11 für Nachhaltigkeit präsentiert

Thomas Quack für den Bereich Kunstmarkt der Kultur- und Kreativwirtschaft

Studio Quack arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Design und Architektur. Unser Metier sind temporäre Installationen, Interventionen im öffentlichen Raum, Grafik- und Ausstellungsdesign. Im Vordergrund steht das Experiment und ein nachhaltiger Umgang mit lokalen und wiederverwendeten Materialien. Je nach Ort und Projekt variiert das Objekt oder die Herangehensweise. Die kollaborative Arbeitsstruktur Studio Quack arbeitet europaweit mit Künstlern, Architekten, Fachkräften und Institutionen an Projekten in einem menschlichen Maßstab, die tief in den örtlichen Gegebenheiten verwurzelt sind. Wir reizen die Grenzen des öffentlichen Raums aus, experimentieren mit ihm und denken ihn neu.

studioquack.de

Ökologisch gärtnern und nachhaltig konsumieren

Geco-Gardens plant und baut vertikale, automatisierte Kleingartensysteme für die ökologische Eigenproduktion von Gemüse, Obst, Früchten, Kräutern und Zierpflanzen vor der eigenen Türe mitten in der Stadt. Dadurch werden Gartenflächen auf Balkon, Terrasse, Innenhof oder Flachdach geschaffen.

Das innovative, naturnahe Anbauverfahren der Terrabioponik

Die Gartensysteme nutzen das innovative, naturnahe Anbauverfahren der Terrabioponik: Nutz- und Zierpflanzen wachsen in Erde (terra) und zusätzlich in einer organischen Nährlösung (ponik). Die Nährstoffe werden auf natürliche Weise durch Wurmkompostierung aus den eigenen organischen Abfällen (bio) rückgewonnen.

Die modularen Geco-Gartensysteme bestehen aus mehreren Pflanzwannen und sind individuell an den jeweiligen Standort anpassbar. Dadurch kann die meist knappe Grundfläche auf Balkon oder Terrasse optimal genutzt werden. Durch die vertikale Anordnung der Wannen übereinander sowie die seitlichen Pflanzöffnungen ist die tatsächliche Pflanzfläche um ein Vielfaches größer als die benötigte Grundfläche.

Alle Pflanzwannen sind über einen automatisierten Wasser- und Nährstoffkreislauf verbunden. Angetrieben durch eine elektrische Tauchpumpe zirkuliert das nährstoffreiche Wasser durch die Pflanzwannen und den Wurmkompost. Die Pflanzen werden so automatisch gegossen und organisch gedüngt. Der benötigte Strom liefert ein eingebautes Solarmodul mit Akku. Das Herzstück des Gartensystems ist der integrierte Wurmkompost. Darin produzieren hunderte Kompostwürmer organischen Dünger – aus den eigenen Bioabfällen. Die Wurmlosung ist der beste, natürliche Dünger und enthält neben allen essentiellen Pflanzennährstoffen zusätzlich Pflanzenwachstumshormone sowie eine Reihe günstiger Mikroorganismen, die das Pflanzenwachstum nachhaltig verbessern.

Im Frühjahr 2019 wird das Gartensystem mit der ‚Geco-Gärtner-App‘ komplettiert. Die smarte App leitet mit standortsabhängigen Pflanzinformationen durch die Gartensaison und unterstützt die Geco-Gärtner*innen für eine reichhaltige Ernte.

Gärtnern als Teil eines nachhaltigen Lebensstils

Die terrabioponische und vertikale Anbauweise schafft Gartenflächen vor der eignen Türe mitten in der Stadt. Die eigene, ökologische Lebensmittelerzeugung verbindet Mensch(en) und Natur. Dies schafft Bewusstsein für den Einsatz natürlicher Ressourcen und deren Kreisläufe sowie einen greifbaren Gegenpol zur hektischen, oft digitalen Arbeitswelt.

Der eigene Bioabfall wird zum organischen Dünger für den Nutz- und Zierpflanzenanbau. Der automatisierte Wasser- und Nährstoffkreislauf reduziert den Gießaufwand erheblich, düngt die Pflanzen und erleichtert so das Gärtnern. Selbst entscheiden was und wie angebaut wird: die dezentrale Lebensmittelproduktion verringert den Transport von Lebensmitteln in die Stadt, den dafür nötigen Energieaufwand und die dabei entstehenden Treibhausgasemissionen.

Das gemeinschaftliche Gärtnern fördert das gesellschaftliche Miteinander und erlaubt den Austausch der Ernte und sorgt für eine große Nutz- und Zierpflanzenvielfalt.

Die Vision von Geco-Gardens

Heute steht die Landwirtschaft vor der existenziellen Herausforderung für die wachsende Weltbevölkerung die Nahrungsmittelproduktion um 70% steigern – und das angesichts der Verknappung fossiler und mineralischer Ressourcen, dem Verlust von Anbauflächen sowie den Auswirkungen des Klimawandels. Hinzu kommt der Trend der Urbanisierung, wodurch mehr Menschen in Städten und Metropolregionen wohnen und Nahrungsmittel konsumieren.

Aus Konsumenten werden Produzenten. Die Vision von Geco-Gardens ist es neue Gartenflächen zu schaffen für die ökologische Eigenproduktion von Lebensmitteln in Städten. Durch den sinnvollen Einsatz moderner Technologie kombiniert mit ökologischen Produktionsmethoden und dem eigenen Engagement können urbane Ressourcen ohne Umwege direkt in schmackhafte, diverse und lokale Bio-Lebensmittel verwandelt werden – die Produktion dezentral, und dadurch nachhaltig(er).

Der ökologische Eigenanbau schafft Bewusstsein für den Ressourceneinsatz in der Lebensmittelproduktion, wodurch sich das Konsumverhalten verändert: es werden mehr saisonal, regional und ökologisch produzierte Lebensmittel nachgefragt – wie ein Umfrage mit urbanen Gärtnern im Rahmen des Forschungsprojekts ‚FarmVille-in-real‘ zeigte. Das urbane Gärtnern sorgt dafür, dass sich die wachsende Zahl an Stadtbewohnern aktiv am gesellschaftlichen Wandel hin zu einer nachhaltigen, bio-basierten Wirtschaftssystem (Bioökonomie) beteiligt.

Mehr Informationen unter: geco-gardens.de

Einmal im Jahr bietet der Tag des guten Lebens allen Bürgern der Stadt die Möglichkeit, gemeinsam den Freiraum an einem autofreien Sonntag zu gestalten – dieses Jahr im Agnes- und Eigelsteinviertel am 1. Juli 2018. Welche Chancen – und Herausforderungen – bietet der Tag des guten Lebens für Designerinnen und Designer?

Morgens um neun, am Tag des guten Lebens, sind die Straßen leer. Niemand fährt, wo sonst Verkehr rauscht, vierspurige Straßen lassen sich sorglos queren, freie Parkbuchten laden ein, Dinge zu bauen.

Es entsteht, für einen Tag, Freiraum. Mitten in Köln, mitten in einer engen, wachsenden Stadt, in der Freiräume ansonsten verloren gehen.

Der Tag des guten Lebens ist ein Experiment, ein Labor, eine Versuchsanordnung. Was passiert, wenn wir den Straßen den Bürgern für einen Tag zurück geben? Den öffentlichen Raum vor ihren Häusern und Wohnungen? Was passiert, wenn wir Vereine, Musiker*innen, Künstler*innen, Köche und Clowns einladen?

Mit diesem Experiment wollen wir vor Ort Antworten finden auf die großen Herausforderungen unserer Zeit. Denn wir müssen den Wandel in der Stadt aktiv gestalten, und das ist herausfordernd. Lebt doch Stadt und “das Urbane” von der Widersprüchlichkeit und den Kontrasten im urbanen Raum, von den unterschiedlichen Gruppen und Interessen sowie den Aushandlungsprozessen, die aus ihnen erfolgen. Dort, wo Stadt zentral “durchgestaltet” wird, verliert sie leicht ihre Lebendigkeit, wird “sub-urban” statt “urban”.

Gerade deshalb braucht es gemeinsame, kollektive Experimente – und gute und umsichtige “Stadt-Gestalterinnen und Gestalter”. Menschen, die Lösungen gemeinsam mit den Anwohnerinnen und Anwohnern entwickelt, die den öffentlichen Raum neu erkunden und gestalten, die Mobilität und Miteinander neu gestalten.

Der Tag des guten Lebens, als experimentelle Mischung aus autofreiem Sonntag und Nachbarschaftsfest, bietet eine Plattform, Stadtgestaltung auszuprobieren. Für einen Tag schaffe wir Deutschlands größte urbane autofreie Zone, die von Anwohnerinnen und Anwohner sowie von Organisationen der Stadtgesellschaft gestaltet werden kann. Dabei ist viel möglich – vom einfachen Nachbarschaftsfrühstück bis hin zu ausgefeilten Aktionen und Ständen.

Einladung an Designerinnen und Designer

Herzlich einladen möchten wir auch und insbesondere Designerinnen und Designer, die ihr Fach breit denken und (Stadt-)Gesellschaft mitgestalten wollen. Wie lassen sich die Zukunftsthemen unserer Zeit im öffentlichen Raum behandeln? Wie lassen sich Diskurse anstoßen? Wie Lösungen finden? Wie Engagement und Initiative über den Tag hinweg entwickeln?

Wir freuen uns besonders über Aktionen, die sich ausdrücklich mit Stadt, dem öffentlichen Raum und den Interaktionen darin auseinandersetzen. Designer*innen bringen dabei sicher eine besondere Sensibilität dafür mit, Stadtraum-Experimente so zu gestalten, dass interaktive, partizipative Erfahrungs- und Reflektionsräume geschaffen werden, die auch über den Tag des guten Lebens hinaus wirken.

Wer mit seinem Design Partizipation und Interaktion fördern möchte, wer Design-Prozesse öffnen möchte, für den bietet der Tag des guten Lebens viele Möglichkeiten. Nutzt die Gelegenheit!

Aktionen im Zentralen Programm “Das Köln, das wir wollen” können bis zum 1. Juni 2018 angemeldet werden.

Infos bekommt ihr auf unserer Website, per Email beim Programm-Team oder an unserem Infobüdchen im Gebiet.

Labor Fou bewegt sich interdisziplinär zwischen den Gestaltungsfeldern Grafikdesign, Exhibition Design und temporärer Installation. Die Projekte des fünfköpfigen Teams aus Düsseldorf und Köln (Thomas Quack, Jan Bertil Meier, Benjamin Nast, Nadine Nebel, Alain Yimbou) sind Eingriffe im urbanen Raum, die ungewöhnliche Nutzungsformen erproben und so neue Sichtweisen eröffnen. Mit Hilfe von Experiment und Improvisation wird urbaner Raum neu gedacht und seine Grenzen ausgereizt. Dabei verfolgt das Labor stets einen installativen Ansatz, der die Umdeutung des (Un-)Ortes auf direktem Weg erfahrbar macht. Die Konzepte sind offen gehalten, so dass die urbane Gemeinschaft das Projekt erleben und auch aktiv mitgestalten kann. Mit jedem Projekt urbaner Intervention leistet Labor Fou so einen Beitrag zu einem positiven Wandel des Stadtbildes – ganz im Sinne der demokratischen Idee.

Ein immer wieder aufkommendes Thema in der Arbeit des Labors stellen Kindheitsträume dar. Hierbei arbeitet das Labor vorwiegend mit recycelten Materialien. Somit wird kurzerhand eine Waschmaschinentür zum Bullauge, die Europalette zum Bücherregal, der Schuttcontainer zum Schiffsbug, und aus zwei Öltonnen wird fix der Schornstein gezimmert.

Labor Fou lebt diese Träume, die mit den temporären Behausungen namens „Whoofo“, „Belafou“ sowie „Fouture One“ für die Gesellschaft bereits Realität wurden. Und dies ist erst der Anfang…

 

Workshop: Gestalte Deine Stadt

Im Rahmen des Workshops „Platz nehmen mit Labor Fou“ rückt der öffentliche Raum um das MAKK in den Fokus. Wo und wie können durch kleine Interventionen an der bestehenden Architktur gemütliche Plätze entstehen, die zum Verweilen einladen und somit einen Mehrwert für die Bevölkerung darstellen? Dies wollen wir gemeinsam mit den Workshop-Teilnehmern herausfinden. Als Arbeitsmaterial dienen uns Ready-Mades, denen durch den Umbau in ein Sitzmöbel, eine neue Funktion gegeben wird.

Kunst-Mitmachaktion / am 21. Mai 2017 um 13:00 Uhr

labor-fou.com

One of our fieldtrips during our ECO DESIGN FORUM in Tel Aviv past October 2016 was to „ONYA City“. Heela and Yoav of the ONYA Collective – a gathering of architects, activists, community leaders, and volunteers – took the time and showed us around one of their impressive projects at the New Central Bus Station in South Tel Aviv.

Here are some impressions of our trip and a glimpse at who the ONYA Collective is and what they are doing in their own words:

The Onya Collective started in 2014 as part of the WorldWide Storefront contest, to reimagine alternative futures for large urban landscapes. We focused on the Central Bus Station in South Tel Aviv, an enormous concrete structure that has destroyed the surrounding neighborhoods and is a center for drug use, prostitution, and crime. We launched the Collective with a two-month-long festival on all seven floors of the bus station, showcasing artwork and creative urban agriculture such as hydroponics and a library with a green wall.

Since that time, we have continued to be active at the bus station with a community garden and space on Neve Shaanan street. We give tours of the bus station to highlight the unique challenges of this massive building, which today stands 60% abandoned, but also provides a home for the city’s marginalized populations.

We are working towards turning the “Rampa Garden” on Neve Shaanan St into a community resource available free of charge to the diverse communities of South Tel Aviv.

Today, the Onya Collective is made up of a core group of architects, activists, community leaders, and volunteers. Through our work at the bus station, cities from across Israel have turned to us to copy our approach to Neve Shaanan and do “placemaking” in their challenging neighborhoods. We utilize community organizing principals to design public spaces that serve the needs of all of the residents of the areas where we work.

SOCIAL DESIGN – Perspektiven für nächste Generationen

Nicolas Beucker lehrt und forscht über öffentliche Räume und gesellschaftszentrierte Gestaltungsmethoden. In seinen Studien und Projekten thematisiert er, wie Stadträume und Stadtoberflächen als ‚urban interface’ gut lesbar, emotional ansprechend und zum Gebrauch einladend gestaltet werden können. Im Blog stellt er uns seine Interpretation von Social Urban Design vor.

Design-Lösungen für die Praxis

Design ist eine optimistische Disziplin. Und damit ist Design eine der Schlüsseldisziplinen in Zeiten von Unsicherheit und Krisen. Mit designerischem Denken und Handeln lassen sich Gelegenheiten und Möglichkeiten fokussieren statt Hindernisse und Risiken. Design unterfüttert Hoffnungen und zeigt die Möglichkeiten besserer Zukünfte auf. Wer Design so versteht, hinterfragt die Ansprüche an eine bessere Welt und entwickelt eine Haltung für Mitverantwortung an deren Gestaltung. Vor dem Hintergrund einer nach ökologischer und sozialer Gerechtigkeit suchenden Gesellschaft verwundert es nicht, dass seit den letzten Jahren wieder vermehrt gesellschaftliche Anliegen in die Designdebatten einfließen.

Mit Veröffentlichungen unter den Überschriften „Design for Social Innovation“, „Social Design“, „Transformation Design“, „Kann Gestaltung Gesellschaft verändern?“ oder noch allgemeiner „Weltentwerfen“ werden Designer daran erinnert, sich mit ihren Kompetenzen aktiv für die Gestaltung eines gelingenden Gemeinwesens zu engagieren. Ihre Vorstellungskraft und die Fähigkeiten, diese Vorstellungen anderen so mitteilen zu können, dass sie darüber urteilen können wird dabei immer wichtiger. Designerinnen imaginieren das noch nicht Vorhandene und entwickeln Darstellungen, die es ermöglichen, über vorstellbare Zukünfte zu sprechen. Hiermit übernehmen sie eine Vermittlerfunktion zur Gesellschaft. Denn immer wenn es darum geht, die Welt zu gestalten, müssen mehr als nur Designer darüber befinden können, wie die Zukunft aussehen soll. Teilhabe in Designprozessen wird so zu einer neuen Kompetenz der Designprofessionen. Nicht nur muss Teilhabe von Designerinnen als wichtige Vokabel erlernt und verinnerlicht werden, Teilhabe muss vor allem gelebt werden. Dafür werden Designerinnen und Designer sich als Autoren zurücknehmen und auch schonmal partizipativ in co-kreativen Prozessen gestalten müssen. Je gesellschaftlicher ihre Aufgaben werden, desto häufiger werden Designer ihre Entwürfe in Aushandlungsprozessen auch mit den betroffenen Anspruchsgruppen und nicht nur mit Auftraggebern diskutieren. Dazu braucht es nicht nur Dialogbereitschaft und Empathie sondern die Bereitschaft, sich vertrauensvoll auf Augenhöhe zu begegnen. Nicht, dass Design seine Rolle als Impulsgeber für ästhetische Maßstäbe in Zukunft einbüßen wird. Es wird in vielen Gestaltungsfragen allerdings mit ästhetischen Mitteln ethischen Fragen begegnen.

Unsichtbares Design

Design für eine gemeinwesenorientierte Zukunft braucht also andere Voraussetzungen als das Design, das sich vor allem der Absatzwirtschaft verpflichtet fühlt. Dafür wurden und werden allerorts die Lehrpläne ergänzt. So auch an der Hochschule Niederrhein. Designstudierende in Krefeld haben schon seit über zehn Jahren Gelegenheit, sich mit Projekten zu beschäftigen, die das „Unsichtbare Design“ (Lucius Burckhardt) berücksichtigen. Sie lernen, sich mit Beziehungen zu beschäftigen, die durch das Design von Dingen entstehen und Produkte, Räume, Situationen oder Kommunikationsformen entsprechend zu gestalten. Das alles findet in Projekten des Social Design statt. Oft allerdings fehlten bisher methodische Grundlagen dafür, wie eine emphatische Annäherung an Entwurfskontexte und ein Verständnis für die unterschiedlichsten Anspruchsgruppen erlangt werden kann. Zudem stellt Social Design die Frage nach dem designerischen Lösungsweg erst während der vertiefenden Auseinandersetzung mit einer meist unscharfen und komplexen Aufgabe. Eine frühe Festlegung von Lösungswegen bestimmter Designprofessionen wie Produkt-, Grafik-, Automobil-, Messe, Editorial-, Web- oder XY-Design ist im Social Design eher kontraproduktiv.

Ab dem Frühjahr 2017 wird social design deshalb neu im Krefelder Design Curriculum verankert sein. Social Design wird zu einem wählbaren Vertiefungsfach. Systematisch können angehende Designerinnen und Designer nun Methoden zur Verdichtung von Empathie, Teilhabe, Partizipation und Co-Kreation erlernen. Es werden vorbildliche Projekte diskutiert und in ausgewählten Themenfeldern und Anwendungskontexten gewissenhaft Kriterien für eine bessere Welt verhandelt. Aus diesen heraus lassen sich dann Handlungsfelder und konkrete soziale Projekte definieren.

Aus dem Interesse interdisziplinärer Betrachtungsweisen heraus baute Nicolas Beucker 2009 das Kompetenzzentrum Social Design an der Hochschule Niederrhein auf. Mit Kommunen am Niederrhein erarbeitet SOUND verschiedene Ansätze für bürgernahe Stadtentwicklung. Beispielhaft dafür steht das StadtRaumFestival VIERTELPULS, das 2015 in Kooperation mit der Stadt Krefeld und der Urbanen Nachbarschaft Samtweberei durchgeführt wurde.

 

Aktuelle Artikel von Nicolas Beucker:

(2015) Transformation Design: A Piecemeal Situational Change. Transformation Design in Perspectives on a New Design Attitude. Wolfgang Jonas, Sarah Zerwas und Kristof von Anshelm, Birkhäuser: 33-42.

(2016) Design und die Sichtbarkeit möglicher Zukünfte. Social Design in Gestalten für die Transformation der Gesellschaft. Claudia Banz, transcript Verlag: 35-42.

Facts

Label: krauses
Bereich: Projektdesign
gegründet: 2011
Ort: Mönchengladbach, Deutschland
Website: krauses.info
Facebook: facebook.com/krausesinfo

Norbert Krauses Projekte verstehen sich als Katalysator. Sie beschleunigen gesellschaftliche Prozesse oder machen diese erst möglich. Immer mit einer Portion Humor und viel Spaß an der Sache. Ernsthaft! Unter der Marke krauses stellt Norbert Krause seine Arbeit städtischen und nichtstädtischen Akteuren zur Verfügung. Je nach Auftrag unterstützt von Mitstreiter*innen aus dem krause’schen Netzwerk. 2015 wird er vom Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilot“ ausgezeichnet, 2016 bekommt er den Deutschen Fahrradpreis verliehen.

Krauses Projekte helfen Perspektiven zu entwickeln, Austausch zu ermöglichen oder Konflikte zu überwinden. Auch das Entwickeln von Identifikation mit der eigenen Stadt oder ihren Aspekten ist Teil seiner Arbeit. 2016 ist er im Auftrag des Mönchengladbacher Textiltechnikums unterwegs, um auf deren weltweit einzigartige Sammlung an synthetischen Farbstoffen hinzuweisen. Auf krause Art sucht sich der Künstler eine Farbe aus tausenden heraus, das Indigo-Blau, und eröffnete ein Mikrounternehmen, die Blaumacherei. Mit einem Lastenradstand zieht er von Wochenmarkt zu Wochenmarkt und färbt in bester Dienstleistungsmanier blau, was die Menschen blau gefärbt haben wollen.

Auch auf einem Fahrrad aufgebaut, aber weitaus weniger mobil, ist die Radldruckmaschine, die kürzlich auf dem Münchner Tollwood-Festival ihre Premiere gefeiert hat. Jeder, der bei Regen einmal auf einem Fahrrad ohne Schutzblech gesessen hat, kennt die Spuren, die so am Rücken entstehen. Dieses Prinzip nutzt die Radldruckmaschine, die es erlaubt, durch Körperkraft T-Shirts zu gestalten; natürlich in leuchtenden Farben statt hässlichem schlammbraun.

Um die oft vergessene, weil scheinbar so banale, Mobilitätsform des zu-Fuß-gehens mehr ins Rampenlicht zu befördern, lädt Krause im Rahmen der Europäischen Mobilitätswoche zur vermutlich ersten Zwiebelporsche-Meisterschaft. Was früher der Handkarren war ist heute der Einkaufstrolley, auch liebevoll Zwiebelporsche genannt. Mit einem solchen Kofferraum für Fußgänger ist es möglich die meisten Alltagseinkäufe auch zu Fuß zu erledigen. Wie viel in so einen Zwiebelporsche hineinpasst und wie schnell man mit so einem Gefährt unterwegs sein kann wurde im Rahmen des Wettbewerbs getestet.

Erstmals mit dem Thema Mobilität befasst sich Krause im Rahmen von „200 Tage Fahrradstadt“. Das Projekt legt den Fokus auf den Radfahrer, nicht auf den Radweg. 2013 in Mönchengladbach gestartet, vertauscht 200 Tage Fahrradstadt Ursache und Wirkung und spielt 200 Tage lang Fahrradstadt in der vom Auto geprägten Kommune. 2014 und 2015 wird das Projekt als offizielle Beauftragung der Stadt Mönchengladbach fortgeführt. Seither lassen sich unter der Maßgabe „Vormachen Mitmachen Selbermachen“ bereitwillig die unterschiedlichsten Akteure und Institutionen mit dem Thema Fahrrad verknüpfen – vom Hosenfabrikanten bis zur Yoga-Lehrerin, vom Kulturbüro bis zur Sinfoniorchester.

Seine Erfahrungen rund um die Aktivierung von Bürgern und Institutionen gibt er seither in Workshops und Vorträgen weiter.

Facts

Trash Up! Festival 12. + 13.11.2016

Ort: Depot, Dortmund
Bereich: Festival für Upcycling, Abfallvermeidung und ressourcenschonende Produkte
Website: www.trashup-dortmund.de

Trash at its best

Ein Hoodie aus grobem Stoff, zu 100% recycelt und stylisch verarbeitet – das ist der Hingucker von Recyclist Workshop. Wie kein anderes Produkt transportiert er die Idee des Trash Up! Festivals, das am 12. und 13. November erfolgreich seinen Einstand im Dortmunder Depot gegeben hat. Denn im Fokus des ersten Upcycling-Festivals im Ruhrgebiet standen innovative Müllvermeidungsstrategien und intelligente Formen der Verwertung.

ökoRAUSCH war als Kooperationspartner mit dabei – und das aus gutem Grund. Denn es gilt die Szene kreativer Veranstalter*innen zu stärken, denen es gelingt, inspirierende Ziele zu formulieren, wie ein Wandel hin zu einer umweltfreundlichen und sozial verantwortlichen Gesellschaft gestaltet werden kann. Im Rahmen unseres aktuellen Specials Nachhaltiges Design made in NRW möchte ich euch das Festival genauer vorstellen.

Let’s trash

Von Beginn an war die Dynamik spürbar, mit der das Veranstaltungsteam das Thema Upcycling im ehemaligen Straßenbahndepot im Dortmunder Norden in Szene gesetzt hat. Denn den Macher*innen von die urbanisten und dem Team des Depot e.V. ging es nicht nur darum, einen Markt für Upcycling-Produkte ins Leben zu rufen – vielmehr ging es ihnen um die Vermittlung einer Botschaft: Upcycling als Ausdruck eines innovativen Umgangs mit endlichen Ressourcen zu etablieren. Und ihre Botschaft kam erfrischend anders rüber – ohne erhobenen Zeigefinger, und stattdessen mit viel Power und einer Vielzahl von Angeboten, die das Publikum direkt zum Handeln einlud.

Als Kooperationspartnerin hat mich besonders interessiert, wen das Festival anzieht und wie es den Veranstalter*innen gelingt, die Besucher*innen einzubinden. Und als Gestalterin, der Nachhaltigkeit besonders am Herzen liegt, habe ich natürlich noch mal einen besonderen Blick auf die Aussteller*innen und das Thema Upcycling im Kontext von ökologischer und fairer Produktion geworfen.

PUBLIKUMSWIRKSAM

Es war spannend zu beobachten, wer das Trash Up! Festival besucht – neben vielen Besucher*innen, die offenkundig der „alternativen Szene“ zuzurechnen sind, waren auch auffällig viele Besucher*innen vor Ort, die vermutlich noch kurz zuvor auf Dortmunds Flaniermeile Shoppen waren.
Dem Trash Up! Festival ist es gelungen, nicht nur diejenigen anzulocken, die sich ohnehin für Themen wie Müllvermeidung, Wiederverwertung oder ressourcenschonende Produkte interessieren, sondern dank des vielfältigen Angebots für Kopf und Hand, und der richtigen Portion Konsum, gelang auch die Ansprache eines breiten Publikums. Diese gelungene Mischung können sich die Veranstalter*innen als Erfolg auf die Fahne schreiben.

VOM HANDELN ZUM WISSEN

Mir ist besonders positiv aufgefallen, dass das Trash Up! Festival großen Wert auf ein abwechslungsreiches und interessantes Programm gelegt hat. Die zahlreichen Workshops, Vorträge und Filmvorführungen konnten die Besucher*innen begeistern und lieferten für jede*n das passende Angebot. So gelang es, spielerisch Alternativen zu Massenkonsum und Wegwerfgesellschaft aufzuzeigen. Und darüber hinaus ein Bewusstsein dafür zu schaffen, dass es sich lohnt, für den Wandel hin zu einer umweltfreundlichen und sozial gerechten Gesellschaft einzutreten.

DER MIX MACHT’S

Mein Eindruck war, dass das Trash Up! Festival einen lebendigen Mix aus Designprofis und Upcyclern zusammengestellt hat. Seit langem inspirieren vorgefundene Materialien sowohl Designer*innen als auch Autodidakt*innen zu neuen Kreationen – teils jedoch ist die Basis der Auseinandersetzung eine andere. Denn je professioneller der Blick auf wertvolle Ressourcen, desto behutsamer und durchdachter lässt sich mit den Resten unserer Konsumgesellschaft und dem vorgefundenem Material gestalten.

Wenn aus alten Landkarten Buttons werden und aus kaputten Skateboards Ringe, ist die Erinnerung an das Ausgangsmaterial besonders lebendig. Die Grenzen des Materials sind jedoch eng gesteckt, und so steht der symbolische Wert oftmals mehr im Vordergrund als der tatsächliche Nutzen der Wiederverwertung. Bei dieser „einfachen Dimension des Upcyclings“ steht die Freude im Vordergrund, vermeintlichem Müll eine zweite Chance geben zu können. Dabei fasziniert der Unikatcharakter sowohl die Gestalter*innen als auch die potentiellen Käufer*innen. Für den Markt des Trash Up! Festivals wurden jedoch nur Aussteller*innen akquiriert, die darüber hinaus eine Message mit im Gepäck hatten, und ihre Produkte als Anstoß verstanden wissen möchten, sich mit unserer Wegwerfgesellschaft auseinanderzusetzen.

UPCYCLING FÜR FORTGESCHRITTENE

Aus Sicht der Designerin bin ich natürlich auch auf der Suche nach der „zweiten Dimension des Upcyclings“: Für mich besteht ein Unterschied, ob strategisch vorgegangen wurde oder nur die Faszination für das Ausgangsmaterial im Mittelpunkt stand. Wenn man z.B. mit einem Produkt in Serie gehen möchte, ist eine genaue Analyse der Materialeigenschaften erforderlich und eine Prüfung, ob die Wiederverwendung auch tatsächlich ökologisch sinnvoll ist.

Hier möchte ich zu bedenken geben, dass es gerade jetzt, wo Upcycling noch mehr in Mode kommt, besonders wichtig ist, den Gebrauch und die Verarbeitung kritisch zu hinterfragen und so intelligent wie möglich zu produzieren.
Wenn Komponenten zusammengefügt werden, die eine endgültige, umweltgerechte Entsorgung unmöglich macht, also z.B. Dinge untrennbar miteinander verklebt werden oder mit Harz überzogen, ist leider im Sinne einer umweltfreundlichen Produktion nichts gewonnen. Auch wenn Silber oder andere Edelmetalle als Basis einer Kreation verwendet werden, dessen Herkunft man nicht nachweisen kann, und wo der Verdacht nahe liegt, dass sie aus ausbeuterischen Minen stammen, führt der gut gemeinte Ansatz ins Leere. Auch kritisch zu sehen ist der gesundheitsgefährdende Aspekt – denn Fahrradschläuche und Platinen im direkten Hautkontakt sind alles andere als empfehlenswert.

Meiner Ansicht nach ist es wichtig, hier Expert*innen mit ins Boot zu holen, die mit ihrem wissenschaftlich fundierten Know-How beratend zur Seite stehen. Denn gerade in einem boomenden Markt wird es unerlässlich sein, die ernst gemeinte Botschaft nur mit durch und durch umweltfreundlich hergestellten Produkten zu transportieren.

MEIN FAZIT

Es ist wohltuend, wenn sich Veranstalter*innen klar positionieren, aber nicht moralisieren; Missstände thematisieren, ohne schwarz zu malen, und stattdessen voller Elan Alternativen und Handlungsansätze aufzeigen.
Die über 1.800 Besucher*innen waren ganz offensichtlich begeistert vom Angebot des Festivals. Mich persönlich begeistert es, wenn einem Vortrag zu den Möglichkeiten und Problemen von Upcycling über 80 Zuhörer*innen lauschen, und anschließend lebendig über das Für und Wider von Wiederverwertung diskutieren.
Ich finde, es ist dem Trash Up! Festival gelungen, die Beuscher*innen mitzunehmen. Und sicherlich liegt dies an der Authentizität und am greifbaren Engagement der Veranstalter*innen – also Glückwunsch zur erfolgreichen Premiere!

WER WAR DABEI?
Chris van der Elv Limited Edition
Pieces of the city
TEAM UP! 

hossidesign  

Der Besteckkünstler

OI by Thomas Jander

SWANE Design
Formwechsel
AnnArt  

Tribe am Leib
Circuit Accessories
Recyclist Workshop
PRESS.BAG

Tanz auf Ruinen 

Planet Upcycling
Heide Kemper
Groegl Upcycling

Frollein Fritz

Vucker skateboards

 

alle Fotos: Dunja Karabaic

Vom Industrial Design zur Zukunft der Urban Agriculture

Seit Beginn meines Masterstudiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen, das sich der Transdisziplinären Gestaltung widmet, beschäftige ich mich mit unserer zukünftigen Ernährungssituation, weil ich mit meinem abgeschlossenen Industrial Design Studium idealistischere Ziele erreichen wollte als ausschließlich der freien Marktwirtschaft zu dienen. In meiner Recherche sind mir die aktuellen Verhältnisse, unter denen heute maßgeblich für industrialisierte Gesellschaften Lebensmittel produziert werden, sauer aufgestoßen. Und das entweder, weil wir uns inzwischen an Massen von zu stark verarbeiteten Fertiglebensmitteln krankessen, oder weil unsere Produktions- und Distributionsmethoden von Lebensmitteln (Pestizide, Kunststoffverpackungen, Waldrodung, Langstreckenstransporte usw.) derart gestaltet sind, dass wir diese nicht sehr lange aufrecht erhalten werden können, wenn wir weiterhin unter den für uns gewohnten sozialen und ökologischen Verhältnissen leben wollen. Dazu kommen globale Entwicklungen, derer Auswirkungen wir bereits jetzt Zeugen werden, wie ein drastischer weltweiter Populationsanstieg, Urbanisierung, unvorhersehbarere Witterungsbedingungen und ein Wegfall fruchtbarer Böden durch Erosion oder den Anstieg des Meeresspiegels (vgl. Randers, Jorgen (2012): 2052. Der neue Bericht an den Club of Rome. Eine globale Prognose für die nächsten 40 Jahre. München: Oekom Verlag, S. 163 – 191), die eine schnelle Umgewöhnung auf andere Ernährungsweisen und eine Umgestaltung der Produktionsmethoden dringender machen. Die vielfältigen Methoden zum Anbau von Lebensmitteln in Städten (Rooftop-, Indoor-, Vertical Farming, Aquaponik, Hydroponik uvm.), aus denen sich in den letzten Jahrzehnten ebenfalls eine ganze Menge Bewegungen formten (verschiedene Formen des Community Gardenings, das Konzept der Essbaren Stadt usw.) scheinen vielversprechende Alternativen zu herkömmlichen Methoden der industriellen Lebensmittelproduktion zu sein.

Das Leben in einer Schlaraffenstadt

Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, zu untersuchen, welche überwiegend sozialen Veränderungen, also Veränderungen im alltäglichen Leben, eine komplette Umsattelung auf eine urbane Lebensmittelproduktion nach sich ziehen würde und welche Auswirkungen das auf die Objekt-, Dienstleistungs-, bzw. Umweltgestaltung hätte. Das hört sich erst mal nach Stadtplanung an, aber tatsächlich nutze ich meine angelernten Fähigkeiten als Industrial Designer und beziehe Werkzeuge weiterer Gestaltungsdisziplinen mit ein, um dieses alltägliche Leben in einer sich mit Lebensmitteln selbst versorgenden Stadt anhand einzelner Szenarien greifbarer zu machen. Und dabei möchte ich nicht nur Idealzustände darstellen. Die dargestellten Objekte oder Dienstleistungen dürfen auch einem Szenario entspringen, welches die meisten von uns als weniger vorteilhaft beurteilen würden. Entsprechend der Ziele im noch einigermaßen jungen Feld des Speculative Design (vgl. Dunne, Anthony/Raby, Fiona (2013): Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press), sollen die Darstellungen dieser Szenarien das Bewusstsein über die Auswirkungen heutiger Praktiken auf unsere nahe Zukunft wecken und als Grundlage für Verhandlungen über diese dienen.

Freie Nahrung überall?

Was passiert zum Beispiel, wenn sich in 20 Jahren das Konzept der Essbaren Stadt flächendeckend in einer Großstadt in der Form ausgebreitet hat, wie es heute von dessen Vertretern gefordert wird? Zunächst kann man sich die Frage stellen, wieso das Grünflächenamt einer Stadt einen solchen Entschluss fassen sollte. Vielleicht wurde die Anhängerschaft der Bewegung einfach groß genug, um ausreichend Druck auf die Behörden auszuüben. Ausgehend von dieser Annahme, wären alle städtischen Grünflächen mit Nutzpflanzen bepflanzt – Obstbäume im Park, Beerenhecken am Wegesrand, Kräuter an Mauern öffentlicher Grundstücke und so weiter. Die Vorstellung dieses Umstandes wirft jede Menge Fragen auf, was die Gestaltung völlig neuer Dienstleistungen und deren dazugehörige Objekte nach sich ziehen würde. Wird nun zum Beispiel jeder Stadtbewohner einfach nach Lust und Laune pflücken und ernten dürfen? Wie bringt man botanische Laien zum richtigen Umgang mit Pflanzen? Werden sich weiterhin Mitarbeiter des Grünflächenamtes um die Pflege kümmern? Was passiert, wenn freie Früchte, Gemüse und Kräuter aufgrund verschiedener Umwelteinflüsse gesundheitsschädlich verschmutzt würden? Wie werden Laien essbare von nicht essbaren Pflanzen, bzw. Pflanzenteilen unterscheiden können? Was passiert mit nicht geernteter Nahrung? Wie können Stadtbewohner zur stärkeren Nutzung eines solchen, im Vergleich zum Gang zum Supermarkt, weniger komfortablen Angebotes bewegt werden? Wie kann eine Gleichverteilung gewährt und ein Horten und Weiterverkaufen verhindert werden?

Vollautomatische Nahrungsproduktion?

Oder welche Auswirkungen hätte ein Erlass, der besagt, dass alle entstehenden urbanen Gebäude einen gewissen Prozentsatz an Anbaufläche aufweisen müssen, um eine Baugenehmigung zu erhalten? Ein Grund hierfür könnte eine bereits bestehende Lebensmittelknappheit aufgrund des Rückgangs fruchtbarer Agrarflächen sein. Was würden jedoch Eigentümer tun, die grundsätzlich gar kein Bedarf an dieser Anbaufläche hätten? Vermutlich würden sie die Fläche vermieten. Würden das mehrere Gebäudeeigentümer tun, gäbe es eine Menge einzelner Anbauflächen in verstreuten Gebäuden, die es zu bespielen gilt. Unter Umständen würden alle einzelnen Anbauflächen von einem großen Unternehmen angemietet werden, das alle einzelnen Flächen zu einem ausreichend großen Anbauflächennetz verbindet. Da in postindustriellen Gesellschaften Personalkosten hoch sind, würde das Unternehmen, um größtmöglichen Profit aus dem Anbau auf verstreuten Flächen zu schlagen, vermutlich versuchen den Anbauprozess so stark wie möglich zu automatisieren. Das könnte ein Stadtbild schaffen, in welchem Nahrungsmittelpflanzen auf unzähligen Dächern oder Fassaden vollautomatisch gesät, gepflanzt, gepflegt und geerntet werden, um perfekt sortiert über Nahrungsmittellifts in bereitstehende Distributionsvehikel und über diese in den nächsten Supermarkt geliefert zu werden. Da die Größe der einzelnen Anbauflächen auf, an und in Häusern im Vergleich zu zusammenhängenden Flächen der heute üblichen Agrarwirtschaft geringer ist, werden entsprechende Produktionsunternehmen sich die Frage stellen, wie sie ihre Stadtfarmen produktiver machen und vor Produktionsstopps, beispielsweise durch Stromausfälle, schützen können. Kann der vorhandene Raum zum Beispiel wesentlich effizienter genutzt werden, weil kein Bewegungsspielraum mehr für menschliche Gärtner gelassen werden muss? Können aus den Abfällen des Anbauprozesses Nährstoffe für die Pflanzen und Strom für das Anbausystem gewonnen werden? Und würden Kunden den Produkten einer vollautomatischen Stadtfarm den Vorrang vor Produkten einer Farm auf einem anderen Kontinent geben?

Aquaponik oder was?

Als Aquaponik-Praktikantin bei Mediamatic in Amsterdam erlebe ich den Alltag in einer Stadtfarm zurzeit am eigenen Leib. Hier liefern die Abfallstoffe von Fischen die notwendigen Nährstoffe für Pflanzen, die in vertikal angeordneten Beeten wachsen. Alles, was hier produziert wird, wird im Mediamatic Restaurant verarbeitet. Durch die permanente Wasserzirkulation zwischen Fischtanks und Pflanzbeeten, wird im Vergleich zum Anbau auf dem Acker jede Menge Wasser gespart und erspart dem Gärtner zumindest das regelmäßige Wässern der Pflanzen. Dennoch ist das tägliche Wartungsaufkommen der Anlage und das notwendige technische und botanische Wissen nicht zu unterschätzen. Als Industrial Designerin beschäftige ich mich hier überwiegend damit, Umstände zu gestalten, die die täglichen Arbeiten auf der Farm vereinfachen und das Zusammenspiel zwischen Farm und Restaurant intensivieren. Eine stärkere Automatisierung kann die Arbeitszeit verkürzen und die Bedienung des Anbausystems komfortabler machen. Würden wir uns dadurch jedoch wiederum ideell von unserer Nahrungsquelle entfernen nachdem wir uns ihr räumlich durch die Verlagerung in die Stadt näherten?

Hin zum Essen aus der eigenen Stadt

Um der Vision einer sich mit Lebensmitteln selbst versorgenden Stadt näher zu kommen, wird man nicht nur mit einer Anbaumethode auskommen. Man wird alle bestehenden Konzepte, von privat bis kommerziell, von Innenräumen bis Außenräume, von Dach bis Keller und von klein bis großflächig benötigen und weiterentwickeln müssen. Dazu zählen auch bestehende Infrastrukturen, soziale Praktiken wie die bestehende Art der Arbeitsteilung und vor allem Ernährungsgewohnheiten.

Die folgenden Links bieten in dieser Hinsicht einen Überblick über besonders nennenswerte Projekte:
Projekt „Essbare Stadt“ in Kassel
Projekt „Essbare Stadt“ in Andernach
Aquaponics Farm von Mediamatic in Amsterdam
Aquaponics Farm der Urbanisten in Dortmund
Projekt „ReGen Villages“ in Almere von den Effekt Architekten
Vertical-Farm-Bauer Infarm in Berlin

From Industrial Design to the Future of Urban Agriculture

Since I began my transdisciplinary Master’s degree in design at the Folkwang University of the Arts in Essen, I have dedicated myself to the future of our nutritional situation because I wanted to reach more idealistic goals with my degree in industrial design than just serving the free market economy. My research on how food is currently being produced for industrialised societies left a bad taste in my mouth. Either because we consume so much packaged food that we are eating ourselves sick, or because the methods of food production and distribution (pesticides, plastic packaging, deforestation, long-distance transportation etc.) cannot be sustained for very long if we want to keep up with the social and ecological status quo. Not to mention the current global developments, the impacts of which we are already seeing: the drastic population growth, urbanisation, unpredictable weather and the loss of fertile land due to erosion, the rise of the sea level (cf. Randers, Jorgen (2012): 2052; Der neue Bericht an den Club of Rome. Eine globale Prognose für die nächsten 40 Jahre. Munich: Oekom Verlag, p. 163 – 191) have made the quick readjustment to new diets and the modification of production methods more and more urgent. The diverse methods used to produce food in cities (rooftop farming, indoor farming, vertical farming, aquaponics, hydroponic etc.) seem to be a promising alternative to the conventional methods of industrial food production. These new methods have been the starting point for many new movements, such as different forms of community gardening and the concept of the edible city, for example.

Life in a lotus city

I made it my job to find out which changes, primarily social changes of everyday life, could influence a complete switch to urban food production and what the consequences would be for the design and planning of buildings, services and the surrounding environment. That may all sound like city planning but I actually use my training and skills as an industrial designer and include tools from other disciplines of design. This enables me to make examples of this theoretical everyday life in a self-sufficient city more tangible. I also do not want to only paint pictures of the ideal conditions. The illustrated buildings or services might be inspired by a scenario that most people would find to be a less than ideal situation. In keeping with the relatively young field of speculative design (cf. Dunne, Anthony/Raby, Fiona (2013): Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press), the illustrations of these scenarios serve to raise people’s awareness of the consequences of today’s actions on our near future and serve as a basis for negotiations about this future.

Free food everywhere?

Would would happen if in 20 years the concept of the edible city was realised in the way its representatives are demanding? First of all, one can ask why a city’s park’s commission should even make such a decision. Maybe the movement simply grew big enough to put enough pressure on the local authorities. If we stick with this example, then all of the public green spaces would be planted with useful plants: fruit trees in parks, berry bushes lining all the pathways, herbs on the walls of public property and so forth. This theoretical situation brings up many issues that would have consequences for the conception of new services and buildings. Would each citizen just be able to pick and harvest whatever and whenever they wanted? How can you teach inexperienced people how to deal with plants correctly? Would the park’s commission still be in charge of taking care of the green spaces? What would happen if free fruit, vegetables and herbs were to become so contaminated by different environmental impacts that they were harmful to one’s health? How would lay people tell the differences between edible and non-edible plants? What would happen with food that went unharvested? How could the citizens of a city be moved to use the food they have to work for instead of taking the easy way out and going to the supermarket? How can equal distribution be ensured – and how can you prevent the hoarding and selling of harvested food?

Fully automatic food production?

Or what would be the consequences of a decree that says all planned urban buildings have to have a certain percentage of cultivation area in order to get a building permit? This kind of decree could become necessary due to a food shortage resulting from the loss of fertile agricultural land, for example. But what would owners do if they personally didn’t need the cultivation area? They might try to rent out the area in question. If a lot of building owners did the same, there would be a number of individual cultivation areas in dispersed buildings to work with. Under certain circumstances, one big company could rent all of these available cultivation areas and combine them to form a network of cultivation area that would be quite large in its sum. Since labour costs are high in postindustrial societies, this company might try to automate the cultivation process as far as they could in order to get the most profit as possible out of the dispersed areas. This could imply a city in which crops are fully automatically sown, planted, cared for and harvested on a number of rooftops and facades, to then have them be perfectly sorted and brought down to a waiting delivery truck by a food lift. They would then be brought to the next supermarket. And since the cultivation areas are a lot smaller than fields used in the agribusiness, production companies would think about how they can make their city farms more productive and how they could protect the areas from production stops, for example those caused by power outages. Can existing spaces, for example, be used more efficiently because there is no need to leave room for a human agricultural worker? Can waste produced by the cultivation process be used to make nutrients for the plants and electricity for the cultivation system? And would consumers also prefer the food from the fully automated city farm over products from abroad?

Aquaponics or what?

At the moment I am an aquaponics intern at Mediamatic in Amsterdam where I experience everyday life on a city farm first-hand. Waste produced by fish provide the necessary nutrients for plants that grow in vertically aligned plant beds. Everything produced there is used in the Mediamatic restaurant. A large amount of water is saved by the permanent circulation of water between the fish tanks and the plant beds, which also saves the gardener regular plant watering. However, the daily maintenance and necessary technical and botanical knowledge should not be underestimated. As an industrial designer in this project I primarily work on making daily work on the farm easier and intensifying the cooperation between the farm and the restaurant. Better automation can reduce the work required on the farm and can make the system operations easier to work with. But if this became normal for people, would we be distancing ourselves from our ideals of our food sources by relocating them to the city and therefore much closer to our living environment?

Working towards foods produced in the city

More than one cultivation method will be necessary in order to approach the vision of a self-sufficient city. We have to use and further develop all types of concepts: from private and commercial, from interior to outside spaces, from rooftops to basements, from small to large spaces – and everything in between. And this includes existing infrastructure, social practices and the division of labour, and most of all, the existing eating habits.

The following links offer an overview of especially noteworthy projects:
Project „Essbare Stadt“ (English: Edible City) in Kassel
Project „Essbare Stadt“ (English: Edible City) in Andernach
Mediamatic’s Aquaponics Farm in Amsterdam
The Urbanists’Aquaponics Farm in Dortmund
Project “ReGen Villages” in Almere by the Effekt Architects
Vertical-Farm-Grower Infarm in Berlin