Equal Pay Day: 17. März 2020

Mit dem Equal Pay Day wird gegen die Gehaltsbenachteiligung von Frauen protestiert. Rechnet man den Gehaltsunterschied von 21 % in unentlohnt vollbrachte Arbeitstage um, ergeben sich 77 Tage – der 77. Tag des Jahres 2020 ist der 17. März. Dieses Datum steht symbolisch für den Tag, bis zu dem Frauen jedes Jahr umsonst arbeiten!

Gender Pay Gap

Der Gender Pay Gap ist die Differenz des durchschnittlichen Bruttostundenverdienstes zwischen Frauen und Männern.2018 verdienten Frauen in Deutschland 21% weniger als Männer.

Drei Viertel des Verdienstunterschieds zwischen Männern und Frauen sind strukturbedingt: Frauen ergreifen häufiger schlechter bezahlte Berufe, erreichen seltener Führungspositionen, arbeiten öfter in Teilzeit und in Minijobs und verdienen deshalb im Durchschnitt pro Stunde weniger. Viele der teilzeitarbeitenden Frauen betreuen zuhause Kinder oder Pflegebedürftige.
Der Rest des Verdienstunterschieds entspricht dem bereinigten Gender Pay Gap. Arbeitnehmerinnen in vergleichbarer Tätigkeit und Qualifikation verdienen im Schnitt pro Stunde 6 % weniger als Männer.

Equal Pay Act Island

Island hat 2017 das Lohngleichheitsgesetz eingeführt: Arbeitgeber*innen ab 25 Mitarbeiter*innen müssen nachweisen, dass sie Frauen und Männern für gleichwertige Arbeit den gleichen Lohn bezahlen.
„Gleichwertig“ wird u.a. nach Typ und Dauer der Ausbildung bemessen und nicht nach der Art der Tätigkeit, was bedeuet: Klassische Frauenberufe sollen nicht mehr schlechter als typische Männerberufe bezahlt werden.

Entgelttransparenzgesetz

*2017, Deutschland

Ziel:
Gleiches Entgelt für Frauen und Männer bei gleicher oder gleichwertiger Arbeit

Regelungen:
1.) Mitarbeiter*innen in Betrieben ab 200 Angestellten können bei ihrem Arbeitgeber erfragen, wie viel eine Gruppe von mindestens sechs Kolleg*innen des anderen Geschlechts mit gleicher oder gleichwertiger Tätigkeit im Mittel verdient.
2.) Betriebe mit mehr als 500 Mitarbeiter*innen werden angeregt, selber die Entgeltgleichheit in ihrem Unternehmen zu überprüfen.

Wirkung:
Das Gesetz zeigte sich nach Studien der Hans-Böckler-Stiftung und des IWO 2018 recht wirkungslos; in nur wenigen Betrieben verlangten Mitarbeiter*innen Auskunft.

Probleme:
1.) Keine automatische Gehaltsanpassung bei Gehaltsunterschieden: Gleiches Gehalt muss erst vor Gericht eingefordert werden.
2.) Es kann nur ein Gehaltsdurchschnitt erfragt werden, einzelne besonders hohe oder niedrige Gehälter bleiben verborgen.

Was es braucht!!!
1.) Sanktionen für Unternehmen bei Nicht-Beachtung
2.) Wirksamkeit auch für kleinere Betriebe
3.) Verbände, Betriebsräte etc. müssen ebenfalls Auskunft einfordern können, damit Mitarbeiter*innen nicht durch Angst vor persönlicher Benachteiligung von einer Auskunftsanforderung abgehalten werden.

Frauen in die Parlamente!

Paritätsgesetze
Ein Paritätsgesetz bestimmt, dass Parteien mit gleichmäßig auf Männer und Frauen quotierten Listen an Wahlen teilnehmen. In Belgien, Frankreich, Portugal, Spanien und Slowenien gelten bereits gesetzliche Geschlechterquoten für Kandidat*innenlisten, jeweils zwischen 40 % und 50 %. In Thüringen und Brandenburg haben die Landesregierungen 2019 Paritätsgesetze eingeführt. In beiden Ländern klagten die AfD und Die Piraten gegen die Gesetze vor den Landesverfassungsgerichten. Die Kritik: Die Quotierung greife in die Freiheit der Kandidat*innen-Aufstellung und der Wahl ein.
Für die gesetzliche Quotierung spricht, dass aufgrund der strukturellen Ungleichbehandlung der Geschlechter eben keine gleichen Zugangs-vorraussetzungen bestehen und die Quotierung hier Ausgleich schafft. Zudem spiegelt ein Parlament mit einer Männerüberlast nicht die Zusammensetzung der Bevölkerung und damit nicht deren Interessen wider.
In Deutschland führen mehrere Parteien freiwillig quotierte Kandidat*innen-Listen: Die Grünen und Die Linke mit jeweils mindestens 50 %, die SPD mit mindestens 40 % Frauenanteil.

Protest
Die Künstlerin Katharina Cibulka installiert an Baustellen mit feministischen Forderungen bestickte Planen und protestiert damit gegen bestehende Machtstrukuren und fordert „Female Empowerment“.

Weitere spannende Inspirationen zu Kunst, Aktivismus und Empowerment findet ihr in der ökoRAUSCH Mediathek in folgendem Video: „Thementag »Artivismus & Empowerment – Kunst ist Macht“

Das Thema „Equal Pay Day“ wurde in der ökoRAUSCH Wissenswelt auf dem ökoRAUSCH Festival für Design und Nachhaltigkeit (28.8.-24.9.2020) im MAKK (Museum für Angewandte Kunst Köln) ausgestellt. Die ökoRAUSCH Wissenswelt steht nun als Wanderausstellung zum Verleih NRW-weit zur Verfügung. Weitere Informationen findet ihr auf stadt-land-welt.org oder schreibt an stadt.land.welt@posteo.de !

Fotos: Bozica Babic und Astrid Piethan

Quellen und Links:
* www.frauen-macht-politik.de/die-ersten-paritaetsgesetze
* www.was-verdient-die-frau.de
* www.equalpayday.de
* www.clubbocholt.soroptimist.de
* www.destatis.de/DE/Presse/Pressemitteilungen/2020/03/PD20_097_621.html
* Child Penalties Across Countries: Evidence and Explanations, Henrik Kleven, Princeton University and NBER
* www.bmfsfj.de/bmfsfj/service/publikationen/das-entgelttransparenzgesetz–ein-leitfaden-fuer-arbeitgeber-sowie-fuer-betriebs–und-personalraete/118300
* Entgelttransparenzgesetz gegen Lohndiskriminierung: Viel Aufwand, wenig Nutzen? ifo Schnelldiesnt 4/2019
* Entgeltgleichheit von Frauen und Männern, Wirtschafts- und Sozialwissenschaftliches Institut (WSI) der Hans-Böckler-Stiftung, 2018

____________________

Unser Co-Veranstalter des Festivals, Stadt Land Welt e.V. ist maßgeblich für die inhaltliche und vor allem methodisch aufbereitete Vermittlung der Themen des Festivals an ein breites Publikum verantwortlich. Die von ihm gestaltete „ökoRAUSCH Wissenswelt“ wird gefördert durch die Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen.

Alles begann mit der bescheidenen Idee eine kleine, tragbare Solarlampe für Menschen ohne Strom in Äthiopien zu entwickeln. Heute ist Little Sun ein globales Projekt, das durch die Kraft der Sonne über zwei Millionen Leben verändert hat.

Zugang zu sauberem Licht und Energie ist der Schlüssel zur menschlichen Existenz. Heute leben weltweit 1,1 Milliarden Menschen ohne Zugang zum Stromnetz, sodass ihre Grundbedürfnisse nicht erfüllt werden. Ohne Zugang zu diesen lebenswichtigen Ressourcen ist die Struktur ganzer Gemeinschaften betroffen. Das Bildungsniveau sinkt, da Kinder nach Sonnenuntergang nicht mehr lernen können. Die Arbeitszeit ist auf den Tag begrenzt und das Einkommen ist reduziert. Die medizinische Versorgung, wie die Geburt von Babys in der Nacht, wird gefährlicher. Die Qualität der Kochzeit und des Zusammenlebens wird beeinträchtigt.

Social Business

Jedes Mal, wenn eine kleine Sonne verkauft wird, wird eine zu einem viel niedrigeren, lokal erschwinglichen Preis an jemanden, der außerhalb des Stromnetzes lebt verkauft. Vor Ort, hauptsächlich in Afrika südlich der Sahara, arbeitet das Unternehmen mit lokalen Unternehmern zusammen. Es werden Arbeitsplätze vor Ort geschaffen und jedem der Zugang zu Licht ermöglicht.

Im Jahr 2012 startete das Projekt mit der Little Sun Original, einer solarbetriebenen LED Lampe im Sonnenblumen-Design. Vor allem Kindern soll es die Möglichkeit bieten auch nach Sonnenuntergang zu lesen und ihre Hausaufgaben zu erledigen. Über 500.000 (Stand Februar 2017) Lampen wurden seither verkauft. Mehr als die Hälfte davon in Gebieten ohne Stromversorgung. Little Sun Lampen erleuchteten seither Museen, Veranstaltungen wie das Coachella Festival oder die Schaufenster des KaDeWe in Berlin. In Schulprojekten bringt Little Sun Kindern das Thema erneuerbare Energien auf künstlerische Art und Weise näher.

Luxusartikel und Lebensgrundlage

In den Industrieländern ist ein Solar-Ladegerät ein Luxusartikel. Der Little Sun Charge ist wetter- und UVresistent und eignet sich somit hervorragend für den Outdoor-Einsatz, z.B. auf Camping-Trips, Festivals oder beim Picknick im Park. Der Charge kann ganz einfach am Rucksack oder der Außenseite des Zeltdachs hängen, um Sonne zu tanken. So müssen Naturliebhaber unterwegs nicht auf den lieb gewonnenen Luxus wie Telefonieren und Musikhören verzichten. Das integrierte LED-Licht setzt laue Sommerabende mit einer nachhaltigen Beleuchtung stimmungsvoll in Szene.

In erster Linie ist der Little Sun Charge jedoch für Gegenden ohne dauerhafte Stromversorgung konzipiert, in denen weltweit ca. 1,1 Milliarde Menschen leben. Denn gerade in diesen Regionen sind Mobiltelefone für die Kommunikation unersetzlich. Sie sind meist die einzige Möglichkeit, um mit Familienmitgliedern, Institutionen oder Ärzten in Kontakt zu treten und Geldtransfers zu tätigen. Lademöglichkeiten sind in der Regel weit entfernt und teuer. Das integrierte Solarlicht stellt zudem eine sichere Alternative zu den für die Beleuchtung üblicherweise genutzten Petroleumlampen dar, deren giftige Dämpfe gefährlich und gesundheitsschädlich sind.

Licht bis in die letzte Ecke der Welt

Der „Little Sun Foundation e.V.“ ist eine Erweiterung des Projektes und knüpft da an, wo die Vertriebsmodelle des Social Business nicht greifen. Sie bringt Hilfe in Form von Solarenergie in die am stärksten von der Energiearmut betroffenen Teile der Erde: abgeschiedene Schulen und Gemeinden, Geflüchteten-Camps und von Naturkatastrophen betroffene Regionen. Mit dem „Solar Kids School Program“, dem ersten offiziellen Projekt der Little Sun Foundation, wurden bereits erfolgreich Gelder für 3.200 (Stand März 2018) Little Sun Solarlampen gesammelt und an fünf Schulen im ländlichen Ruanda verteilt.

Die vielfältigen Aktivitäten in den Bereichen Kunst, Bildung, Veranstaltungen und Humanitäre Hilfe sind vielfältig und kreativ. Kunst ist ganz oft der Türöffner, um mit Menschen in Kontakt zu treten und gemeinsam zu helfen.

Hier findet ihr den Überblick über die Aktivitäten: littlesun.com/projects

After 7 years of developing the thought provoking design label Disarming Design from Palestine we want to establish an alternative design school. We respond to the need for a vibrant design program which maintains an active relationship with the local design and crafts communities, and can be flexible in its format. Many craftsmen and designers are active in Palestine, but due to the occupation and the often marginalized positions, they lack enough work, innovation and exposure.

The coming year we will further develop our alternative design school, also in collaboration with the Birzeit University, the Science studio of the Qattan foundation, the Sandberg Instituut in Amsterdam and the Sint Lucas School of Arts in Antwerp — amongst others.

Additionally we will establish more peer-to-peer education and we will set up workshops to develop new ‘Disarming Design from Palestine’ products. While at the same time we will work on long term strategies, so we can establish a sustainable well rooted, sensitive, emancipating, inclusive and empowering design program.

Read more: disarmingdesign.com/support-alternative-design-school

Nach „Little Sun“ bringt der Künstler Olafur Eliasson jetzt die Solarlampe „Diamond“ auf den Markt. Warum ist das Kunst und Entwicklungshilfe?

Vor Little Sun waren Sie für effektvolle Kunstwerke wie die künstlichen Wasserfälle bekannt. Wie sind Sie dann auf die Idee gekommen, eine Solarlampe zu entwickeln?

Jeder Mensch braucht Energie und das verändert das Klima. Ein Problem ist, dass Energie so abstrakt ist. Der Unterschied, ob Strom von fossilen Brennstoffen oder nachhaltigen Quellen stammt, ist schlecht spürbar. Ich wollte nachhaltige Energie greifbar vermitteln. Daher hat Little Sun eine Sonnen-Form, die Positivität ausstrahlt. Gleichzeitig war mir wichtig, dass Solarenergie Menschen in Entwicklungsländern erreicht.

Little Sun gibt es seit fünf Jahren. Jetzt bringen Sie Little Sun Diamond auf den Markt. Warum?

Der Diamond ist ein Design-Upgrade. Die erste Lampe hatte ein tolles Design, vor allem für Kinder. Ich glaube, Little Sun Diamond wird mehr Jugendliche und Erwachsene ansprechen.

Was kostet Little Sun Diamond?

In Deutschland 30 Euro. Nach Afrika liefern wir die Lampe zum Produktionskostenpreis an unsere Partner – subventioniert durch das Geld, das wir über die Verkäufe in Ländern des globalen Nordens verdienen. So können die Menschen in Afrika die Lampe für rund 10 Euro kaufen.

Welche Verbreitung hat Little Sun schon?

Bisher haben wir 280.000 Lampen nach Subsahara-Afrika geliefert. Da im Schnitt vier Menschen pro Haushalt eine Lampe nutzen, erreichen wir mit Little Sun etwa eine Million Menschen. Man sagt, dass eine Lampe jede Woche circa einen Dollar spart. Über den Kontinent verstreut sind das 280.000 Dollar pro Woche. Das ist Geld, das sonst in fossile Brennstoffe wie Petroleum und Kerosin gehen würde.

Sie klingen zufrieden.

Ja, aber es gibt noch viel zu tun. Es leben 1,2 Milliarden Menschen ohne Zugang zu Strom. Das hat auch Auswirkungen auf die Bildungschancen: Eine Studie hat gezeigt, dass Kinder mit Solarleuchte täglich eine Stunde länger für ihre Hausaufgaben haben und sich ihre Lernkurve verbessert.

Der Artikel erschien im Original im September 2017 auf enorm-magazin.de
Weitere Infos gibt es unter: www.littlesun.com oder im enorm Shop

… du konntest nicht auf der ökoRAUSCH sein und möchtest trotzdem alles zu den Hintergründen unserer Aussteller*innen erfahren? In diesem Beitrag erfährst du alles zu unseren Aussteller*innen im Bereich „Soziales Design & Fair Trade“.

Der soziale Nutzen für Menschen wird von vielen Designer*innen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit gerückt:
sie leisten greifbare Hilfestellung bei einem konkreten Problem einer bestimmten Personengruppe. Praktische Lösungen können Menschen in prekären Lebenssituationen unterstützen. Ansprechendes Design kann als Teil des Fairen Handels für höhere Einkommen sorgen.

Bilal YILMAZ

Bilal YILMAZ / designer-maker, researcher, co-founder / bilalyilmaz.info

Bilal Yılmaz entwirft, macht, erforscht und produziert Kunst. Er arbeitet an sozialen und gemeinschaftlichen Projekten.

CraftedInIstanbul ist ein Gemeinschaftsprojekt basierend auf der Recherchearbeit „Handwerk in Istanbul“. Es entwickelt eine Online-Plattform als auch ein Kartensystem, denn Ziel der Plattform ist, die Aufmerksamkeit auf die Handwerker zu richten und letztendlich Kreativwirtschaft und Handwerkskunst zu einem produktiven Ganzen zusammenzuführen. Auf lange Sicht möchte das Projekt dazu beitragen, das aussterbende Handwerk in heutige Designsysteme zu integrieren (mit Seda Erdural und Barış Gümüştaş).

Connecting Things

Curro Claret / Industrialdesign & Arts / curroclaret.com

Ich habe das Gefühl, bei Design geht es oft darum, Dinge zu verknüpfen, die bisher noch nicht verbunden waren. Das erschafft neue Beziehungen, viele von ihnen unvorhersehbar, die hoffentlich mehr genussvolle und fruchtbare Wege aufzeigen, sich mit der Umwelt und zwischenmenschlich zu verbinden.

Shoelaces Lamps ist eine Kollektion von Lampen, die als Teil eines Interiordesignprojektes aus Bestandsresten der Schuhfirma Camper hergestellt wurden. Sie wurde zusammen mit Arrels Fundació kreiert, einer Firma, die mit ihrer Arbeit Menschen unterstützt, die auf der Straße leben. Mit diesen Menschen bauen wir auch weiterhin die Lampen für Metalarte. Bread Crumbs ist genau das, wonach es aussieht: Die Krümmel vom Brotschneiden fallen über einen Trichter und einen Schlauch nach draußen in ein Vogelhaus.

Helfen. Bauen. Obdach schenken.

Little Home / Obdachlosenhilfe, Hilfe für Langzeitarbeitslose / little-home.eu

Sie heißen Little Homes, messen ca. H 1,6 x B 1,20 x L 2,8 m und haben im Inneren eine Matratze, ein Regal, ein Erste-Hilfe-Set, Feuerlöscher, Waschbecken, eine Kochmöglichkeit und eine Campingtoilette. Die kleinen Wohnboxen aus Holz sorgen inzwischen weit über die Stadtgrenzen Kölns hinaus für Furore.

Es begann mit einem „Galileo“-TV-Beitrag darüber, wie der Kalifornier Gregory Kloehn mit Kunst ein Zeichen gegen Obdachlosigkeit setzt: aus Sperrmüll baut er kunstvolle kleine Wohnboxen für Obdachlose. Sven Lüdeckes Vision: solche Häuschen in Köln zu bauen. Gedacht, getan. Das erste Häuschen auf Rollen verschenkte er an eine junge obdachlose Frau, es ist seit vielen Jahren ihr erstes „Zuhause“. Mittlerweile hat das Team 11 Mini-Häuser in Köln und 6 in Berlin verschenkt. Expansionen in weitere Städte sind geplant.

korrekte klunker

Nina Vohs / Schmuckmanufaktur / korrekteklunker.de

„Mit gutem Beispiel voranzugehen ist nicht nur der beste Weg, andere zu beeinflussen – es ist der einzige“ (A. Schweizer) Privat lebe ich schon lange nach dieser Maxime. Mit meinen Arbeiten trete ich für gute Arbeitsbedingungen und Umweltschutz ein, zeige Alternativen und sensibilisiere für das Thema.

Inspiriert durch textile Techniken beschäftige ich mich seit einer Weile mit deren Strukturen, da ich Goldschmiedin bin, in Metall. Fasziniert von den Fähigkeiten des Metalls, zeigt mein Exponat einen Halsschmuck, gefertigt aus Silber und Kletterseil (beides recycelt). Die Kunst des Webens mit Silber steht hier im Vordergrund und so entstand aus etwa 150m feinstem von Hand gefertigtem Silbergarn ein Schmuckstück, das kleidet… oder ist es ein Kleidungsstück, das schmückt?

KUNSTHAUS KAT18

KUNSTHAUS KAT18 / Kunst, Design, künstlerische und soziale Projekte / kunsthauskat18.de

Das KUNSTHAUS ist ein inklusiver Kunst- und Begegnungsort mit Ateliers, Projektraum, Galerie und Kaffeebar. Behinderte Menschen mit herausragenden künstlerischen Begabungen werden hier individuell und fachlich gefördert. Regelmäßig finden Ausstellungen, Projekte, Theater u.a. Veranstaltungen statt.

BUKET bedeutet auf türkisch Strauß. Das KUNSTHAUS  KAT18 zeigt Vasenunikate aus einer künstlerischen Zusammenarbeit. Der Keramiker Enno Jäkel hat die an Turbane erinnernden Vasenkörper entwickelt. Die Künstlerin Buket Isgören zeichnet auf die keramischen Oberflächen. Ihre Porträts zeigen das osmanische Herrscherpaar Sultan Souleymane und die einflussreiche Roxanne. Thematisch geht es um eine Auseinandersetzung mit kulturellen Wurzeln. Und um die Schönheit und Stärke von Frauen.

R°ESTART Thinking

Radames Eger Couture / Mode / radames-couture.de

Radames Eger ist Designer. Er entwirft und produziert wasserdichte Schlafsäcke und Regenjacken aus alten Schirmstoffen und Duschvorhängen für Menschen, die auf der Straße leben. „Ich mache Schlafsäcke für Obdachlose, weil der Staat seine Aufgabe nicht macht und ich ein Zeichen setzten will. Die Aufgabe eines modernen Modedesigners ist es nicht nur, einen einzelnen Menschen zu verschönern, sondern eine ganze Umgebung.“

Das Projekt heisst R°ESTART Thinking. Bisher hat er 70 Schlafsäcke in ganz Europa verschenkt. Mit seinem Engagement möchte er weitere Menschen mobilisieren und sie ermuntern, ihm bei der Anfertigung seiner Kleidungsstücke zu helfen. „Die Zeit, in der Mode trennt ist Vergangenheit. Mode soll verbinden.“

small rug / floor cushion

iota / Soft furniture, hand knitted / iotaproject.com

iota ist ein Design Label in sozio-ökologischer Mission. Wir gestalten durch traditionelle Handwerkskunst gefertigte Luxusinterieurs. Dabei kreieren wir Jobs für Menschen, die sonst arbeitslos wären. Wir lehren die Fertigkeit des Häkelns und ermöglichen es, mit diesem Handwerk einen Lebensunterhalt zu verdienen.

Small Rug Ein kleiner viereckiger Teppich, der jeden Raum verschönert. Er eignet sich für eine gemütliche Ecke im Wohnbereich, sowie Schlafzimmer, Korridore und Durchgänge. Floor Cushion Ein quadratisches Bodenkissen, entworfen für entspanntes und gemütliches Sitzen. Mit den hellen Farben bringt dieses Kissen Tiefe und Farbe in den Raum. Kissen und Teppich sind aus einem speziell gestalteten & angefertigten einzelnen Faden handgeknüpt.

side by side

side by side / Design aus Werkstätten für Menschen mit Behinderung / sidebyside-design.de

side by side – Design aus Werkstätten für Menschen mit Behinderung – ist ein Projekt der Caritas Wendelstein Werkstätten Raubling. Die Idee: nützliche Gebrauchsgegenstände in modernem Design. Der Anspruch: Qualität, Design und Funktion müssen stimmen. Uns unterstützen über 30 Designer und viele andere Werkstätten.

Obstschale Oh Lá Lá, Design: Martin Gschwendtner. Drei Eichenbretter werden in diesem überraschenden Entwurf mit nur wenigen Handgriffen eine Schale. Hängegarderobe, Design: Katja Kirchhoff & Sophia Muckle. Aus einem Haken wird acht mal Hängen. Die Hängegarderobe braucht wenig Platz, ist schmal und schnell bereit. Beistelltisch Emil, Design: Tim Brüggemann. Dieser nützliche Helfer fungiert als kleiner Bestelltisch oder als Tablett in angenehmer Höhe neben dem Sofa.

Was hat die Welt mit mir zu tun?

Globalen Lernens versteht sich als pädagogische Antwort auf die Herausforderungen der Globalisierung. Es ist ein Bildungskonzept, das vor allem in der außerschulischen Bildungsarbeit sowohl für Kinder und Jugendliche als auch Erwachsene in verschiedensten Formaten und Veranstaltungen angewandt wird.

Es begreift das Leben als Teil des Weltgeschehens und vermittelt, dass jede*r Einzelne Verantwortung für die (Welt-) Gemeinschaft trägt.

Globales Lernen fordert auf, die Welt sowohl aus unserer als auch aus der Perspektive des Globalen Südens zu betrachten. Dazu wird die Verknüpfung unseres Alltags mit dem Weltgeschehen beleuchtet und beispielsweise erläutert, was unser Konsum mit der dahinterstehenden globalen Wertschöpfungskette zu tun hat.

Ziel ist es, die Zielgruppen zu zivilgesellschaftlichem Engagement für eine zukunftsfähige Gesellschaft zu motivieren und zu befähigen.

Perspektiven wechseln. mit Hirn, Herz und Hand Lernen. Handlungsmöglichkeiten aufzeigen.

Diesen Prinzipien des Globalen Lernens folgen die CYC LOOP Upcycling und Fair Trade Design Workshops: Umwelt- und Entwicklungsthemen werden mit kreativen, handwerkliche Tätigkeiten verbunden und so praktisch erfahrbar. Zum Beispiel werden nach einem Planspiel zur Abholzung von Urwäldern in Tasmanien und dagegen ankämpfenden Waldschutzbewegungen Möbel aus ausgedienten Einweg-Paletten gebaut. Nachdem auf einer aktiven Bilderreise der Weg des Plastikmülls in den Ozean verfolgt worden ist, werden Etuis aus Shampooflaschen gebastelt.

Dabei hinterfragen die Teilnehmenden die Herkunft unserer Alltagsprodukte und gängige Konsummuster, und lernen Upcycling als Alternative kennen

CYC LOOP Upcycling-Trainings für Lehrkräfte, Pädagog*innen & Designer*innen

Das Konzept und die Methoden der der CYC LOOP Workshops vermittelt Stadt Land Welt in Upcycling-Trainings an Lehrkräfte, freie Bildungsreferent*innen, Pädagogen*innen, Mitarbeiter*innen von Jugendzentren etc. an, die auf der Suche nach anregenden, kreativen Methoden für die Bildungsarbeit mit Jugendlichen/Schüler*innen sind.

In den Trainings werden nach Einführungen zu Globalem Lernen und Upcycling schließlich Methoden und Upcycling-Techniken erprobt.

Die Trainings werden zu zwei verschiedenen thematischen Schwerpunkten angeboten, die jeweils sehr gut miteinander verbunden werden können.

Termine CYC LOOP Upcycling-Trainings Möbelbau aus Paletten (jeweils mit dem gleichen Inhalt):
Samstag 14.10.2017, 11.00-16.30 Uhr im Colabor, Vogelsanger Str. 187, 50825 Köln
Donnerstag 19.10.2017, 10.00-16.00 Uhr in der Dingfabrik, Fritz-Voigt-Str.1, 50823 Köln
Samstag 21.10.2017, 11.00-16.30 Uhr im Colabor, Vogelsanger Str. 187, 50825 Köln

Termine für die Upcycling-Trainings Kautschuk, Plastik & Textil (jeweils mit dem gleichen Inhalt):
Freitag 13.10.2017, 11.00-15.00 Uhr im Allerweltshaus Köln, Körnerstr. 77, 50823 Köln
Samstag 28.10.2017, 11.00-15.00 Uhr im Colabor, Vogelsanger Str. 187, 50825 Köln

Für die Trainings wird eine Teilnahmegebühr aufgerufen. Für das Modul Kautschuk, Plastik & Textil 18 Euro (ermäßigt/ Studierende/ KölnPass-Inhaber*innen etc.: 5 Euro), für Möbelbaus aus Paletten 28 Euro (ermäßigt/ Studierende/ KölnPass-Inhaber*innen etc.: 8 Euro). Diese umfasst neben dem Training einen Mittagssnack und die zur Verfügung gestellten Materialien. Am Ende kann jede*r sein Upcycling-Objekt mit nach Hause nehmen.

Anmeldungen, Terminanfragen etc. bitte an: stadt.land.welt@posteo.de

Flyer 2017 herunterladen

---

Weitere Informationen: www.stadt-land-welt.org

Ein Projekt von Stadt Land Welt e.V.
in Kooperation mit Colabor | Raum für Nachhaltigkeit, ökoRAUSCH Festival für Design und Nachhaltigkeit und Pro Fellow

Gefördert durch die Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen

Immer weniger Menschen besitzen immer mehr. Immer mehr Menschen besitzen immer weniger. Die soziale Schieflage spaltet die Gesellschaft: Prekäre Arbeitsverhältnisse, schlechte Aufstiegschancen aufgrund der sozialen Herkunft, eine fehlgeleitete Steuer- und Finanzpolitik, die Privatisierung öffentlicher Güter und eine Gewinnausschüttung von Unternehmen zugunsten ihrer Aktionäre und zu Lasten der Reallöhne sorgen für Verdruss und Unsicherheit in der Gesellschaft.

Die aktuelle Entwicklung ist ökonomisch kontraproduktiv, ein Hindernis in der weltweiten Armutsbekämpfung und untergräbt die demokratische Grundordnung in einem der fortschrittlichsten Länder der Welt.

Ein Umstand, den weder verschiedene Initiativen, NGOs und Gewerkschaften noch Designer*innen und Künstler*innen unkommentiert lassen wollen. Sowohl im Cluster Soziales Design & Fair Trade der ökoRAUSCH Designausstellung als auch in der Themenausstellung werden kreative Lösungsansätze vorgestellt, die benachteiligten Bevölkerungsgruppen zu eigenem Einkommen oder einfach zum Überleben verhelfen. Die vorgestellten Aktionen sensibilisieren zugleich für Missstände innerhalb der Gesellschaft.

Die Arm-Reich-Schere

Vermögen

Studien von Oxfam, vom DGB und vom  Paritätischen Wohlstandsverband bestätigen, dass das Ausmaß sozialer Ungleichheit in den vergangenen Jahren weiter zugenommen hat. Sowohl weltweit als auch in Deutschland sind Vermögen extrem ungleich verteilt.

Einkommen

Auch das Einkommenswachstum kommt derzeit vor allem den Reichen zugute. Die ärmere Bevölkerung profitiert kaum. Dies gilt für die Einkommenssteigerung in Deutschland und weltweit. Auch sind die Einkommenszuwächse in den reicheren Ländern größer als in den ärmeren.

Mit ihren Aktionen wie mobile Wohnboxen und aus Regenschirmen genähte Schlafsäcken für Obdachlose leisten die Designer Sven Lüdecke und Radames Eger konkrete Hilfestellung. Zugleich machen sie aber auch auf die wachsende soziale Ungerechtigkeit, steigende Armut und Obdachlosigkeit in Deutschland aufmerksam.

Was bringt der Faire Handel wirklich?

„Fairtrade kann wichtige positive Veränderungen für ländliche Gebiete erwirken und die Lebensumstände von Arbeiter*innen und Kleinbauern und -bäuerinnen verbessern.“

Die Studie zur Wirkung von Fairtrade

Das ist das Ergebnis einer vom Evaluierungsinstitut CEval erstellten Studie zur Wirkung von Fairtrade auf die Armutsreduktion durch ländliche Entwicklung. Die Studie wurde bei Kleinbauernkooperativen in Ghana (Kakao), Peru (Kaffee), und Peru (Bananen), und auf Plantagen in Kenia (Blumen) und Indien (Tee) durchgeführt. Die Vertragslandwirtschaft wurde Indien (Baumwolle) unter die Lupe genommen. Um zu Vergleichswerten zu gelangen, wurden bereits seit langem Fairtrade-zertifizierte Produzent*innen mit erst kürzlich zertifizierten verglichen.

Was bewirken faire Arbeitsbedingungen?

1. Leicht höhere und vor allem stabilere Einkommen von zertifizierten Kleinbauern führen zu einer höheren Spar- und Investitionstätigkeit.

2. Arbeitsbedingungen auf Fairtrade Blumenplantagen sind deutlich besser als auf nicht-zertifizierten, vor allem im Bereich Gesundheitsschutz.

3. Weiterbildungsprogramme vermitteln Themen wie landwirtschaftliche Aspekte, Marktwissen, Organisationsstrukturen, Arbeitssicherheit und das Konzept von Fairtrade.

4. Gender-Komitees in den Kooperativen stärken die Rolle der Frau, haben jedoch wenig Einfluss auf das traditionell verankerte Rollenverständnis von Männern und Frauen in der Region .

Was erreicht die Fair trade Prämie?

Zusätzlich zum Verkaufspreis erhalten Fairtrade-Produzent*innen eine Fairtrade-Prämie. Mit der FairTrade Prämie setzen sowohl Kleinbauern und bäuerinnen und Plantagen-Arbeiter*innen Entwicklungsprojekte in ihren Gemeinden und Regionen um. Oft nutzen die Projekte einer breiten Bevölkerung; wie z.B. Investitionen in Straßen.

Im Bildungs- und Gesundheitswesen führt insbesondere der Straßenbau zu deutlichen Verbesserungen z.B. durch eine verbesserte Erreichbarkeit von Schulen und Gesundheitseinrichtungen.

Neoliberalismus ins Museum

In einer politisch-satirischen Performance zogen am 6. August 2016 250 Aktive der Attac-Sommerakademie, Kulturschaffende und Journalist*innen gemeinsam durch die Düsseldorfer Altstadt. Sie präsentierten verschiedene Kunstwerke, sämtlich Symbole des Neoliberalismus, wie die Handtasche von Maggie Thatcher oder den „Homo Oeconomicus“, um sie schließlich ins Museum zu bringen. Das Kunstforum NRW integrierte sie anschließend in seine Ausstellung Planet B.

„Was ist absurdere Kunst als ein System, das behauptet: Wenn jeder den anderen nieder konkurriert, entsteht für alle das Beste?“, fragten die Initiatoren. Denn zu der katastrophalen Bilanz des Systems gehören tiefe Finanz- und Wirtschaftskrisen, die sich vergrößernde Schere zwischen Arm und Reich und die Anheizung von Umweltzerstörung und Klimawandel. „Deshalb gehört der Neoliberalismus ins Museum.“

Ideen reifen am besten durch den Austausch mit Freund*innen, Mitstreiter*innen und Kolleg*innen. Das gemeinsame Bewusstsein für nachhaltiges Handeln hilft dabei, sich zu engagieren.

Gemeinschaftliche Aktivitäten von Designer*innen, Künstler*innen und Aktivist*innen können nur dann erfolgreich sein, wenn sie von weiteren Teilen der Gesellschaft wahrgenommen, verstanden und bestenfalls aktiv begleitet werden. Aber wie werden Sinn und Freude bei der Auseinandersetzung mit Themen wie Nachhaltigkeit und globaler Ungerechtigkeit vermittelt? Durch Spaß am eigenen Handeln und an der Gemeinschaft.

Solidarität ist beispielsweise eine der von Marcel Hunecke definierten sechs psychischen Ressourcen für Nachhaltigkeit. Einzeln betrachtet, aber vor allem im Miteinander mit den weiteren Ressourcen Genussfähigkeit, Achtsamkeit, Selbstakzeptanz, Selbstwirksamkeit und Sinnkonstruktion bilden sie eine wertvolle Grundlage für das eigene Handeln – hin zu einer für Mensch und Umwelt zukunftsfähigen Entwicklung.

Soziale Normen

Was kann Design aus der Umweltpsychologie lernen?

Design kann auf verschiedene Art und Weise Menschen dazu bringen, sich umweltfreundlicher zu verhalten. Es kann dazu beitragen, dass ökologische Handlungsoptionen überhaupt wahrgenommen werden, einfacher umzusetzen sind, mehr Freude bereiten und gegenüber anderen Handlungsoptionen bevorzugt werden. Um die intrinsische Handlungsmotivation von Menschen zu verändern, können Designer*innen sich das Phänomen zunutze machen, dass sich die meisten Menschen vom Mehrheitsverhalten beeinflussen lassen.

Soziale Normen

Das menschliche Verhalten wird von verschiedenen Normen beeinflusst. Mit der persönlichen Norm wird das Verhalten bezeichnet, das ich selber richtig finde. Die injunktive Norm bezieht sich auf meine Wahrnehmung, welches Verhalten andere von mir erwarten. Die soziale oder deskriptive Norm beschreibt das Verhalten, das ich bei anderen beobachte. Viele Menschen unterschätzen die Wirksamkeit der sozialen Norm.

Bei einer Untersuchung, warum Leute Energie sparen, kam Folgendes heraus: Obwohl die meisten Teilnehmenden glaubten, dass sie aus Umweltschutzgründen Energie sparen, orientierten sie sich doch tatsächlich am Verhalten der Mehrheit, an der sogenannten sozialen Norm.

Im Petrified Forest Nationalpark in Arizona trat das Problem auf, dass Besucher*innen das versteinerte Holz aus dem Park mitnahmen. Man experimentierte mit zwei verschiedenen Verbotsschildern. Das einfache Verbotsschild mit einer klaren Aufforderung führte dazu, dass die Besucher*innen tatsächlich weniger Holz mitnahmen.

Das Schild, welches beschrieb, dass Besucher*innen versteinertes Holz mitnehmen, sorgte wiederum dafür, dass noch mehr Menschen versteinertes Holz aus dem Park entnahmen. Wenn viele andere etwas machen, wird es zur sozialen Norm und man macht es nach. Für Designer*innen bedeutet dies, dass sie darauf achten sollten, welches Verhalten sie als das Mehrheitsverhalten wiedergeben, um nicht aus Versehen unerwünschte Normen zu vermitteln.

Bildung Verorten – Auja Ecocenter

Ein Ort zum Lernen

Ökologische Verhaltensweisen werden greifbar, wenn sie sich an außergewöhnlichen Erlebnisorten und in der tatsächlichen Umsetzung mit Hirn, Herz und Hand anschaulich erfahren lassen. Das Auja Eco Center nahe Jericho im Jordantal betreibt Umweltbildung für Palästinenser*innen und internationale Gäste, für Schulklassen, Studierende und  Anwohner*innen. In der von Wasserkonflikten geprägten Region leistet es Aufklärungsarbeit über umweltfreundliche Verhaltensweisen.

Wassersparende Maßnahmen

Auf dem Gelände werden Abwässer, abgesehen vom Toilettenwasser, in einer Pflanzenkläranlage gereinigt und zum Bewässern der Gemüsebeete verwendet. Außerdem werden mit gebrauchten Plastikflaschen Bewässerungssysteme angelegt. Der Erfolg dieser Maßnahmen hat sich mittlerweile herumgesprochen, so dass Anwohner*innen und Gemeinden vor Ort sich im Auja Eco Center kompetent beraten lassen.

Der Auja Eco Center wird von EcoPeace Middle East betrieben, einer israelisch-palästinensisch-jordanischen Umweltschutzorganisation. Mit Blick in die Zukunft hat die NGO einen Masterplan für die Rehabilitierung des Jordanflusses entwickelt, der durch die drei angrenzenden Länder umzusetzen wäre.

Der Jordan ist die Lebensader des Westjordanlandes. Doch Israel, Jordanien und Syrien greifen durch Staudämme gemeinsam rund 94 % des Wassers des Flusses ab. Zusätzlich werden israelische Siedlungen großzügig bewässert. Das ehemals fruchtbare Jordantal ist mittlerweile so trocken, dass viele palästinensische Bauern aufgeben mussten.

Auja Eco Centre is an environmental education center for Palestinians and Internationals in the Jordan Valley

The Jordan River Valley is a unique landscape. Auja Eco Center works to protect the valley and support its inhabitants through environmental education and eco-tourism activities. It invites guests to explore the valley, meet its people, and preserve its beauty for future generations.

Auja Eco Center endeavors to give Palestinian students the necessary knowledge and skills to become wise custodians of the valley. The Center also offers lectures, workshops, and field trips for people from around the world who are interested in learning more about this unique environment and to help advocate for its rehabilitation.

Auja Eco Center offers a welcoming, comfortable, and peaceful base from which visitors can explore the Jordan River Valley. The guesthouse provides an ideal environment to escape the chaos of city life, and welcomes guests to visit and relax for a weekend with friends or family.

The Center welcomes businesses or NGOs that are looking to hold conferences, workshops, or retreats away from the office, as well as individual researchers or journalists working on projects in the valley.

The Palestinian Territories have long been denied their human right to sufficient, safe, acceptable, physically accessible and affordable water for personal and domestic uses due to restrictions placed by the Israeli occupation. As a result, the daily per capita share of water for the Palestinians is less than the daily recommended World Health Organization standards.

The historical flow of the Jordan River was 1.3 billion cubic meters of water, annually. The river flows from its source in the Lebanese hills to its mouth in the Dead Sea, via the Sea of Galilee. But following the 1948 war, and Israel’s ceasefire with Jordan, the two countries decided to split rights to the river. Each year, Israel diverts 580 million cubic meters of water from the river to the Negev Desert. Jordan diverts 290 million cubic meters to its farms on the east side of the river, and to Amman.

Syria is also involved, building hundreds of dams along the Yarmouk River, a tributary of the Jordan. Altogether, Israel, Jordan and Syria divert 94% of the Jordan’s water for their own purposes. These measures have been catastrophic for Palestinians. Before 1967, Palestinian farmers could use the river’s water for irrigation during the winter months. In summer, meanwhile, they could fish and sell their catch to towns in the West Bank.

But now, because only 2% of the river’s water reaches the Dead Sea, any economic use the Jordan River might have had is long gone. This is exacerbated by constant Jordanian fly-tipping, which makes the river highly polluted. For their part, Illegal Israeli settlements in the valley have fresh water pumped in especially by the Israeli Water company, Mekorot. Even if the river did contain more clean water, Palestinians could not access it. In 1967, Israel heavily mined the bank of the river. Palestinians are not allowed near, except at one strictly-controlled point at Al-Maghtas.

With all these challenges, it is a struggle to make any progress. But Auja Eco Center’s staff are clearly passionate about improving the agricultural and environmental conditions on the Palestinian side of the river.

The methods applied by the Center are beautifully simple. Toilet water is unsalvageable, but water from the rest of the house (so-called ‚grey water’) is treated by pouring it through tanks of gravel and sand that filters out impurities. The result is so clean that the water is even suitable for washing hands.

Irrigation systems are created from used plastic bottles. Condensation from air-conditioning units is collected and reused. Even in the dusty courtyard of Auja Eco Centre, the landscape blossoms. By distributing water-saving devices to public places – such as the schools, the mosque – Auja Eco Center has begun to win over sceptics. People start seeing this system work and understand its benefits. Financial incentives also tend to be popular as these measures save a lot of money.

Indeed, Auja Eco Centre and its methods have become so famous that local communities have started requesting advice on how to improve their irrigation and water-saving systems. Promoting self-sufficiency is especially important given that many local people work on farms in illegal Israeli settlements, often for low pay and in dreadful conditions.

Still, if these innovations help farmers in their daily slog, they do not deal with the Jordan Valley’s wider problems.

But here too, Auja Eco Centre is trying to make a difference. The Centre is run by EcoPeace Middle East, a unique organization that brings together Jordanian, Palestinian, and Israeli environmentalists. Its primary objective is to promote cooperative efforts that protect the region’s shared environmental heritage. In doing so, it seeks to advance both sustainable regional development and the creation of necessary conditions for lasting peace in the region.

Last year, EcoPeace released its first ‚master plan’ for the Jordan Valley. This plan, launched in June 2015, created a coordinated rehabilitation initiative across all three countries. It is a comprehensive programme designed to rehabilitate the Lower Jordan River and its tributaries. It determines coordinated regional flow regimes, sets water quality standards, identifies solutions to treat all pollution sources, launches restoration and preservation programs, establishes ecological corridors, and identifies opportunities to expand ecotourism infrastructures in the Jordan Valley, including the preparation of regional heritage routes. The plan specifies unique, yet complementary plans for the Palestinian and Jordanian portions of the Lower Jordan Valley, the first of its kind.

This cautious collaboration extends to young people. In 2015, EcoPeace organized an event funded by German development company GIZ, with environmentally interested students from the Lower Jordan Valley’s three countries. EcoPeace alumni came together on opposite sides of the river to raise awareness about saving the Jordan River and improving the water quality. From an international perspective, it was a success.

Mr. Mahmoud Driaat
Auja Eco-Center / EcoPeace Middle East, Jericho – Palestine

Mr. Steven Brine
Editor / stevenbrine@yahoo.com.au

Kunst und Nachhaltigkeit

Das Thema Kunst und Nachhaltigkeit beschäftigt mich nun schon seit einigen Jahren. Vor allem gehört Kurt Schwitters zu meinen Helden, da er einer der ersten war, der durch Upcycling Kunst geschaffen hat. Doch wie kam es dazu?

Nach dem Ersten Weltkrieg stand Kurt Schwitters am Anfang seiner Karriere. Der junge Hannoveraner wollte sich künstlerisch weiterentwickeln, sich von der herkömmlichen Akademiekunst befreien und etwas Neues erschaffen. Mit Hilfe des Berliner Galeristen Herwarth Walden knüpfte er Kontakte zu Künstlern des Expressionismus und des Dadaismus. Diese Begegnungen blieben nicht ohne Folgen, denn sie veranlassten Schwitters zwischen 1918 und 1919, seine eigene Kunstform zu entwickeln, die sogenannte „Merz“-Kunst.

(Bildimpressionen zu Kurt Schwitters: pinterest.se/sesit/kurt-schwitters-18871948 )

Seine ersten „Merz“-Bilder bestanden aus den klassischen Materialien, wie Leinwand und Farbe, aber auch aus weggeworfenen Papierschnipseln, kaputten Kinderwagenreifen, Kisten, Spielkarten und anderem „Müll“. Gleichberechtigt wie die Farbe wurden diese Dinge auf die Leinwand montiert, teilweise übermalt oder überklebt. Auf einem dieser ersten Papierschnipsel war „Merz“ zu lesen – ein Fragment aus „Kommerz- und Privatbank“. Fasziniert von diesem Fragment, betitelte er seitdem seine Zeichnungen, Bilder, Objekte oder Gedichte danach – und selbst sich nannte er später „Kurt Merz Schwitters“.

Schwitters suchte für seine Collagen und Assemblagen überall nach Materialien. Das zufällig Gefundene und Weggeworfene der Alltagswelt auf den Straßen und Plätzen standen im Vordergrund seines Schaffensprozesses. Der Konsummüll, den wir heute ebenfalls allzu gut kennen. Beliebte Fundstellen waren Druckereien, deren Fehldrucke und Druckreste er nach passendem Material durchforstete. Das, was er fand, sah er als Kompositionselement und nicht mehr als das, wofür es ursprünglich geschaffen worden war. So war ein kaputtes Rad kein kaputtes Rad mehr, sondern ein reines Bildelement. Er nannte das „Entformeln“. Das macht ihn zu meinem Helden: Er gab jedem Gegenstand, den er fand, eine neue Wertigkeit. Der Müll war kein Müll mehr, sondern diente einem neuen Zweck. Es ist vielleicht dieses Infrage stellen des herrschenden Wertesystems und das Aufzeigen einer anderen Sichtweise, die vor allem Kunst auf so spielerische und leichte Weise vermitteln kann.

Schwitters arbeitete sein Leben lang mit dieser Technik des „Entformelns“. Seine „Merz“-Kunst näherte sich später dem Stil des Konstruktivismus an, blieb aber doch immer eigenständig. Mehrfach unternahm er den Anlauf, einen „Merz“-Bau zu verwirklichen – u. a. in Hannover, Norwegen und England. Durch den Zweiten Weltkrieg sind die Bauten jedoch entweder zerstört worden oder unvollendet geblieben. Räume, die aus rein ästhetischen Gesichtspunkten aus gefunden Materialien zusammengesetzt wurden. Der „Merz“-Bau war sein großer Traum und sollte sein abschließendes Meisterwerk, sein in Form gegossenes Manifest sein.

Seine Arbeiten blieben nicht ohne Wirkung auf folgende Generationen. In erster Linie nicht so stark in Deutschland, da Hitlerdeutschland die moderne Kunst verbot. Dafür aber auf die amerikanischen Künstler, die nach 1945 wiederum die deutschen Künstler beeinflussten. Schwitters Einfluss ist bei Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Dieter Roth, Joseph Beuys, Daniel Spoerri und vielen anderen zu sehen. Seine Wirkung ist bis in die heutige Zeit nicht zu unterschätzen. So finden wir viele Künstler auch auf den ökoRAUSCH- Ausstellungen wieder, die das gleiche Konzept des „Entformelns“ der Materialien anwenden, wie bei Werken von Isabel Oestreich, Doris Kamlage, Susann Körner oder Hermann Josef Hack.