ökoRAUSCH Festival 2020 | Winner in the category of “start-ups”

Fashion from Kibera to the world!

Have you ever heard of Kibera? Located to the south of downtown Nairobi, it is one of the largest informal settlements on the African continent. Starting up a fashion label there is…unbelievable! And David Avido (24), born and raised in Kibera, did just that. Today he is dressing world famous musicians and this year he began selling his fashion in Europe. His story inspires young people from his neighbourhood and people all over the world. lookslike avido proves that anything is possible if you are focused and have faith in your own strengths.

“It always bothered me that I was reduced to where I came from,” says Avido. He always hears people say that people from Kibera are poor, criminals and addicted to drugs. “Those are all real problems. But with my fashion I want to show people that there is much more to Kibera than just that. There is huge creative potential here! I want to inspire people and help my people feel proud of their neighbourhood.” Avido has spoken in front of thousands of youth in Kenia, and international reggae and dancehall artists are wearing lookslike avido pieces.

Cologne: A bridge to Europe

Avido visited Germany for the first time in July 2019. We had met prior to that in Nairobi. I was there on business and now organise European sales out of Cologne: Neonyt at the Berlin Fahion Week, Summerjam music festival, and a number of his own events were all a big success: We learned a lot, had a lot of people make orders with us, and we told Avido’s story. Even Wolfgang Joop took an interest in Avido and we are eagerly awaiting his call… It was a very exciting experience to speak to people about fashion from Kibera, it was the most direct form of feedback we could get. At the same, seeing the innovative approaches and technical possibilities of recycling and circular fashion made a lasting impression on us.

Social and ecological sustainability

The label lookslike avido produces its pieces in Kibera and joined the formal sector of its own accord, which is a big step for a company operating in a context in which most small and medium sized companies remain in the informal sector. A group of 10 seamstresses are always ready to produce pieces on an order basis for fair wages. There are currently six work stations in Avido’s Atelier. As the number of orders grows, employment positions will be created that are subject to social insurance. The biggest challenge is the issue of sourcing and localisation. Many of the local companies in East Africa that provide raw material for textiles are not large enough to guarantee consistent quality of their material. Others already have fixed business partners. Furthermore, there is rarely information about the origin or production standards of the material available at the markets. The label is currently negotiating with a number of local producers in East Africa, as well as exploring how upcycling elements could be integrated into some of the products. The upcoming collection already has the first of such pieces. During the trip to Germany, the label came up with even more ideas for new and more sustainable designs.

We are excited to see what the next year will bring and we look forward to the opportunity to present lookslike avido at the ökoRAUSCH Festival in the summer of 2020!

Photographer: Eric Greven

Facts

Name: KnowMe
Bereich: Nachhaltige Mode
Designerin: Noomi Lösing
Gegründet: 2009
Ort: Münster, Deutschland
Website: www.knowme-label.com/
Facebook: www.facebook.com/pages/KnowMe

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Wir treffen Noomi in ihrem kuscheligen Atelier in einem Münsteraner Hinterhof. Es gibt einen kleinen Verkaufs- & Showroom und eine Werkstatt, in der langjährige Mitarbeiterin Hauke gerade an einem Kleid näht und Praktikantin Noriko an Täschchen aus Restlederstoffen einer Münsteraner Polsterei. Noomi versorgt uns mit leckerem Gebäck und Tee und wir machen es uns in der kleinen Sitzecke gemütlich. Noomi hat KnowMe 2006 gegründet. Als gelernte Damenschneiderin und Schnittdirektrice war ihr nach ein paar wenigen Jahren bei konventionellen Modelabels schnell klar, dass sie mit ihrem eigenen Label nur „korrekte Klamotten“ herstellen würde.

ökoRAUSCH: Wie kamst du zur nachhaltigen Mode und wie waren deine Anfänge?
Noomi: Ich bin da durch Zufall reingeschlittert. Ich war nach meinem Abitur bei einer Beratungsstelle und die Frau dort ging ziemlich viele Fragen mit mir durch. Zum Schluss hat sie mich angeguckt und gefragt: „Was wäre denn mit einer Schneiderausbildung?“ Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich daran noch nie gedacht. Aber etwas Kreatives, Handwerkliches wollte ich auf jeden Fall machen und so habe ich mich beworben.

Mir war es schon immer wichtig, gute Materialien zu verwenden. Ich hatte in der Ausbildung gemerkt: wenn man einen billigen Stoff kauft, sich ein tolles Teil daraus näht und es dann nach dem ersten Waschen nicht mehr so aussieht wie vorher, ist das echt ärgerlich! Auch diese Plastikstoffe auf der Haut fand ich nicht so angenehm. So habe ich mich damals schon auf die Suche nach guten Materialien gemacht. Und gut hieß damals OEKO-TEX STANDARD 100. Mittlerweile weiß ich natürlich, dass das kein wirkliches Zertifikat ist. Aber damals war es das, was ich gefunden habe.

In der Modeindustrie passiert viel im Ausland. Leute bekommen wenig Geld, haben harte Arbeitsbedingungen und produzieren Sachen, die hier auch noch mega billig angeboten werden. Ich habe mich schon immer gefragt, wie das sein kann? Weil ich gesehen habe, wie viel Arbeit eigentlich hinter so einem Kleidungsstück steckt, bis du es anziehen kannst. Daher wollte ich immer eine made in Germany Sache daraus machen. So habe ich auch die Kontrolle darüber, die Teile in einer guten Qualität auszuliefern. Es gibt keine Schnittkomplikationen oder Fehler, die schnell mal auftreten, wenn man im Ausland produzieren lässt.

Anfangs habe ich meine Stoffe noch in Rohweiß bekommen und mir dann eine Färberei gesucht, die sie mir nach meinen Wünschen und Nachhaltigkeitszertifikaten einfärbt. Das war damals noch super aufwändig und kostspielig, weil ich immer gleich mindestens 50 Kilo – das sind 50 Meter – abnehmen musste. Und dann hatte ich nur eine Farbe! Auf meinen ersten Messen habe ich dann die Jungs von Lebenskleidung  aus Berlin kennengelernt. Die hatten damals schon Biostoffe und das war für mich großartig. So konnte ich von vornherein eine kleine Auswahl an zertifizierten Biostoffen verarbeiten und musste mir keine Rohware mehr kaufen und färben lassen.

Kam dein Nachhaltigkeitsinteresse denn auch aus deinem privaten Lebensumfeld oder erst durch die Ausbildung?
Nein, das kam tatsächlich erst durch das Sich-damit-beschäftigen in der Ausbildung. Ich wollte von Anfang an gute Qualität liefern. Wenn du dir bei mir ein Teil maßschneidern lässt, machst du das nicht jedes Jahr. Das Teil trägst du zehn Jahre! Das sind dann Klassiker. Und das mit einem tollen Stoff zu liefern, bei dem du genau weißt wo er herkommt. Wow. Das war eigentlich mein Anspruch von Anfang an. Mittlerweile habe ich es halt leichter.

Was war denn am Anfang für dich am schwierigsten?
Mich zu vermarkten. Bei meinen ersten Auftritten auf der INNATEX [Internationale Fachmesse für nachhaltige Textilien ] war ich noch sehr unsicher wegen der Mode, die dort vorherrschte. Die Schnitte waren sehr weit und es gab nichts, was mich irgendwie angesprochen hätte. Ich habe mich schon gefragt, wie ich mich da vermarkten kann. Aber im Grunde habe ich schnell gemerkt, dass das genau die richtige Messe für mich war. Die Leute, die die INNATEX besuchten, hatten schon lange Bekleidungsgeschäfte, in denen Naturmaterialien angeboten wurden. So habe ich dort tolle Kontakte zu meinen Händlern aufgebaut.

Bei wem musstest du mehr Überzeugungsarbeit für ökofaire Kleidung leisten? Bei deinen Kunden oder eher auf der Händlerseite?
Eher auf der Händlerseite. Ich habe schon das Gefühl, dass die Händler in erster Linie günstig einkaufen wollen. Aber bei Kleidung made in Germany mit GOTS-zertifizierten Materialien braucht man über bestimmte Preise einfach nicht reden. Daher habe ich mich auch vor zwei Jahren vom Messegeschäft verabschiedet.

Bei vielen Einzelhändlern habe ich auch das Gefühl, dass sie erster Linie einfach ihre Sachen verkaufen möchten und nicht auch noch die Story dahinter. Aber dadurch, dass wir so individuell arbeiten gibt es einfach eine Geschichte. Selbst Läden in Münster ist das oft zu kompliziert. Dabei ist eben eine Hose zu kürzen oder die Ärmel am Kleid enger zu machen eine Kleinigkeit. Da komme ich eben vorbei, stecke das am Kunden ab und bringe es ihnen dann nach Hause. Das bieten wir an. Statt dessen kommen viele Kunden nun einfach direkt zu uns in den Laden.

Die Überzeugungsarbeit bei meinen Kunden zu leisten ist eigentlich gar nicht von Nöten. Die meisten Leute, die sich mit Nachhaltigkeit auseinander setzen und Bock auf etwas Korrektes haben, sind einfach bereit dazu, einen Weg auf sich zu nehmen und auch ein bisschen mehr zu zahlen. Die gehen einfach auch anders mit ihrer Kleidung um, schätzen sie viel mehr.

Das heißt dein Absatzmarkt ist auch eher dein Laden und der persönliche Kontakt als der Onlinehandel?
Ja, eher der Endkunde. Der Schritt dahin, nicht mehr zweimal im Jahr auf die INNATEX zu gehen und sich mehr an den Endkunden zu richten, war schon risikoreich und natürlich hatte ich dadurch auch Einbußen. Im Endeffekt bin ich froh, diesen Schritt gemacht zu haben, weil es auch viel Stress heraus nimmt. Nicht mehr zwei Kollektionen im Jahr liefern und den Erwartungshaltungen gerecht werden zu müssen. Allein vorher schon zu wissen, was die Leute nächste Jahr im Winter tragen wollen – das ist doch verrückt! Für mich ist es auch nicht nachhaltig, jedes Jahr zwei neue Kollektionen herauszubringen. Leute, die sich mit diesem Thema auseinander setzten, kaufen eher weniger.

Und die Tatsache, dass du auch individuell anfertigst, hast du dich darauf erst konzentriert als du das Messegeschäft aufgegeben hast?
Nein, das habe ich schon von Anfang an gemacht. Es fing eigentlich damit an, dass ich für gute Freunde Teile genäht habe. Hier mal ein Mantel oder da mal eine Hose. Dadurch, dass ich mich von den Händlern entfernt habe, habe ich natürlich mehr Zeit für die Maßkunden und es kommen dadurch auch mehr.
Außerdem merke ich, dass es etwas ist, was die Leute glücklich macht, wenn sie sich Teile individualisieren lassen können. Das gibt es nicht so oft. Ich erreiche damit natürlich nicht die Masse. Aber das war mir von Anfang an klar und die Leute schätzen es umso mehr. Wenn ich dann kurz vor Weihnachten einen Anruf kriege: „Ach, machen Sie mir doch für meine Frau noch einmal dieses Kleid in rot, das sie ihr schon einmal genäht haben.“ Dann ist das schön.

Du meintest eingangs, du hättest am Anfang Schwierigkeiten gehabt Stoffe zu finden, die deinen Ansprüchen genügt haben. Hast du das Gefühl, dass die Branche mittlerweile Druck auf Produzenten ausübt und die Anbieter von Textilien langsam nachziehen?
Nein. Das heißt, auf gewisse Art und Weise schon: Es gibt diese Greenpeace Campagne [„Detox my Fashion“-Kampagne ], die Firmen dazu auffordert offen zu legen, wo welche Teile produziert werden, welche Zwischenhändler beteiligt sind, was für Chemikalien eingesätzt werden. Bei vielen Firmen ist das aber gar nicht mehr nachvollziehbar, weil die so viele Zwischenschritte haben… Da passiert schon was. So habe ich heute nicht mehr ausschließlich Lebenskleidung als Zulieferer, sondern auch noch ein, zwei andere Firmen. Auf der anderen Seite weiß ich, dass ich mich von bestimmten Sachen immer noch verabschieden muss: besonders krasse Farbkombinationen, zum Beispiel, oder Tüll mit Punkten (lacht). Also ein paar Sachen gehen einfach nicht.

Wovon träumst du?
Von einer mobilen KnowMe Werkstatt. Einem Ort für Austausch, für Aufklärung in Sachen Mode und vielleicht auch die DIY Workshops. Hauke schmeißt dann hier den Laden und ich schneidere im Bulli.

Noomi, vielen Dank für das Interview.

Nach der Abkehr vom Messegeschäft und den Kollektionen wird der Fokus bei KnowMe noch einmal enger: Mit der neuen Website, die gerade in Arbeit ist, wird auch der hauseigene Onlineshop verschwinden. Damit wird die aufwändige Pflege des Onlineshops ausgelagert und es bleibt mehr Zeit für das Kerngeschäft und das, was eigentlich Spaß macht – Klamotten entwerfen und schneidern. Statt dessen werden KnowMe Klamotten online nur noch beim Avocadostore zu finden sein. Es wird mehr von den Events geben, die Noomi gelegentlich im Atelier veranstaltet, wie jüngst der weihnachtliche Flohmarkt mit Waffeln und Musterverkauf.

Das Interview mit Noomi Lösing führte Anika Paape, die Fotos machte Frau Babic .

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Kurzvorstellung

germanmade. steht für Produkte mit Seele für Menschen mit Herz und Verstand. Für durchdachte und überraschende Design-Produkte, die unseren Alltag schöner machen. Dabei sind die Taschen und Accessoires liebevoll entwickelt und maßgeblich von Hand in Deutschland gefertigt. Die Produkte bestechen nicht nur durch einen hohen Anspruch an Form und Funktion, sondern überzeugen auch durch ein reduziertes Design, einen unverwechselbaren Charakter und gesunde Nachhaltigkeit.

Alle Produkte entstehen in Kleinstserien in Handarbeit. Dabei werden die Designs, Ideen und Gedanken von Nina in ihren Partnerateliers (u.a.) in Düsseldorf, Apolda und Solingen umgesetzt.

Die verwendeten Rohmaterialien sind von der Designerin handverlesen und werden von den Manufakturen zu Taschen, Hüllen, Portemonnaies und vielem mehr verarbeitet.
Viele der Partnerschaften pflegt und hegt sie bereits seit der Gründung von germanmade. im November 2010. Die enge Zusammenarbeit und die Einfachheit der Prozesse ermöglichen zudem die direkte Kundeneinbindung auf einem außergewöhnlich hohen Individualisierungsgrad.

Wie es dazu kam

germanmade. wurde nicht von langer Hand geplant. Es war die Suche nach genau diesen Produkten, die die Designerin Nina Plum dazu trieb, es selbst zu machen. Der eigene Anspruch. Einfach so. Weil es sich richtig anfühlte. Mit Herzblut und Visionen. Das war Ende 2010. Jetzt sind sie 72 Schritte weiter. Gewachsen. Gereift und hungrig auf mehr. Als frisch gebackene Mutter einer einjährigen Tochter hat sie sich die Partner ins Boot geholt, die genauso arbeiten wie sie, nämlich Power-Mütter.

Die „germanmädels“ haben Spaß an dem, was sie tun. Darum tun sie es auch. Das war so und wird auch so bleiben. Die „germanmades“ sind Kinder der 90er und Menschen des 21. Jahrhunderts. Sie arbeiten im Jetzt und haben wilde Ideen für Morgen. Das spiegelt sich in jedem ihrer Designs. Das germanmade. Netzwerk aus mittelständischen Handwerksbetrieben wird mit jedem neuen Produkt größer und umspannt das ganze Land. Ein Querschnitt aus Deutschland. Von Tradition bis Moderne. Für einzigartige Produkte. Ganz und gar germanmade. Punkt.

Nachhaltigkeit & Design

Es ist die Einheit von Design, Material und Funktion, welche die germanmade. Produkte besonders macht. Gutes Design lebt eben nicht allein von einer guten Idee. Es fordert Kompetenz, Erfahrung und Verständnis für die Materialien. Wie sie aufeinander reagieren. Miteinander harmonieren. Wie belastbar sie sind. Wie man sie verarbeitet. Es erfordert aber auch Mut, andere Wege zu gehen. Die Designs stehen immer im direkten Zusammenhang mit dem verwendeten Material. Mit ihrem minimalistischen Stil, der den Fokus auf Form und Funktion der Produkte legt, spricht germanmade. vor allem Menschen an, die Wert auf Ästhetik und Design legen. Nebenbei ist eine nachhaltige Produktion, vom Material bis zur manuellen Fertigung, einfach selbstverständlich für germanmade. Was der Name verspricht, wird auch gehalten, und zwar konsequent.

Es sind also nicht nur die kurzen Wege und das zeitlose Design, die für Nachhaltigkeit stehen, sondern vor allem – oder – eben auch die handverlesenen Materialien. So wird ausschließlich pflanzlich gegerbtes Rindsleder eingesetzt, was frei von Chromsalzen gegerbt und schadstoffarm gefärbt wird. Sowie natürlicher Wollfilz aus einer der letzten deutschen Manufakturen oder FSC zertifiziertes Holz. Diese Art der Verarbeitung erhält die Natürlichkeit der eingesetzten Materialien. Jede Haut, jedes Stück Holz behält seine Einzigartigkeit, seine eigene Geschichte. germanmade. lebt ihre Geschichte weiter und bietet dadurch nicht nur besondere Produkte, sondern Produkte mit Seele an, die jedes Stück zu einem Unikat werden lässt.

Fotografie: Philipp Plum  /  Models: Misfit Models

Facts

Designer: Martin Weiß
Label: BACKWOOD -sustainable-social-sports-supply-
Bereich: Produktdesign, Handwerk
gegründet: 2013
Ort: Aachen, Deutschland
Website: back-wood.de
Facebook: facebook.com/backwoodboards

Martin ist eigentlich Architekt und berichtet uns in einem Gespräch, wie sein Arbeitsleben eine Wendung nahm und er seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat. Wir haben ihn in seiner Werkstatt in Aachen besucht.

Durch Zufall bekam Martin 2009 die Möglichkeit, in einer arbeitstherapeutischen Werkstatt die ersten Surfbretter aus Holz zu bauen. Zu dieser Zeit war es eine Projektarbeit. Seit 2013 ist er nun in einer Werkstatt-Gemeinschaft in Aachen. Am Tag kümmert er sich viel um seine Kinder und ist entsprechend häufiger auch noch abends in der Werkstatt anzutreffen. Für die Zukunft wünscht er sich eine mobile Werkstatt zum Reisen oder eine direkt angeschlossene Ausstellungsfläche. Dann würde sein Arbeitsplatz auch eher wie eine Surflounge aussehen. Seine Qualität liegt im planerischen Teil, im CAD zeichnen und entwerfen. Das ist der akademische Teil des Entstehungsprozesses, der näher an der Architektur liegt. Im Gegensatz dazu findet er es spannend, die Dinge nicht nur zu planen, sondern das auch mit den eigenen Händen umzusetzen.

ökoRAUSCH: Warum Surfbretter?
Martin: Ich bin selbst leidenschaftlicher Surfer. Wellenreiten ist für mich ein Lebensgefühl, Passion und seit Jahrzehnten bestimmt es mein Leben. Es ist schon etwas ganz Besonderes, mit der Natur eins zu werden und die Energie der Sonne zu fühlen. Irgendwann dachte ich, es wäre günstiger ein Brett selbst zu bauen, anstatt es zu kaufen. Das ist bei den Ersten natürlich Blödsinn.

Wie verbindest du surfen mit Nachhaltigkeit?
2005 gab es eine große Debatte über Clark Foam, den damaligen Weltmarktführer in der Blankherstellung. Sie mussten schließen, weil sie die Umweltauflagen nicht erfüllen konnten. Das war ein Schock. Was muss wohl passieren, bis man in den USA ein Unternehmen aus diesem Grund schließen muss? Danach fingen viele an in Frage zu stellen, ob es sinnvoll ist, ein so umweltbelastendes Surfbrett zu nutzen, wenn man auf der anderen Seite die Einswerdung mit der Natur genießt.

Im Surfurlaub lebe ich sehr naturnah. Irgendwann fragte ich mich, warum ich etwas unter den Füßen habe, was nicht recycled werden kann und in der Herstellung sehr toxisch ist. Aus diesem Grund habe ich für mein Label eine Alternative zum Kunststoff gesucht und kam zum Holz. Surfbretter waren früher schon aus Holz und die Hohlbauweise, die ich bei meinen Brettern verwende, gibt es schon seit den 1920er Jahren. Kunststoff lässt sich sehr viel schneller und günstiger herstellen und hat dadurch die Holzbretter vom Markt vertrieben. Es ist spannend zu beobachten, dass Holzbretter jetzt wieder konkurrenzfähig werden.

Nachhaltigkeit ist auch in anderen Bereichen des Surfens angekommen. Es gibt einige Organisationen, die sich mit den umwelttechnischen Belangen rund ums Surfen auseinandersetzen, wie die „Surf Riders Foundation“ und „Surfers against Sewage“. Als Surfer ist man abhängig von guten Wellen und die Klimaerwärmung wird diese Bedingungen zerstören. Eine Auseinandersetzung mit Themen wie Umweltschutz und Nachhaltigkeit liegen entsprechend nah. Und trotzdem bleibt da zum Beispiel die Frage, wie man reist. Es gibt Leute, die fliegen mal eben nach Bali oder Indonesien, um dort drei Wochen zu surfen. Der Surftourismus in Indonesien ist außerdem nicht nachhaltig für die Menschen vor Ort. Oder man betrachtet die Industrie, die hinter dem Surfen steht, wie zum Beispiel die Klamottenfirmen, die alle in Asien produzieren. Bei manchen großen Firmen kommt das Thema Nachhaltigkeit bereits an. Patagonia und Finnisterre aus England haben Firmenkonzepte, mit denen ich mich identifizieren kann. Finnisterre legen alle Informationen über ihre Produktion offen und integrieren nachhaltige Aspekte in ihre Produktion.

Mit meinem Unternehmen möchte ich die Themen und Hintergründe wieder ins Bewusstsein bringen, angefangen mit den Holzbrettern. Ich sehe mich als Botschafter, den Leuten Nachhaltigkeit näher zu bringen. Die Bretter sehen dann auch noch wunderschön aus. In Europa war ich einer der ersten, die Holzbretter gebaut haben. Mittlerweile gibt es einige Hersteller auf dem Markt, was deutlich macht, dass das Produkt den Zeitgeist trifft.

Wie hoch sind die Kosten im Verhältnis zur Lebensdauer?
Die Spannweite der Kosten für ein Surfboard sind sehr hoch. In Asien produzierte PU/Polyester Bretter bekommt man auf Messen schon mal für 200€. Sobald die Bretter von bekannten Shapern gesighnt sind, bezahlt man auch gerne mal an die 1000€ für ein Brett. Der Marktanteil von PU/Polyester Konstruktionen ist nach wie vor sehr hoch. Laut der Zeitschrift Surfers haben diese Bretter eine durchschnittliche Lebensdauer von einem Jahr.

Zwar ist der CO2 Fußabdruck bei der Allternative aus EPS/Epoxy höher, dafür ist aber auch die Haldbarkeit mit fünf Jahren deutlich besser. Epoxydharz ist teuer und in der Produktion aufwendiger zu bearbeiten, weshalb der Marktanteil eher gering ist.

In letzter Zeit benutzt man Holz oft als Sandwich-Material. Dabei besteht das Board aus einem Schaumkern mit Holzfunier. Genau wie bei meinen Brettern hat die Bauweise einen sehr positiven Einfluss auf die Dynamik. Die Bretter brechen nicht mehr, man schlägt sich eher etwas auf. Das lässt sich jedoch wieder reparieren. Holzbretter sind die nachhaltigste Alternative, bisher allerdings noch nicht massenkompatibel. Wenn man mit den Holzbrettern gut umgeht, können sie auch eine Lebenszeit halten. Da die Herstellung deutlich zeitaufwändiger ist, sind Holzbretter etwas teurer. Der Preis beginnt bei ca. 700€.

Wie baust du deine Bretter?
Ich baue die Surfbretter in einer Hohlbauweise und komplett aus Holz. Das Gerippe gibt dabei die Form vor und wird dann mit 6mm starkem Vollholz beplankt. Das ist alles Handarbeit und erfordert viel Übung. Um das beste Verhälnis zwischen Gewicht und Haltbarkeit zu erzielen, habe ich mich dazu entschlossen, die Bretter mit Epoxydharz zu laminieren. Hierzu nutze ich das nachhaltigste Harz auf dem Markt, welches zu einem großen Teil aus recycelten Bestandteilen hergestellt wird. Am liebsten wäre es mir, wenn ich darauf komplett verzichten könnte. Es gibt einen Hersteller, der Bretter aus Holz baut und diese nur ölt. Die Lebensdauer verkürzt sich sofort, denn der Kunde müsste ein solches Brett sehr gut pflegen, was nur selten gemacht wird. Für mich ist das Laminieren mit der anschließenden langen Lebensdauer die bessere Wahl. Seit vier Jahren benutze ich das Epoxidharz „Supersep“ von Andrew P. Risans. Das ist ein Harz aus Recycling-Material. Es ist immer noch nicht grün, das ist in diesem Bereich im Moment noch nicht möglich. Ich versuche meine Produktion und Materialien Schritt für Schritt immer nachhaltiger zu gestalten. Es gibt immer neue Produkte auf dem Markt, die ich ausprobiere. Gerade beim Harz sind das oft Recycling-Produkte.

Die Wahl des Holzes ist ein wichtiger Punkt. Ich arbeite wegen der Eigenschaften sehr gerne mit Zeder. Das ist ein schönes Holz, wächst aber leider nur in Nordamerika. Die meiste Zeit verarbeite ich Paulownia, das Holz ist leicht, lässt sich gut verarbeiten und wächst in fast allen Klimazonen, mittlerweile auch in Deutschland. Es ist ein Zierbaum, er ist bekannt als „Blauglocken-Baum“ und wächst in unseren Parks. Neben anderen Städten gibt es auch in Bonn eine große Versuchsanpflanzung, da der Baum auch für die Papierindustrie interessant ist. Er wächst sehr schnell und ist nach neun bis zwölf Jahren schlagbar. Es wird entsprechend in den nächsten Jahren möglich aus Bonn mein Holz zu beziehen. Für die Herstellung von Surfbrettern gibt es einige Anforderungen an das Holz. Pappel scheidet zum Beispiel wegen der Pilzanfälligkeit und geringen Stabilität aus.

Ist deine Arbeit nachhaltig?
Meine Arbeit ist aufgeteilt in das Bauen von Brettern und durchführen von Workshops. Ich baue nicht nur Surfbretter, sondern auch Snowboards, Kite-Boards, Stand-Up-Paddel und Longboards. Deutschland ist schließlich nicht das Land der Surfer. Mit einem Fulltime-Job kann ich maximal 10 Bretter im Monat bauen. Dann bin ich wirklich an meinen Grenzen. Ich verbringe viel Zeit damit Workshops anzubieten, in denen Leute ihr eigenes Board bauen können. Aus den Workshops heraus entstehen Freundschaften und ich habe sogar schon mit ehemaligen Kunden Urlaube verbracht. Auch der Kontakt mit alten Kunden ist immer noch da. Ich freue mich sehr, wenn ich in Hamburg mit manchen noch einmal ein Bier trinken gehe. Das ist es, was mich am Ende an der Stange hält, auch wenn ich phasenweise viel zu viel arbeite.

Ich verbinde meinen eigenen Surfurlaub direkt mit Akquise. Das ist auch ein Aspekt der Nachhaltigkeit, denn das kritische am Surfen ist der Weg zum Surfen hin. Dann ist es sinnvoll, dort schon die nächsten Kunden zu finden. Sie kaufen später bei mir ein Board, das sie bei mir gesehen haben. Das meiste Feedback kommt durch das Produkt selbst. Ich werde von Leuten angeschrieben, die meine Kunden im Urlaub kennengelernt haben und die Story vom selbstgebauten Board super finden. Darüber hinaus möchte ich Wege finden, wie noch mehr Surfer meine Bretter sehen können. Zur Zeit produziere ich Boards, die ich in die Läden stellen möchte, um sie ohne Wartezeit verkaufen zu können.

Ich hatte mir schon früh vorgenommen etwas in meinem Leben zu machen, dass am Ende die Welt ein Stückchen besser gemacht hat. Ich bin eher bereit auf Sachen und eine Karriere zu verzichten, um sagen zu können: Ich habe etwas Sinnvolles gemacht. Es ist schön, dass auch meine Kunden so eingestellt sind.

Das Interview führten Anika Paape und Christina Schütz. Mit dabei war die Fotografin Frau Babic.

Facts

Unternehmen: lands – next generation concepts
Bereich: Unternehmensberatung, Grafik Design, Webdesign
gegründet: 2009
Ort: Münster, Deutschland
Website: lands-concepts.com
Facebook: facebook.com/landsconcepts

Bei Tobias Daur geht es darum Wege zu gehen, die es noch nicht gibt. Es geht um Ausrichtung, Ethik, die Änderung von Lebensweisen und Design als Philosophie. Tobias ist Autodidakt im Bereich Gestaltung, hat Philosophie, Politik, Soziologie und Kommunikationswissenschaften studiert, hat 2009 das Projekt „lands – next generation concepts“ gegründet und arbeitet in einer Arbeitsgemeinschaft in Münster. In einem spannenden Gespräch hat mir Tobias genau erzählt, was ihn in seinem Beruf antreibt, inspiriert und mit welchen Dingen er sich beschäftigt. Seine berufliche Geschichte ist die Geschichte der Entwicklung zu mehr ökologischer Verantwortung in der Gestaltung und die Einbettung von nachhaltigen Gesichtspunkten in den Beruf.

Nachhaltigkeit als Art des Handelns

Auf meine Frage, wie das mit der Nachhaltigkeit bei ihm angefangen hat, musste Tobias lachen. Bei ihm hat es nicht mit Nachhaltigkeit angefangen, es ging tiefer in die Thematik, und Nachhaltigkeit ist eine Folge davon. Als ein Kind der 80er ist er schon früh mit der Friedensbewegung, Anti-Atom, NATO-Doppelbeschluss, Kalter Krieg, Tschernobyl und Waldsterben in Berührung gekommen. Es gab eine große Untergangs- und gleichzeitig Weltrettungsstimmung und daraus entwickelte sich bei ihm sehr früh eine Haltung, etwas tun zu wollen. „Wenn man grundsätzlich so ein Mensch ist, der da wo er steht Verantwortung übernimmt, dann kann man auch etwas ändern. Da wo man ist, muss man handeln. Und wenn du das tust entsteht daraus ein Habitus, eine Art an die Dinge heranzugehen.“ Das würde man heutzutage als Nachhaltigkeit bezeichnen. Tobias berichtet mir von dem Buch, das ihn Ende der 80er sehr geprägt hat: „Das Prinzip Verantwortung“ von Hans Jonas aus dem Jahr 1979. Der Autor war zu dieser Zeit der Erste, der beschrieben hatte, dass sich ethisches Handeln nicht nur auf die Handlung bezieht, sondern auch auf die langfristigen Folgen einer Handlung. Das war zu dieser Zeit neu. Heute treibt ihn das Weltretten an, wie er mit einem Augenzwinkern sagt, das geht über Nachhaltigkeit noch hinaus. Seine Arbeitsweise kann man auf die drei Säulen der Nachhaltigkeit übertragen und sie zeigt wie tiefgreifend er Nachhaltigkeit in seinem Beruf lebt. Für ihn ist es spannend zu beobachten, was sich aus dieser Einstellung herauskristallisiert, wie sich die eigene Haltung entwickelt, wenn man sich traut die Dinge zu tun.

Die ökologische Seite der Nachhaltigkeit in der Gestaltung

Tobias hat die Einstellung, niemandem schaden wollen. Das bedeutet in der Gestaltung: Man denkt darüber nach, was passiert, wenn man etwas in den Druck gibt. Es wird Strom verbraucht, Farbe verbraucht und der Drucker an der Maschine durch Chemie geschädigt. Man kann also versuchen das so verantwortungsvoll wie möglich zu gestalten. In Münster konnte er für sein Team eine Druckerei finden, die nachhaltig ausgerichtet war und bereit, diesen Weg mit ihnen zusammen zu gehen. Sie haben angefangen sich mit dem Papier und später zusätzlich mit Öko-Farben und lösungsmittelfreien Farben zu beschäftigen. Die Farben waren am Anfang nicht wirklich gut und keiner wollte sie verdrucken, weil sie jede Menge an Makulatur erzeugt haben. Tobias hat es trotzdem gemacht und damals gemeinsam mit dem Drucker tagelang an der Druckmaschine gestanden und versucht mit den Farben ein gutes Druckergebnis auf ein offenporiges Naturpapier zu zaubern. Nicht nur das, er hat auf den Millimeter berechnet, wie man den größtmöglichen Nutzen auf einen Druckbogen bekommt, um möglichst wenig Verschnitt zu haben. Und er hat immer wieder mit den Papiervertreten darüber diskutiert wie das Papier zusammengesetzt ist, wo die Rohstoffe für das Papier herkommen und mit welcher Methode das Papier gebleicht ist. Tobias sieht darin eine Möglichkeit Einfluss zu nehmen. Der Vertreter muss sich mit dir auseinandersetzen, wenn er dir etwas verkaufen möchte. Er wird dann zu seinem Chef gehen und ihm deine Fragen stellen, um sich mit ihm darüber auszutauschen. Man bringt etwas in Gang. Und am Ende macht es Spaß, wenn man ein gutes Ergebnis erzielt.

So eine Ausrichtung hört nicht bei der eigenen Berufsgrenze auf. Man beschäftigt sich mit den Gewerken mit denen man zusammenarbeitet. Die Verantwortung, zieht sich in alle Bereiche. „Es macht einen guten Designer aus, dass er ähnlich wie ein Philosoph die Dinge hinterfragt, bevor er sein Konzept umsetzt.“ Als Designer prägen wir mehr die Welt als wir es glauben. Wir haben die Verantwortung dafür wie die Dinge entstehen, aus welchen Materialien sie gearbeitet werden und welche Form sie bekommen, ob sie funktional sind und uns helfen. Design ist ein zentrales Thema, wenn es um die Frage geht wie wir unsere Gesellschaft gestalten, wie Kommunikation funktioniert und worauf Menschen reagieren.

Die soziale Seite im Beruf

Den sozialen Pfeiler beschreibt Tobias Daur in vier Punkten: die eigene Ausrichtung, die persönliche Weiterentwicklung, die gegenseitige Unterstützung und die Empathie für den Kunden.

Die Ausrichtung der eigenen Arbeit hängt damit zusammen mit welchen Kunden man arbeitet. Im Design sollten das die Kunden und die Ideen sein, die man unterstützen möchte. Man stellt ihnen schließlich alles zur Verfügung, was man kann und gelernt hat, und unterstützt sie dadurch in ihrem Erfolg. Als Berater kann Tobias empfehlen, sich genau auf den Kern von dem zu fokussieren, was man gut kann und gerne macht. Durch die Schärfung des eigenen Profils kann man genau die Kunden erreichen, für die das Angebot gemacht ist. Er selbst hat das Angebot von „lands“ genau auf die LOHAS-Welle (Lifestyles of health and sustainability) ausgerichtet. Auf Menschen, die seine ethischen Werte teilen. So kann man im Beruflichen genau das umsetzen, was einem wichtig ist und man wird für Kunden attraktiv, die vorher nicht auf einen aufmerksam geworden waren. Über die eigene Arbeit hinaus kann man auf Veranstaltungen gehen, nicht um Akquise zu betreiben, eher um das eigene Profil zu schärfen, Menschen kennenzulernen, Gleichgesinnte zu treffen und ein Bewusstsein zu entwickeln. Daraus entsteht häufig der Wunsch sich stärker zu vernetzen. Ein Beispiel, wie man das im Bereich Nachhaltigkeit machen kann, ist der Verband dasselbe-in-gruen.de . Hier schließen sich Unternehmen zusammen, um Austausch anzuregen, Vernetzung zu fördern, Marketing zu stärken und dadurch die grüne Wirtschaft zu stärken.

Als Gestalter arbeitet man mit Menschen zusammen, die etwas über ihr Unternehmen zum Ausdruck bringen wollen. Dabei wissen sie oft nicht, wo sie selbst stehen und müssen sich selbst und ihre Position hinterfragen: Wie gehe ich mit meinen Mitarbeitern um? Wie gehe ich mit der Umwelt um? Wie funktioniert meine ganze Produktion? Wie funktioniert meine ganze Arbeitsweise? Tobias hat angefangen mit kleinen Unternehmen Workshops durchzuführen, um diese Basisarbeit zu machen. Er möchte die Mitarbeiter mit einbinden und deren ethisches Bewusstsein stärken. Die Ausrichtung und die Werte werden dann im besten Fall von allen gemeinsam getragen.

Verantwortung in der Wirtschaft

Es muss nicht immer darum gehen erfolgreicher zu sein oder möglichst viel Geld zu verdienen, man kann zusätzlich zur Arbeit Energie in die gegenseitige Unterstützung legen. Es gibt mittlerweile Wirtschaftsformen, die auf Kooperation basieren und sich an gemeinsamen Werten orientieren. Hat man das Gemeinwohl im Blick kann man für andere nützlich sein. Dafür schaut man über den eigenen Tellerrand hinaus und entwickelt verantwortungsvolles Handeln. Die Bedürfnisse der Mitarbeiter, der Zulieferer und Kunden bekommen mehr Gewicht. Tobias ist in der Initiative „Gemeinwohlökonomie Münsterland“ aktiv, um genau diesen Gedanken weiter voranzutreiben. In der Wirtschaft findet man diese Gedanken in den „Social Businesses“, wie zum Beispiel dem Konzept der grameen-bank.net von Muhammad Yunus aus Bangladesh. Die Idee war, Frauen Mikrokredite auszuzahlen, von denen sie Material für ihre Unternehmung kaufen konnten. Von dem Erlös der verkauften Ware konnten sie ihre Kredite zurückzahlen und das Unternehmen von dem zusätzlichen Überschuss weiterentwickeln und so unabhängig werden. Dort kann nicht nur das Unternehmen wachsen, sondern sie können ihren Kindern Bildung finanzieren und so aus der Armut hinauswachsen. Solche Beispiele zeigen, welche Macht unternehmerisches Handeln haben kann. Ideen können stark werden und sind nicht auf die Politik angewiesen.

Tobias Daur hat mich dazu bestärkt, die eigene Arbeit auf das Gemeinwohl auszurichten. Selbst wenn sich eine konsequent nachhaltige Arbeitsweise zunächst schwierig anhört, soll man den Mut haben diesen Schritt zu gehen. Man kann ein gutes Produkt anbieten, Ressourcen schonen, seine Mitarbeiter fair bezahlen und trotzdem wirtschaftlich sein.

Danke Tobias, für das inspirierende Gespräch. Wir haben außerdem über den Film „Tomorrow“, die Postwachstumsökonomie, den Vortrag „Anfang und Ende des Kapitalismus“ (youtube), die Sustainable Development Goals und die Änderung von Lebensweisen gesprochen. Tobias geht regelmäßig auf Veranstaltungen und ist bestimmt immer für ein weiterführendes Gespräch zu haben.

Facts

Designerin: Carmen Zirngibl
Label: MCL I coffee dregs
Bereich: Upcycling Design
gegründet: 2015
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: mycookerylog.wordpress.com

Kurzvorstellung

Die My Cookery Log® I coffee dregs Editionen stehen für Designprodukte aus dem, was durch das Aufbrühen von Kaffee an Abfall entsteht – dem Kaffeesatz.

Die Wohnaccessoires wie Schalen und Lampen aus Kaffeesatz – die MCL® I coffee dregs – spiegeln ein formal archaisch-organisches Design wider. Die natürlichen Braunnuancen, die durch den Kaffeesatz entstehen, gemixt mit edlen Kupfer- und Goldauflagen, lassen die Objekte in puristischer Weise wirken. Jedes Objekt ist ein Unikat, nicht nur weil das Ausgangsprodukt ein Naturprodukt ist, das sich stets in leicht unterschiedlicher Farbausprägung präsentiert, sondern auch weil jedes Objekt handgemacht ist und sich dadurch jede Form neu erfindet.

Upcycling – die Weiterentwicklung von Recycling

Recycling, das Wiederverwerten von Abfallprodukten bzw. das Herstellen von (zumeist minderwertigeren) Produkten daraus, stand gegen Ende des letzten Jahrhunderts für Nachhaltigkeit. Upcycling, die Schaffung neuer umweltfreundlicher, ästhetischer Gebrauchsgegenstände aus Abfallprodukten und damit die Schaffung von Werten bei gleichzeitiger Müllvermeidung und dem achtsamen Umgang mit Ressourcen ist im 21. Jahrhundert die logische Weiterentwicklung des Konzepts des Recyclings.

Dass man gebrauchtes Plastik, Kleidung oder Papier zu neuen Produkten veredeln kann, ist hinlänglich ausprobiert. Wie sieht das aber mit Abfall aus, der beim täglichen Kochen und Essen entsteht? Kann man auch solche, organischen Küchenabfälle nicht nur kompostieren, also recyceln, sondern möglicherweise auch upcyceln, also aufwerten und Alltagsdesign daraus machen?

Diese Frage ließ mich nicht mehr los und mündete im Frühjahr 2015 in ein konkretes Projekt mit dem Ziel, aus Kaffeesatz nachhaltige und formschöne Werkstücke herzustellen.

Konzept des Upcycling von organischem Material

Organischer Abfall, der beim Kochen und Essen entsteht, kann – auf den ersten Blick betrachtet – bestenfalls kompostiert und als Dünger verwendet werden. Dies ist ja auch die ‚Bestimmung‘ von organischem Material, nämlich, dass es vergeht und so wieder als Ressource für neues Wachstum zur Verfügung steht.

Täglich werden Massen an Kaffeesatz ‚produziert‘. Der Rohstoff dafür – die Kaffeebohne – wird unter Verbrauch von riesigen und wertvollen Ressourcen wie Wasser und Energie produziert und transportiert. Das Aufbrühen und Genießen des Kaffees ist eine Sache von Minuten. Im Kaffeesatz stecken dann noch reichlich wertvolle Inhaltsstoffe, die zur Düngung bestens geeignet sind, und dennoch: die ‚Lebensdauer‘ von Kaffee steht in keiner Relation zum Aufwand der Herstellung.

Kann man vielleicht eine funktionale ‚Zwischenstufe‘ vor dem Kompostieren für den Kaffeesatz einfügen, die neben der Aufwertung des Materials auch einem nachhaltigen und ästhetischen Anspruch genügt? Diese Überlegungen waren maßgeblich bei der Entscheidung, Kaffeesatz als Material zu nehmen, um daraus nachhaltiges Alltagsdesign zu entwerfen.

Von Anfang an war klar, dass der Kaffeesatz mit natürlichen Bindemitteln, idealerweise ebenfalls Abfallstoffen, zunächst formbar gemacht wird und anschließend mit möglichst geringem Energieaufwand verfestigt wird. Dabei sollte die Option der Kompostierbarkeit gewahrt bleiben.

MCL® l coffee dregs – Schalen und Lampen aus Kaffeesatz

Die Herausforderung bei der Umsetzung des Projekts  MCL l coffee dregs bestand zum einen darin, eine Rezeptur zur Bindung des Kaffeesatzes zu entwickeln und nachfolgend einen Prozess zur Stabilisierung und Härtung zu etablieren. Dies immer im Kontext, dass daraus Design-Objekte für den Alltag entstehen sollen.

Für mich als Biologin war das eine ganz spannende Phase des Projekts, weil sich meine Kreativität auf höchst interessante Weise mit meinem naturwissenschaftlichen Background assoziieren ließ.

Mit der MCL l coffee dregs edition N°1 habe ich im Sommer 2015 die erste Kollektion, bestehend aus verschiedensten dekorativen Schalen vorgestellt. Seit der Einführung wurde der Herstellungsprozess kontinuierlich optimiert, darüber hinaus realisierte ich einige weitere Ideen für Objekte aus Kaffeesatz.

Mit der MCL l coffee dregs edition N°2 – Lichtblicke aus Kaffeesatz wurden in diesem Sommer erstmals Lampen aus Kaffeesatz präsentiert. Die ‚Wende-Lampen‘ – der hochwertige Messingsockel kann von beiden Seiten in die Lampe geschraubt werden – verstehen sich als logische Fortsetzung des Projekts, aus organischem Material nachhaltiges Design zu entwerfen.

Sämtliche MCL l coffee dregs Objekte sind handgemachte Unikate, denn der Ausgansstoff Kaffeesatz ist ein Naturprodukt, das sich immer einzigartig verhält und unterschiedliche Farbnuancen und Oberflächenstrukturen ausbildet. Was jedoch stets bleibt, ist, dass ganz im Sinne von verantwortlichem Umgang mit Ressourcen die Werkstücke am Ende ihrer Lebensphase kompostierbar sind und somit noch einmal einer weiteren Funktion, nämlich der des Düngers zugeführt werden. Daraus kann dann wieder etwas Neues erwachsen und der Kreis schließt sich erneut – ganz im Sinne der nachhaltigen Weiterentwicklung von Recycling im 21. Jahrhundert.

Design, Art and Sustainability

We’ve recently returned from our first workshop and networking event, the ökoRAUSCH ECO DESIGN FORUM International! Here is a photostory of our trip to Israel and Palestine at the end of October 2016.

My colleagues Christina Schütz, Isabel Oestreich, Tatjana Krischik and I have brought back a number of special stories about the designers from Israel and Palestine that participated at the ECO DESIGN FORUM (EDF). They are all the creators of innovative green ideas, projects and products that bring with them a great deal of inspiration, courage and creativity! The success of the EDF was due in large part to the intercultural exchange and international sustainable art and design networking between Palestinian, Israeli and German designers from the partner cities Tel Aviv, Bethlehem and Cologne as well as the Turkish and Spanish partners from Istanbul and Barcelona.

 

Day 1 | We started the EDF at the Heinrich Böll Foundation Israel, Tel Aviv
with presentations of all our cooperation partners and ökoRAUSCH who gave insights into the design, arts and cultural scene of their countries

Tel Aviv / Israel
Adital Ela, designer and lecturer for sustainable design, CEO of criaterra Design

Auja / Palestine
Malek Abualfailat, Palestinian Project Manager Friends of the Earth – Middle East

Istanbul / Turky
Pınar Öncel and Tuna Özçuhadar, project leader of Design and Innovation Initiative for Sustainability

Barcelona / Spain
Maria Paz Montecinos, art director and cultural manager, designer for Drap-Art

Cologne / Germany
Dunja Karabaic, project manageress of the ökoRAUSCH Think Tank

 

Day 2 | ALMA Home of Hebrew Culture, Tel Aviv
Panel 1 Creative Industries
Keynote speech and Workshop
Authentic Business Models for Sustainable Design
Christof Schreckenberg, Feldstärken GmbH

Panel 2 Education, Social Design & Arts
Keynote speech (via Skype)
A Short Trip into Environmental Psychology Laura Henn

Best Practices
Global Learning and Upcycling Tatjana Krischik, ökoRAUSCH Think Tank
Art & Dialogue Isabel Oestreich, ökoRAUSCH Think Tank
Co-designed processes Pinar Öncel
Earth Based Art Daphna Yalon

Day 3 | Travelling day
On our way to the second EDF international location, Auja, we went on a field trip to Battir and Ramallah to meet up with protagonists from the local design, arts and sustainability scene.:

Battir Landscape Ecomuseum

Qalandiyainternational

Disarming Design

Day 4 | EcoCenter Auja
Project presentations of scenes of sustainable design
by Adital Ela, Mahmoud Driaat, Pınar Öncel and Tuna Özçuhadar, Maria Paz Montecinos and Dunja Karabaic

Guided tour through the EcoCenter, fild trip to Jericho, where we met protagonists of the local design, art and sustainability scene

Day 5 | EcoCenter Auja
Panel 1 Creative Industries
Keynote speech and workshop
Christof Schreckenberg, Feldstärken GmbH

Panel 2 Education, Social Design & Arts
Best practices
Workshop building an oven out of self-produced mud-bricks Ahmad Ameen Attyat, EcoCenter Auja

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Kurzvorstellung

Seit 2009 ist Nika mit dem eigenen Designbüro für verschiedene interdisziplinäre Projekte in den Bereichen Produkt- und Konzeptdesign tätig. Bereits während ihres Studiums setzte sie sich intensiv mit der Verantwortung des Designs gegenüber der Umwelt auseinander und versucht seitdem, sowohl kreativ als auch organisatorisch Impulse für eine nachhaltigere Welt und ein sozialeres Miteinander zu gestalten. Seit 2011 unterrichtet sie zudem an der ecosign Akademie für Gestaltung in Köln.
Zusammen mit Dunja Karabaic leitet Nika übrigens auch das labor gruen. Hier entwickeln und realisieren die beiden spezielle Projekte zur Umwelt- und Nachhaltigkeitskommunikation. Das zuletzt von ihnen durchgeführte Projekt „Das gute Leben im Veedel“ gilt als innovatives Pilotprojekt für Deutschland und bewies erfolgreich, dass mit Vermittlung von Nachhaltigkeit durch soziales Miteinander eine nachhaltige Stadtteilentwicklung gefördert werden kann. Das Projekt wurde von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt, Europas renommiertester Umweltstiftung, gefördert und auch als UN-Dekade Projekt „Bildung für Nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet.

Ausrichtung und Einstellung

Als Gestalter hat man wunderbare Möglichkeiten, Botschaften in seine Werke zu integrieren und damit unsere Gesellschaft ein Stück weit positiv zu beeinflussen.
Nikas Produkte wie Projekte sollen daher nicht nur Freude machen, sondern dabei auch aufklären, Geschichten erzählen, zum Nachdenken anregen und dazu inspirieren, anders zu handeln.
Um diese Vielschichtigkeit zu erreichen, kann es bei der Gestaltung – gerade von Projekten – mitunter ganz schön komplex zugehen. Neben den formalen Gestaltungsmerkmalen können dann auch weiche gestalterische Mittel, wie Ansätze aus der Soziologie, der Psychologie oder dem Marketing zur gestalterischen Farbpalette gehören.
So lassen sich z.B. wunderbar Ansätze aus Verhaltens- oder Lerntheorien mit praktischen Zielen mischen. In der Theorie erhält man so Anhaltspunkte, welche Kriterien erfüllt sein müssen, damit sich Menschen z.B. mit etwas Bestimmten identifizieren können und versucht diese dann auch praktisch anzubieten.

Bei genauerer Betrachtung haben Designer also mächtige Werkzeuge an der Hand, um z.B. Trends zu schaffen oder Nachfragen zu generieren: Begehrlichkeiten, Bedürfnisse, Konsumwelten können geweckt oder neue Kontexte geschaffen werden. Wir Gestalter haben sehr großen Einfluss darauf, was wir konsumieren und wie wir konsumieren.
Und genau diese Potentiale sollten wir, wo es nur geht, nutzen, um eine zeitgerechtere und verantwortungsvollere Zukunft zu gestalten.
Dabei geht es auch darum, sich über die Auswirkungen der eigenen Kommunikation und Gestaltungsleistung auf die Gesellschaft und Umwelt bewusst zu werden.
Um Dinge oder Projekte zu entwickeln, die einen möglichst großen Nutzen für den Menschen haben, ohne die Umwelt unnötig zu belasten bedeutet heute also noch viel mehr als früher Reflexion, Forschung und Wissenschaft.

Facts

Trash Up! Festival 12. + 13.11.2016

Location: Depot, Dortmund
Area: Festival for upcycling, waste prevention and resource-efficient products
Website: www.trashup-dortmund.de

Trash at its best

A hoodie out of rough material, 100% recycled and stylish – the head-turner of the Recyclist workshop. No other product can convey the ideas of the Trash Up! Festival better, which successfully debuted on 12 and 13 November 2016 in the Depot in Dortmund. This upcycling festival focused on innovative strategies for waste prevention and intelligent ways to re-use materials.

ökoRAUSCH was there as a cooperation partner – and with good reason! We want to strengthen the scene for creative event organisers who have successfully formulated inspiring goals to help transform society into an environmentally friendly and socially responsible one. I am happy to present the Trash Up! Festival here in our current special “Sustainable Design Made in NRW”.

Let’s trash

From the very beginning, you could just feel the dynamics that came into play for the Trash Up! team when they planned the upcycling festival, which was to take place in the former street car depot in the north of Dortmund: For the makers of die urbanisten and the Depot e.V. team, it wasn’t just about initiating a market for upcycling products, it was more about getting a message across: to establish upcycling as an expression of innovative strategies to deal with finite resources. Their message came across in a very refreshing way, without wagging their finger. The festival was full of power and diverse activities that invited the visitors to get involved.

As a cooperation partner, I was especially interested in what kind of audience the festival attracted and how the organisers involved the visitors in the activities. And of course as a designer it was especially important to me to get a closer look at what the exhibitors did regarding the topic of upcycling in the context of ecological and fair production.

PUBLIC APPEAL

It was really interesting to see who came to check out the Trash Up! Festival. There were, of course, visitors who were obviously part of the “alternative scene”, but there were also a remarkable number of visitors who seemed to have just got done going shopping on Dortmund’s strolling promenade. The Trash Up! Festival successfully attracted not only people who were already interested in topics such as waste prevention, recycling or resource-efficient products. Thanks to the diverse range of activities they offered – both intellectual and practical – and just the right amount of shopping opportunities, they were able to reach a large audience. The festival organisers can pride themselves on this successful mix.

FROM ACTION TO KNOWLEDGE

Something that positively stood out for me was that the Trash Up! Festival put great emphasis on a diverse and interesting programme. The many workshops, presentations and film presentations got visitors excited about the topics and ensured that everyone found an activity they enjoyed. These activities were a fun way to introduce alternatives to mass consumption and a throwaway society and, at the same time, promote awareness of the fact that it’s worth the effort to work toward societal transformations to help form an environmentally friendly, socially equitable society.

VARIETY IS KEY

I got the impression that the Trash Up! Festival brought together a lively mix of design professionals and upcyclers. For a long time now, encountered material has been inspiring designers and autodidacts alike to create new things, but sometimes they don’t always share the same approach. The more professional the approach to using valuable resources, the more carefully are creating designers products out of the left over materials of our consumer society.

When old maps are turned into buttons and skateboards are re-born as rings, the memory of the original material is especially vivid. But because the materials are pretty limited in their new form, the symbolic value is often more important than the actual use of the recycled product. The focus of this “simple dimension of upcycling” is simply the joy of giving supposed garbage another chance to become something valuable again. The one-of-a-kind character is what fascinates designers and potential customers alike. The Trash Up! Festival, however, looked for exhibitors who also had a message to convey with their products, to make people reflect on our throwaway society.

ADVANCED UPCYCLING

As a designer, I of course search for the “second dimension of upcycling”. For me, there is a difference between someone having implemented an intelligent production strategy and someone that made something primarily because they were fascinated by the original material. For example, if someone wants to go into series production with a certain product, then it is necessary to analyse the properties of the material and see if it is actually ecologically reasonable to reuse the material.

I would like to point out that now that upcycling is becoming more popular, it is more important than ever to critically think about the use and reprocessing of materials and to produce new products as intelligently as possible. If components are combined in a way that makes it impossible to dispose of them in an environmentally sound way, for example if parts are glued together so you cannot separate them or if they are coated with resin, then nothing has been gained in the name of environmentally friendly production. And if silver or other precious metals are used as the foundation for new creations but the origin of the metal cannot be proven and there is even the suspicion that they come from a mine that exploits its miners, then the well-meaning attempt is quite meaningless. And you should be critical with regards to things that can be hazardous to your health: bicycle tubes and printed circuit boards shouldn’t come into direct contact with skin, for example.

In my opinion, it is important to get experts on board who can act as consultants to producers with their scientifically proven expertise. Because, especially on a booming market, it will be more than necessary to convey this serious message with 100% environmentally friendly products.

TO SUM IT UP

It’s refreshing to see event organisers who position themselves but don’t do so in a moralising way: pointing out wrongs without catastrophizing things and instead being enthusiastic about educating people about their alternatives and how they can take action. The more than 1,800 visitors were obviously impressed by what the festival had to offer. I for one was impressed when 80 people came to hear a presentation on the possibilities and problems of upcycling and stuck around to have a lively discussion afterwards on the pros and cons. I think the Trash Up! Festival succeeded in really getting people hooked on the topic of upcycling, which can surely be attributed to the festival organisers’ authenticity and palpable involvement. Congratulations to the Trash Up! Tream on a successful premier!

THE WHO’S WHO OF TRASH UP!
Chris van der Elv Limited Edition
Pieces of the city
TEAM UP! 

hossidesign  

Der Besteckkünstler

OI by Thomas Jander

SWANE Design
Formwechsel
AnnArt  

Tribe am Leib
Circuit Accessories
Recyclist Workshop
PRESS.BAG

Tanz auf Ruinen 

Planet Upcycling
Heide Kemper
Groegl Upcycling

Frollein Fritz

Vucker skateboards

 

Credit, all photos: Dunja Karabaic

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Facts

Heldenmarkt 28. – 30.10.2016

Ort: Alte Schmiedehallen, Düsseldorf
Bereich: Messe für nachhaltigen Konsum
Website: www.heldenmarkt.de
Facebook: www.facebook.com/Heldenmarkt

Messe für nachhaltigen Konsum

In Düsseldorf fand in der vergangenen Woche von Freitag bis Sonntag erstmals der Heldenmarkt statt. Die Messe für nachhaltigen Konsum tourt seit über 5 Jahren durch Deutschland mit Stationen in Berlin, Stuttgart, Leipzig, München, Hamburg und Bochum. Und nun auch in Düsseldorf – in Kooperation mit der VeggieWorld und der Paracelsus Messe. Als Besucherin kam ich so in den Genuss, mit nur einer Eintrittskarte mehr als 200 Ausstellerinnen und Aussteller des Messetrios kennenzulernen. Die Alten Schmiedehallen auf dem Areal Böhler sind lichtdurchflutet und ließen den Besuchern Dank der riesigen Räumlichkeiten genügend Raum zum entdecken und verweilen. Zudem gab es einiges zu probieren und noch mehr zu kaufen. Unternehmen aus den Bereichen Lebensmittel, Mode, Kosmetik, Wohnen, Mobilität, Finanzen und Versicherungen präsentierten und informierten über Produkte und Dienstleistungen rundum das Thema Nachhaltigkeit. Zusätzlichen Input und kreative Aktionen gab es im Rahmenprogramm zu entdecken mit Fachvorträgen und Workshops für Erwachsene und Kinder.

Designlabes und Kreative aus NRW

Als ökoRAUSCH Bloggerin habe ich auf der Messe einen besonderen Blick auf die Designlabels und Kreativen unserer Region geworfen, die sich dem Thema Nachhaltigkeit verschrieben haben.

Karins Fair Shop
Karin Trommer zeigt auf dem Heldenmarkt nachhaltige und ethisch produzierte Freizeitmode und Pferdesportartikel. Ihr Sortiment aus Shirts, Hosen, Stiefeln und weiteren Accessoires stammt von ausgewählten Marken-Herstellern, die zum Gesamtkonzept des Online-Shops passen. Zudem hat Karin Trommler ihr eignes Label ‚Tonka Natur‘. Auf dem Foto weiter unten sieht man beispielsweise eine ihrer Westen, die in Deutschland hergestellt werden aus Bio-Canvas Baumwolle und hochwertigem Clarino Kunstleder. Mehr unter: www.karins-fair-shop.de

MCL coffee dregs
Upcycling von Lebensmitteln – sowohl kulinarisch als auch kreativ – ist das Thema von Carmen Zirngibl. An ihrem Stand präsentiert sie ihre Edition ‚MCL coffee dregs‘. In ihrem Blog beschreibt sie, wie man auf die Entsorgung von Lebensmitteln verzichten und stattdessen die Resteverwertung zum Hochgenuss machen kann. Ihre Edition ‚MCL coffee dregs‘ steht für handgefertigte Lampen und Schalen aus Kaffeesatz und Eierkartons. Dafür verwendet sie neben den Abfallprodukten Bindemittel aus natürlichen und lebensmittelechten Substanzen und pflanzliche Öle und Wachse für die Oberflächenbehandlung. Wer mehr über die Produkte und Rezepte erfahren möchte, schaut einfach hier: www.mycookerylog.com

Human Family
Larissa Ueberholz und Marvin Kirchhoff aus Wuppertal haben 2015 ihr eigenes Modelabel gegründet und päsentieren sich bereits zum zweiten Mal auf dem Heldenmarkt. Zuvor in Bochum im März diesen Jahres möchten sie nun auch in Düsseldorf die Besucherinnen und Besucher auf ihr junges Modelabel für Frauen und Männer aufmerksam machen. Human Family steht für ganzheitliche Verantwortung in allen Bereichen. Wer sich genauer darüber informieren möchte, wie fair und nachhaltig die einzelnen Bestandteile der Kleidungsstücke sind, sollte einen Blick auf die Homepage werfen. Dort wird die gesamte Wertschöpfungskette des Unternehmens erläutert: www.human-family.com

Tanz auf Ruinen
Das Label bezeichnet sich selbst als Upcycling-Werkstatt und Ideenschmiede. Der Stand auf dem Heldenmarkt ist bunt. Zu bestaunen gibt es verschiedenste Materialien und Produkte, die nach ihrem ersten Gebrauch eine neue Daseinsberechtigung erhalten haben. So werden beispielsweise aus alten Fahrradmänteln individuelle Gürtel hergestellt, Disketten und Buchdeckel werden weiterverarbeitet zu Notizblöcken und alte Schallplatten verwandeln sich in Schalen und Uhren. Thomas Zigahn stellt all diese Produkte her und präsentiert und verkauft sie auf zahlreichen Messen. Zudem hat er in Dortmund einen Showroom, der jeden Dienstag zu besichtigen ist. Infos unter: www.tanzaufruinen.de

mama afrika – spiritwork
Der Messestand von Martina Zenker ist für Materialliebhaber und Kunsthandwerksbegeisterte ein Hingucker. Die Unternehmerin vertreibt bereits seit über 16 Jahren handgefertigte und fair gehandelte Schmuckstücke, Wohnaccessoires und Deko-Artikel, die ihre GeschäftspartnerInnen in Südafrika, Simbabwe, Swaziland und Madagaskar herstellen. Gemeinsam mit dem Kooperationspartner EL PUENTE setzt das Unternehmen sich für einen gerechten und partnerschaftlichen Welthandel ein. Falls man die Chance auf dem Heldenmarkt verpasst haben sollte, lohnt sich der Blick auf die Homepage samt Online-Shop: www.mamaafrika.de

Repair Café der HS Niederrhein
Reparieren statt wegwerfen: so lautet das Motto der beiden Repair Cafés in Krefeld und Mönchengladbach. Studierende des AstA der Hochschule Niederrhein haben 2014 das bekannte Konzept auf den Campus gebracht und helfen Reparatur-Interessierten mit Werkzeug, Materialien und KnowHow. Auf der Messe informieren zwei Akteure der Hochschule über das Konzept der offenen Werkstatt und werden dabei unterstützt von dem ehrenamtlichen Verein MURKS? NEIN DANKE! e.V. – Ich finde die Initiative ebenfalls unterstützenswert und verweise deswegen sehr gerne auf die Veranstaltungen der beiden Repair Cafés am Niederrhein.

 

MehrWert NRW
Die Verbraucherzentrale NRW informiert auf dem Heldenmarkt über das Projekt MehrWert NRW. Dabei unterstützt und berät sie Bürgerinnen und Bürger, im Alltag klimabewusst und ressourcenschonend zu handeln. In Kooperation mit der Bergischen Universität Wuppertal (Studiengang Mediendesign) und der Folkwang Universität der Künste wurde ein studentischer Wettbewerb ins Leben gerufen. „Ziel des Wettbewerbs ist es, Studierende anzuregen, Kommunikationskonzepte und Designprodukte zu entwickeln, die den Wert von Lebensmitteln stärker ins öffentliche und private Bewusstsein rücken.“ Mehr Infos unter: www.verbraucherzentrale.nrw

Fazit

Der Besuch des Messetrios in Düsseldorf hat sich definitiv gelohnt. Die kulinarischen Highlights habe ich Dank der interessanten Gespräche mit den zuvor vorgestellten Ausstellern aus NRW und der damit weglaufenden Zeit leider nicht wahrnehmen können. Aber vollgepackte Taschen vieler Besucher verweisen auf die unzähligen Köstlichkeiten und Produkte, die es dort zu kaufen gab.

Der Heldenmarkt ist in diesem Jahr noch in Stuttgart und Berlin zu sehen. Die genauen Infos dazu gibt es hier: www.heldenmarkt.de