Nachhaltigkeit in der Kultur- und Kreativszene in Köln

Ergebnisse unserer Bedarfsanalyse

Kultur erzeugt Emotion

Bei drängenden öko-sozialen Themen besteht immer noch eine deutliche Lücke zwischen Wissen und Handeln. Studien belegen, dass es dringend notwendig ist, alle Zugänge und Formen der Ansprache zu nutzen, um die Mammutaufgabe der sozial-ökologischen Transformation als Gesellschaft stemmen zu können. Und so wollen wir die Kultur- und Kreativszene endlich viel stärker in die Nachhaltigkeitsdebatte einbeziehen!

Kultur vermittelt auf einzigartige Weise Liebe und Wertschätzung für das Schöne, erzeugt Freude an Kreativität und bereitet Spaß, sich dem Flow hinzugeben. All das, was emotional berührt, kann uns Menschen ganz anders erreichen als es die reine Wissensvermittlung vermag. Akteur*innen wie ihr, die für etwas brennen und über sich hinauswachsen, können auch die Energie vermitteln, die für die dringende Transformation unserer Gesellschaft in Richtung Nachhaltigkeit nötig ist.

Wir möchten diese besondere Energie für das Thema Nachhaltigkeit nutzen, um endlich die Lücke zwischen Wissen und Handeln zu überwinden.

Unsere Vision

“Think Global, act local“ ist bis heute eine kluge Aufforderung, die wir gern beherzigen. Somit betrachten wir die Stadt, in der wir maßgeblich agieren und am besten vernetzt sind: Köln als Metropole einer nachhaltigen Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland etablieren – das ist unsere Vision. Dank der Unterstützung der KölnBusiness Wirtschaftsförderung sind wir dieser einen ersten Schritt näher gekommen!

Im Oktober 2022 haben wir uns aufgemacht, den Status quo zum Thema Nachhaltigkeit innerhalb der Kölner Kultur- und Kreativszene zu ermitteln. Dazu haben wir zahlreiche Akteur*innen mithilfe eines Fragebogens um ihre Einschätzung gebeten, was bereits  in der jeweiligen Branche in Richtung ökologische und soziale Nachhaltigkeit unternommen wird und was die Bedarfe und Wünsche sind, erste oder weitere Schritte in Richtung Nachhaltigkeit zu gehen. Darüber hinaus wollten wir die Akteur*innen innerhalb ihrer Branche, aber auch branchenübergreifend miteinander vernetzen, denn Nachhaltiges Handeln ist eine große Gemeinschaftsaufgabe!

Voilà –  hier nun die Ergebnisse kompakt zusammengestellt und frisch gelayoutet!

Wir wünschen dir kurzweiliges Lesen und freuen uns über Feedback.

Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen Beteiligten für ihre Teilnahme und ihr Engagement! Nicht nur, dass die Erhebung durch ihren wertvollen Input spannende Ergebnisse liefert. Sondern auch, dass nun durch das Vorliegen fundierter Ergebnisse eine gute Basis geschaffen wurde, um konkret ins Handeln zu kommen. Denn es ist auch auf allen Seiten das Verständnis für die Dringlichkeit weiter gewachsen, Nachhaltigkeit stärker als bisher sowohl in puncto Betriebsökologie zu pushen, als auch die besondere Kraft stärker einzusetzen, die Kultur als Motor für Nachhaltigkeit besitzt.

Basierend auf den Ergebnissen skizzieren wir nun in den nächsten Monaten Ideen, Möglichkeiten, Ansätze und Formate, wie die Kölner Kultur- und Kreativszene einerseits intern nachhaltiger gestaltet werden kann. Und wie andererseits diese konkreten Umsetzungen nach außen hin sichtbar und für das Publikum erfahrbar gemacht werden können.

Du möchtest mit uns dazu in Kontakt treten? Wir freuen uns auf deine eMail an kontakt@oekorausch.de!

Nachhaltigkeit in der Kultur- und Kreativszene in Köln

Eine Bedarfsanalyse

Unsere Vision

Köln als die Metropole einer nachhaltigen Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland zu etablieren – das ist die Vision. Klingt gut? Finden wir auch. In Kooperation mit KölnBusiness gehen wir dieses Brett an!

Kultur erzeugt Emotion

Bei drängenden öko-sozialen Themen besteht immer noch eine deutliche Lücke zwischen Wissen und Handeln. Studien belegen, dass es dringend notwendig ist, alle Zugänge und Formen der Ansprache zu nutzen, um die Mammutaufgabe der sozial-ökologischen Transformation als Gesellschaft stemmen zu können. Und so wollen wir die Kultur- und Kreativszene endlich viel stärker in die Nachhaltigkeitsdebatte einbeziehen!

Kultur vermittelt auf einzigartige Weise Liebe und Wertschätzung für das Schöne, erzeugt Freude an Kreativität und bereitet Spaß, sich dem Flow hinzugeben. All das, was emotional berührt, kann uns Menschen ganz anders erreichen als es die reine Wissensvermittlung vermag. Akteur*innen wie ihr, die für etwas brennen und über sich hinauswachsen, können auch die Energie vermitteln, die für die dringende Transformation unserer Gesellschaft in Richtung Nachhaltigkeit nötig ist.

Wir möchten diese besondere Energie für das Thema Nachhaltigkeit nutzen, um endlich die Lücke zwischen Wissen und Handeln zu überwinden.

Wie machen wir das?

Zunächst ermitteln wir  den Status quo zum Thema Nachhaltigkeit innerhalb der Kölner Kultur- und Kreativszene. Dazu befragen wir die Akteur*innen, was bereits  in der jeweiligen Branchen in Richtung ökologische und soziale Nachhaltigkeit unternommen wird? Was die Bedarfe und Wünsche sind, erste oder weitere Schritte in Richtung Nachhaltigkeit zu unternehmen?

Basierend auf den Ergebnissen dieser Bedarfsanalyse skizzieren wir Ideen, Möglichkeiten, Ansätze und Formate, wie die Kölner Kultur- und Kreativszene einerseits intern nachhaltiger gestaltet werden kann. Und wie andererseits diese konkreten Umsetzungen nach außen hin sichtbar und erfahrbar gemacht werden können.

Darüber hinaus wollen wir die Akteur*innen innerhalb ihrer Branche, aber auch branchenübergreifend miteinander vernetzen.

Empowerment leben und einfordern

Gleiche Rechte, gleiche Chancen! Mit Kreativität und Verstand Stereotypen und Vorurteilen begegnen: Kultur und Engagement ermächtigen dazu, selbstverantwortlich und selbstbestimmt die Stimme zu erheben, den öffentlichen Raum zu betreten, und seine Rechte und Sichtbarkeit einzufordern.

Mülheimer Heimatministerium

MülHeiMin – Heimat für alle
Das Programm MülHeiMin (Mülheimer Heimatministerium) des Kölner Kulturzentrums Kulturbunker ist eine Antwort auf die Gründung von Heimatministerien auf Bundes- und Landesebene.
150.000 Menschen, davon die Hälfte mit Einwanderungsgeschichte, leben im Kölner Stadtteil Mülheim. Viele erleben Ausgrenzung durch die gegenwärtige Heimatdiskussion. Das MülHeiMin ermöglicht Begegnung und kulturelle Aneignung. Ziel des Programms ist, die vielen kulturellen Identitäten zu einer vielfältigen Community zu vernetzen und die Gestaltung des eigenen Veedels zu unterstützen. Für die, die da sind. Für die, die noch kommen.

Programm
MülHeiMin ist seit 2019 für drei Jahre Anlaufpunkt und Impulsgeber im Viertel rund um das Thema Heimat. Veranstaltungen sind unter anderem ein PopUp Migrationsmuseum über Einwanderungsgeschichten der Mülheimer*innen, ein Konzert von „Songs of Gastarbeiter“ und eine Karnevalsparty mit Kölscher Karnevalsmusik und arabischem Pop.

muelheimat.cologne
Mit dem migration-audio-archiv wurde ein Audioguide entwickelt. Über ein Jahr lang wurde der Stadtteil erkundet und mit den unterschiedlichsten Mülheimer*innen gesprochen. Die App lädt zu einem geführten Spaziergang durch Mülheim ein, der von seinen Bewohner*Innen erzählt wird.

Songs of Gastarbeiter

Musikgeschichte
Der Berliner Autor Imran Ayata und der Münchner Künstler Bülent Kullukcu, kurz AYKU, wühlten in Archiven, durchforsteten die Musiksammlungen ihrer Eltern und Bekannten, nervten Freund*innen und Fremde, um Songs der ersten Einwanderergeneration zu finden. Erstes Zwischenergebnis: Über hundert Lieder Made in Almanya, die von den ersten Jahrzehnten der Einwanderung in Deutschland handeln.
Eine Auswahl dieser Songs findet sich auf „Songs of Gastarbeiter Vol. 1.“, herausgegeben von Trikont.
Auf diesem Album sind Musiker*innen aus der Türkei vertreten, mit Songs bis Anfang der 1990er Jahre.

Pioniere
Für AYKU sind die Musiker*innen Pioniere, die sich und ihren Alltag zum Thema machten, sich nicht nur leidend, sondern auch kämpferisch und ironisch gaben und scharfsinnige Beobachter*innen der deutschen Gesellschaft waren. Pioniere, die neue Musikstile wie anatolischen Disko-Folk kreierten (Derdiyoklar) und sich im Crossover versuchten (z. B. Ali Avaz) oder mit Sprechgesang experimentierten, lange bevor es deutsch-türkische Rapper gab.
Pioniere, weil sie den Sound des Arabesk in Deutschland einführten (Yüksel Erkasap) und elegant wie virtuos mit dem Mix der Sprachen jonglierten (z. B. Aşık Metin Türköz, Aşık Divane, Cem Karaca) und der deutschen Sprache einen eigenen Ton verliehen (z. B. Ozan Ata Canani).

Bizim Veedel

Kurzfilmprojekt
Das Projekt Bizim Veedel des Kölner Vereins NEOLA art projects hat gemeinsam mit einer Gruppe Ehrenfelder*innen mit Türkei-Bezug Kurzfilme über verschiedene Wege der Heimatsuche, Heimatgestaltung und Erinnerung erstellt.

Köln-Ehrenfeld
Der Kölner Stadtteil Ehrenfeld hat sich vom ehemaligen Industriestandort und Arbeiterviertel zum bunten, multikulturellen Szeneviertel gewandelt. Das Viertel ist Heimat vieler Menschen unterschiedlicher Herkunft – ein Ort, der viele Heimaten in sich birgt.

Das Ankommen gestern und heute
Die Türkei ist aktuell von Krisen und Umbrüchen geprägt. Nach der großen Welle der Gastarbeitermigration kommen derzeit wieder sehr viele, insbesondere junge, gut ausgebildete Menschen von dort nach Deutschland, um sich eine Zukunft aufzubauen. In der Projektgruppe von Bizim Veedel fanden sich Menschen, die sich Ehrenfeld verbunden fühlen, und die gleichzeitig einen Bezug zur Türkei haben. Sie sind von dort aus neu hier angekommen, in zweiter, dritter Generation in Deutschland geboren, oder haben einen längeren Aufenthalt in der Türkei hinter sich. Mit der filmischen Spurensuche werden die individuellen Bedeutungen von Heimat erkundet: Was waren und sind die Möglichkeiten und Schwierigkeiten bei der Gestaltung einer neuen Heimat in der Ferne, alltäglich, emotional? Was können wir mit unseren unterschiedlichen Erfahrungen voneinander lernen?

Weitere spannende Inspirationen zu Kunst, Aktivismus und Empowerment findet ihr in der ökoRAUSCH Mediathek in folgendem Video: „Thementag »Artivismus & Empowerment – Kunst ist Macht“

Das Thema „Gerecht Gestalten“ wurde in der ökoRAUSCH Wissenswelt auf dem ökoRAUSCH Festival für Design und Nachhaltigkeit (28.8.-24.9.2020) im MAKK (Museum für Angewandte Kunst Köln) ausgestellt. Die ökoRAUSCH Wissenswelt steht nun als Wanderausstellung zum Verleih NRW-weit zur Verfügung. Weitere Informationen findet ihr auf stadt-land-welt.org oder schreibt an stadt.land.welt@posteo.de !

Fotos: Bozica Babic und Astrid Piethan

Quellen und Links:
* www.neola-art-projects.com/ehrenfeld-bizimveedel
* www.kulturbunker-heimat.de
* www.muelheimat.cologne
* www.ayku.com
* www.trikont.de/shop/themen/turkische-musik-turkish-sounds/songs-of-gastarbeiter-vol-1

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Unser Co-Veranstalter des Festivals, Stadt Land Welt e.V. ist maßgeblich für die inhaltliche und vor allem methodisch aufbereitete Vermittlung der Themen des Festivals an ein breites Publikum verantwortlich. Die von ihm gestaltete „ökoRAUSCH Wissenswelt“ wird gefördert durch die Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen.

ökoRAUSCH Festival 2020 | Wissenswelt

ökoRAUSCH Wissenswelt

Ausstellung zu zukunftsfähigen Lebensstilen und Gesellschaftsentwürfen

 

Die ökoRAUSCH Wissenswelt wird erstmals auf dem ökoRAUSCH Festival für Design und Nachhaltigkeit vom 28.8. – 24.9.2020 im MAKK, Museum für Angewandte Kunst Köln, gezeigt.

Die Wissensausstellung knüpft an die Arbeiten der Designer*innen und Künstler*innen in der ökoRAUSCH Ausstellung an und macht deren ökologischen und sozialen Hintergründe greifbar.

Warum ist es nötig, einen neuen, ressourcenschonenden Umgang mit Materialien zu entwickeln? Weshalb engagieren wir uns für Gender-Gerechtigkeit? Mit welchen Instrumenten lässt sich die Umsetzung von gesellschaftlichen Visionen in die Realität befördern?

Positive Alternativen für eine nachhaltige Zukunft öffnen die Gedanken dafür, dass auch andere Lebens-, Konsum-, Produktions-, Wirtschafts-, und Politikkonzepte möglich sind, die ein gutes, ökologisch und sozial verantwortungsvolles Leben für alle ermöglichen können. Wir alle können an einer nachhaltigen Gestaltung der Gesellschaft mitwirken.

Themencluster

Die ökoRAUSCH Wissenswelt folgt dem Aufbau der ökoRAUSCH Design- und Kunstausstellung in fünf Cluster und interpretiert diese neu.

1. Natürlich = Design der Zukunft

Ressourcen schonen

Für unsere Gegenwärtigen Konsummengen würden wir vier Planeten brauchen. Das kriegen wir allein mit Nachwachsenden Rohstoffen nicht in den Griff, denn sie verbrauchen Fläche. Zur Schonung unserer Ressourcen hilft nur weniger Konsumieren, länger nutzen und recyceln.

2. Digital = Nachhaltige Codes

Mit Nachhaltigkeit Technologie innovieren

Wie groß ist der CO2-Fußabdruck des virtuellen Raums? Sollten wir unsere digitalen Aktivitäten nicht nur in Shares und Likes messen, sondern auch in Emissionen und Ethik? Mit cleveren Codes und innovativen Ideen kann es einen Aufbruch in ein klimafreundlicheres Internet geben!

3. Kreativ = Werte schöpfen

Reparatur und das Spiel mit dem Neuen

Um uns herum so viel Gebrauchtes – darin Wert zu sehen, Wert zu erhalten und daraus neuen Wert zu schaffen, ist die Kunst! Alltagsdinge werden repariert und spielerisch umgenutzt. Handwerken wird neu interpretiert. Genießen wir den vorhandenen Überfluss ohne die natürlichen Ressourcen zu belasten!

4. Gerecht = Gerechtigkeit gestalten

Empowerment leben und einfordern

Gleiche Rechte, gleiche Chancen! Mit Kreativität und Verstand Stereotypen und Vorurteilen begegnen: Kultur und Engagement ermächtigen dazu, selbstverantwortlich und selbstbestimmt die Stimme zu erheben, den öffentlichen Raum zu betreten, und seine Rechte und Sichtbarkeit einzufordern.

5. Bewegend = Gesellschaft neu denken

Transformationsdesign und die Kunst des Wandels

Wenn wir Denkmustern und Gewohnheiten mit kreativen Mitteln einen öko-sozialen Schwung verleihen, werden nachhaltige Zukünfte greifbar. Wie motivieren wir zum Wandel? Mit welchen Instrumenten lassen sich gesellschaftliche Visionen in die Tat umsetzen?

Zum Verleih

Nach dem ökoRAUSCH Festival steht die Themenausstellung als Wanderausstellung zum Verleih zur Verfügung. Auf Anfrage von Vereinen, NGOs, kulturellen oder sozialen Einrichtungen, Designveranstaltungen, nachhaltigen Märkten und Messen oder auch Städten wird sie an die Einrichtungen NRW-weit verschickt.

Kontakt: stadt.land.welt@posteo.de

www.stadt-land-welt.org

Fotos: Bozica Babic

Von 28.08. bis 24.09.2020 findet das diesjährige ökoRAUSCH Festival im MAKK in Köln statt!

Die national und international besetzte Ausstellung mit hochwertigen, nachhaltigen Produkten, innovativen Designkonzepten und Positionen aktueller Kunst im Spannungsfeld von Mensch und Natur ist das Herzstück des Festivals und wird die gesamte Zeit über in der Halle des MAKK präsentiert. Das Festivalprogramm bietet während der vier Wochen Vortragsreihen, Diskussionen und Workshops zu vielen Themen run um Nachhaltigkeit, Design und Gesellschaft.

Mehr zum Festival unter Programm und Ausstellung sowie über Facebook, Instagram und Twitter.

 

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Unser Co-Veranstalter des Festivals, Stadt Land Welt e.V. ist maßgeblich für die inhaltliche und vor allem methodisch aufbereitete Vermittlung der Themen des Festivals an ein breites Publikum verantwortlich. Die von ihm gestaltete „ökoRAUSCH Wissenswelt“ wird gefördert durch die Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen.

Design & Crafts in Tunisia

Tunisia is famous for its arts and crafts scene. Naturally, designers attempting a more sustainable production approach are turning towards working with artisans. In their workshops they find a source of local hands-on production capacities with great skills for creating products with local identity, durability and lower CO2-emissions. Vice versa, cooperating with the designers means new income possibilities for the artisans.

The potential of the union of design and crafts is grasped by several stakeholders: the Design school of Tunis (Ecole Superieure Des Sciences et Technologies Du Design) is offering a Master Studies on Design for the Sustainable Development of Local Handicraft Productions (“DDD-Design Pour Le Développement Durable Des Productions Artisanales Locales”). Minassa, an incubation hub providing creative start-ups with entrepreneurial skills defines crafts as a branch of the creative industries ready to march off. Oxfam steps in and supports L’Artisanerie, an initiative giving structural, social, economic and marketing consultancy and support to artisans all over Tunis. The UNESCO honors the pottery of the town Sejnenia by declaring it a world heritage. The project Jbal from Kasserine sees working with design and crafts as a chance to strengthen local identity and to stabilize youngsters against extremist influences.

How do these initiatives give artisans the support they need to utilize the full social, economic and creative potential of their crafts?

L’Artisanerie is run by Lobna Saidi and works with artisans of different crafts all over Tunisia, from carpet weavers, potters, basket weavers to palm wood carpenters. The showroom in Tunis offers new marketing and publicity opportunities. One of the crafts producers is El Mensej, a collective of women weaving upcycling carpets in Nefta, an oasis town in the South of Tunisia. The women used to produce the handwoven carpets in their homes hence their activity was never regarded as a real job or paid by their families and society. Shanti, a local cooperation partner of L’Artisanerie, installed the structure that was missing: a local neighborhood working room, like a co-working space, where the women can actually pursue their work of weaving carpets any time that suites them, but are still near their homes so that they can still take care of their household chores. L’artisanerie provides marketing possibilities with the showroom in Tunis and with orders from customers from Tunis and Europe. By the sales of the carpets the women earn a living – for almost all of them it’s the first time in their lives.

The Master DDD (“DDD-Design Pour Le Développement Durable Des Productions Artisanales Locales”) aims at providing the design students with the full capacity of realizing a business with traditional crafts. They not only learn and practice their design skills and technical understanding of crafts, but at the same time how to work with artisans in an equitable way so that the design outcome is based on true artistic collaboration. Therefore, the human scale of working together is given great importance. The students practice these skills in hands-on-projects with artisans. Besides, they learn all the economic marketing skills to make a business out of their product idea. As the master runs successfully since several years, the graduates already prove themselves as successful entrepreneurs.  For example, Khansa Yazidi  reinterprets the Tunisian bathroom by designing brass fittings, taps, basins and towel holders handmade by local artisans in unconventional playful shapes; e.g. the piping of a tap can take the shape of a flamingo. Mariem Ben Abid founded the internationally successful company Suddart which produces and sells a wide arrangement of beautifully designed ceramic tiles.

Crafts also come in when projects deal with preserving cultural heritage and identity. The initiative Djerba Insolite aims to save the craft traditions of the island Djerba in the collective memory by opening them up to new influences and inviting designers to create new designs with the artisans.

The artist Sana Tamzini sets another statement of preserving and reviving traditional crafts and skills with her artistic work. She creates light installations, photography, videos and art performances in public space actively integrating local people. In her site-specific works she records and transmits disappearing traditional customs, craft skills and agricultural practices and interprets their importance for identity. In the village of Takrouna she realized an installation and a performance relating to the gathering of Esparto Grass which is used for weaving doormats and baskets. In the village of Chénini she created an installation, projection and performance by working with the last stone breaker of the area by projecting him during his work into a cave that had been created by other stone breakers in the past.

The vibrancy and importance of crafts in Tunisia mean a wonderful playground and chance for Tunisian product designers. Whereas designers in Western Europe are often faced with the situation of the actual production taking place all over the world, Tunisian designers find hand-on crafts production right in from of their door which makes it easier to start small scale individual crafts productions. So the merging of crafts and design in Tunisia means great chances and benefits for both of them, designers and artisans.

Fotos:

Jbal: Marouan Zbidi

L’Artisanerie: Mohamed Amine Charbti

Suddart: Suddart

Sana Tamzini: Mejdi Bekri

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Die Recherchereise nach Tunis und Thessaloniki im Rahmen des ECO DESIGN FORUM international veranstalten wir als Kooperationspartner der Stadt Köln. Das Projekt wird gefördert durch die Stadt Köln aus Mitteln der Partnerstadtprogramme und Engagement Global aus Mitteln des Landes Nordrhein-Westfalen.

ökoRAUSCH Festival 2020 | Teaser

Nachhaltigkeit: 3 Fragen – viele inspirierende Antworten!

Wir haben acht unserer Partner*innen des ökoRAUSCH Festivals nach ihrer Meinung und ihren persönlichen Erfahrungen zum Thema Nachhaltigkeit gefragt – und sie haben geantwortet…

Mit dabei: Bundesumweltministerin und Schirmherrin des ökoRAUSCH Festivals 2020 – Svenja Schulze, Ines Rainer von CREATIVE.NRW, Dr. Frank Obermaier von KölnBusiness Wirtschaftsförderung, Janine Steeger, Nachhaltigkeitsbotschafterin, Johannes von Streit von der GLS Bank / Christiane Overkamp von der Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen / Prof Dr. Maren Urner, HMKW Köln und Prof. Karin-Simone Fuhs von der ecosign / Akademie für Gestaltung.

Vielen Dank an alle Protagonist*innen und an Raute Film!

Von 28.08. bis 24.09.2020 findet das diesjährige ökoRAUSCH Festival im MAKK in Köln statt!

Die national und international besetzte Ausstellung mit hochwertigen, nachhaltigen Produkten, innovativen Designkonzepten und Positionen aktueller Kunst im Spannungsfeld von Mensch und Natur ist das Herzstück des Festivals und wird die gesamte Zeit über in der Halle des MAKK präsentiert. Das Festivalprogramm bietet während der vier Wochen Vortragsreihen, Diskussionen und Workshops zu vielen Themen run um Nachhaltigkeit, Design und Gesellschaft.

Mehr zum Festival unter Programm und Ausstellung sowie über Facebook, Instagram und Twitter.

Flaÿou – „joyful design“ made in Tunis

Introduction

Hella El Khiari and Thomas Egoumenides first met 2009 in Paris, where they both studied Architecture. After a few years of working as architects in different studios throughout Paris and Montreal the Tunisian-French couple moved to Tunis, Tunisia. Here, in 2016, they founded flaÿou – an interdisciplinary design studio for graphic, object and architectural design.

Visiting the Studio

We got to know Hella and Thomas during our research trip to Tunis in November 2019. Visiting their studio in the district of La Marsa, we learn about their motivation, curiosity and passion toward materials, techniques and objects that tell their own story. Welcoming us with coffee and homemade cookies, we’re completely delighted by this self-proclaimed „dream team“ bursting with energy and positive charm. 

The playful and refreshing approach reflected by each of their objects matches the studio name: In Arabic „flaÿou“ referres to a specific type of mint and is also a nickname for typical Tunisian mint drops that are usually attached to business cards as a small gift.

„Joyful design“ is the term Hella likes to use in this context. They want their works to be fun. All the products we are shown in their space are colorful, playful and made with attention to detail. As a basis they work with ecological and recycled materials like clay, cork, collected plastic bottles or other pre-used materials.

About two of their products we talked about in more depth and discover more about the idea and the design process:

Chich-bich (Backgammon)

Inspired by the craftsmanship of the female potters from Sejnane in the northern part of Tunisia, flaÿou created three strategic games made of cley, burnt in the open fire. The collection’s name „Chich-bich“ is the Tunisian word for Backgammon. Chess and Checkers are also part of the series. All the figures are handmade (without a pottery wheel) and can be bought in a variety of colors. For the traditional coloring local herbs and other plants are used. Going hand in hand with the humorous approach of the „dream team“ the games are presented in home-designed pizza box packaging.

On their website the collection’s elaborate creation process is shown in a video. The traditional handicraft pottery of the Sejnane women made it onto the UNESCO Intangible Cultural Heritage list in 2018.

Tunis en poche…

… is the name of a miniature city made from pastel colored resin, cork or chocolate. The set includes eight miniatures of iconic Tunis buildings. They are each paired with a leaflet with personal anecdotes and information about their history and architecture. The former entrance gate to the old part of the city „Bab Saadoun“, the Olympic stadium „El Menzah“ as well as the impressive and vacant „Hôtel du Lac“ are just three examples ans show an interesting variety of construction and styles that characterizes the city’s appearance today.

Hella and Thomas sell their work in a few selected shops in and outside the country as well as in their online shop. They also share their passion for materials, traditional crafts and innovative production methods in workshops and other cooperative projects. If you want to learn more about them, have a look at their website.

We are very excited to have met the two of them in this personal way and wish them all the best for the future, a ton of fun and fresh ideas!

 

Fotos: Achref Guesmi

 

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Die Recherchereise nach Tunis und Thessaloniki im Rahmen des ECO DESIGN FORUM international veranstalten wir als Kooperationspartner der Stadt Köln. Das Projekt wird gefördert durch die Stadt Köln aus Mitteln der Partnerstadtprogramme und Engagement Global aus Mitteln des Landes Nordrhein-Westfalen.

The Collectif Creatif

The Collectif Creatif is ökoRAUSCH’s cooperation partner in Tunis supporting our network and research activities. The NGO aims to promote cultural activities and the creative industries in Tunis, to improve the social and economic state of the Medina (the old town of Tunis), to provide creative activities for youth and to rise environmental awareness among the inhabitants of Tunis. The initiators come from the creative fields themselves. For example, we were accompanied by Dhafer Ben Khalifa, a designer and design lecturer at the Higher Institute of Fashion Design of Monastir, and Leila Ben Gacem, who with her Bluefish agency works on developing the social and economic potential of the Medina by restoration and crafts.

To understand the Collectif Creatif’s approach it helps to take a look inside the architectural and social structure of the medina: Beautiful large mansions provide space for large families to live closely together. Yet the structure of these buildings is inconvenient for a modern lifestyle with small families demanding privacy and individual freedom. So, many inhabitants have moved to the modern city centre of Tunis. A number of the empty mansions has stayed neglected, others have been filled by villagers moving in from the countryside and enjoying the close neighbourhoods and networks the medina is offering. This process led to a rather economically disadvantaged population mix, bringing along social problems like high unemployment amongst youth.

To tackle these problems by creative and cultural means the Collectif Creatif since its starting in 2016 realized a number of impressive projects and events, always involving and activating the inhabitants of the Medina.

In 2016, 2018 and 2020 the International Light Art Project „Interferences“ gathered several Tunisian and foreign light artists in the Medina of Tunis. The inhabitants of the medina, especially youngsters, were actively involved in the realization of the event as volunteers. So, they were activated not only in supporting the international artists getting installed in the Medina but also in improving their English skills.

Some of the volunteers acquired their skills in another project of the Collectif; „Doora-Fel-Houma”, an initiative to educate young people between 18 and 30 years old, living in the Medina of Tunis and its suburbs, to become guides for tourists and for artists involved in the Collectif Creatif’s projects. Valorising the knowledge of their daily living in the medina enables them to re-appropriate their living space. At the same time, they create an innovative urban tourism offer by offering guided tours in selected neighbourhoods. Another means to make the voice of the medina heard is the „Journal de la Medina”, a journal for the medina written mostly by the people of the Medina that traces the thrilling everyday life in the old town of Tunis.

With „El Warcha” the Collectif Creatif installed an open maker space where the local community meets to develop projects around urban furniture and public space with a focus on upcycling techniques. With „Fantek” the Collectif offers a digital art school and residency program that offers workshops and trainings in the fields of sound, visual and interactive digital arts and is especially aimed at reaching and activating youngsters. „Dar El-Harka” is a co-working space and cultural hub where several Tunisian and foreign young people meet to learn Tunisian dialect, foreign languages or calligraphy and to exchange around cultural projects.

In 2018 the Collectif’s collaboration on the international project „The Sea… Final destination?“ (by the Museum für Gestaltung Zürich, supported by Drosos Foundation) in the Medina meant the starting point of the Collectif Creatif’s environmental activities. They dedicated three special issues of the Journal De La Médina to this topic and a series of zero waste creative workshops during which Tunisians were invited to explore sustainability in a playful way, e.g. upcycling weaving with women artisans, DIY composting, plastic shredding or recycling. Since then their engagement on environmental topics has increased; they focus on involving various stakeholders such as the Municipality of Tunis, the high schools of the area and the Medina community. With „Trash to Treasure” (2019/2020) the Collectif developed an educational curriculum for environmental clubs at high schools in Tunis focused on waste management, waste reduction and upcycling –in collaboration with the municipalities of Tunis and Cologne. Following the wish to initiate a movement of urban agriculture in the Medina uniting environmental commitments with economic development opportunities and strengthened social links the „J’nina Fel M’dina”, an urban garden on the rooftop of an ancient Medina House, was inaugurated (with the support of the German embassy). A second urban garden was initiated 400 metres away at another building’s courtyard. Hydroponic systems, trays for growing vegetables, a mushroom growing space and sitting areas were installed. El Warcha was and continues to be closely involved in the set-up, not only in building the physical structure of the gardens but also in continuing to maintain the gardens, involving the inhabitants, mentoring students from the neighbourhood’s schools and organizing cultural and gardening workshops.

With this impressive range of projects, the Collectif Creatif is very well connected into the creative scene all over Tunis, and thus a splendid cooperation partner for ökoRAUSCH on exploring the sustainable design scene of Tunis and bringing exhibitors to the ökoRAUSCH Festival in Köln.

Fotos:

Interference: https://www.facebook.com/intunis.net/

Doora Fel Houma: Doora Fel Houma 2018, Photo-Med-Ali-Agrbi, http://doorafelhouma.net/

El Warcha: El Warcha, https://www.elwarcha.org/

Trash to treasure: https://www.facebook.com/برنامج-الفضلات-ثروات-109108353836794/

Jnina Fel M’dina: Collectif Creatif, www.facebook.com/Collectif-Cr%C3%A9atif-Tunis-113476726674662/

 

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Die Recherchereise nach Tunis und Thessaloniki im Rahmen des ECO DESIGN FORUM international veranstalten wir als Kooperationspartner der Stadt Köln. Das Projekt wird gefördert durch die Stadt Köln aus Mitteln der Partnerstadtprogramme und Engagement Global aus Mitteln des Landes Nordrhein-Westfalen.

Partner des Festivals 2020  | Gastbeitrag der GIZ

Das ökoRAUSCH-Festival 2020 wird unterstützt von vielen wunderbaren Kooperationspartnern. Hier wollen wir ihnen die Möglichkeit geben, sich und ihre aktuellen Themen vorzustellen.

NachhaltICH – Was Gendergerechtigkeit mit Nachhaltigkeit zu tun hat und wie Du einen Beitrag dazu leisten kannst

Die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung (Sustainable Development Goals, SDGs) setzen mit dem fünften Ziel klar fest: die Gleichstellung der Geschlechter soll bis 2030 erreicht werden. Doch was hat Geschlechtergerechtigkeit mit Nachhaltigkeit zu tun – und haben wir sie in Deutschland nicht schon lange erreicht? Schließlich haben Frauen und Männer hier gleiche Rechte. Am 8. März ist Internationaler Weltfrauentag – das nehmen wir heute zum Anlass, uns mit diesen Fragen auseinanderzusetzen.

Geschlechtergerechtigkeit heißt Nachhaltigkeit

Die 17 Ziele für nachhaltige Entwicklung gelten als ganzheitlich, da sie nicht nur die ökologische Perspektive von Nachhaltigkeit berücksichtigen, sondern anerkennen, dass soziale und wirtschaftliche Aspekte genauso wichtig für ein nachhaltiges Leben und eine nachhaltige Gesellschaft sind. Außerdem wird durch die SDGs berücksichtigt, dass die einzelnen Ziele sich gegenseitig beeinflussen – die Wechselwirkungen müssen also mitgedacht werden.

Wenn es um Geschlechtergerechtigkeit weltweit geht, sprechen Zahlen eine eindeutige Sprache: es gibt viel zu tun, nicht nur in den Unterzielen von SDG 5 sondern auch in den anderen Zielen. Dies betrifft alltägliche Situationen, wie den Arbeitsmarkt oder Gesundheit: Frauen sind ungefähr 40% der Arbeiterinnen in der Landwirtschaft, aber nur ca. 14% der Landbesitzer*innen sind weiblich. Außerdem sterben jährlich ca. 300 000 Frauen an Komplikationen während der Schwangerschaft oder Geburt, weil die Gesundheitsversorgung nicht gut genug ist. In Krieg und Krisen sind Frauen ebenfalls besonders gefährdet: Zum Beispiel sind drei von vier Opfern von Menschenhandel weiblich.

Das ist doch kein deutsches Problem?

Doch! Fehlende Gleichberechtigung ist nicht nur ein Problem anderer Länder. In Deutschland wird davon ausgegangen, dass jede dritte Frau in ihrem Leben Gewalt erfährt – oft in einer Beziehung. Das ist eine Schätzung, denn viele Frauen erstatten keine Anzeige.

Auch die viel diskutierte ‚Gender Pay Gap‘ – die Kluft zwischen dem Gehalt von Männern und Frauen – ist ein Thema, das Deutschland betrifft. Das heißt nicht zwingend, dass Frauen in genau denselben Positionen auch schlechter bezahlt werden. Berücksichtigt werden auch Faktoren wie Teilzeitarbeit, denn Frauen arbeiten oft nicht ganztags, da sie für die Familie hauptverantwortlich sind. Sogenannte Fürsorgearbeit – die Pflege von Kindern oder Angehörigen – ist unbezahlt. Frauen haben somit weniger Einkommen als Männer und sind finanziell von ihren Partnern abhängiger als anders herum. Gleichzeitig haben sie eine doppelte Belastung durch Fürsorge und Beruf und ihre Arbeit erfährt einen anderen gesellschaftlichen Wert – sie wird weniger mit Wirtschaftlichkeit als mit Fürsorge und Emotion gleichgesetzt. Eine nachhaltigere Welt ist also auch eine Welt, die sich für gerechte Verhältnisse zwischen den Geschlechtern stark macht, denn nur, wenn wir alle die gleichen Rechte haben, können wir tatsächlich nachhaltig leben.

Geschlechtergerechtigkeit – nicht nur für Frauen

Geschlechtergerechtigkeit wird oft mit den Bedürfnissen von Frauen und Mädchen gleichgesetzt. Doch auch die Rechte von LGBTQIA+ Personen werden unter dem Überbegriff ‚Gender‘ bedacht. Da Geschlechtergerechtigkeit viel mit Rollenbildern und Stereotypen zu tun hat, kommt die Auseinandersetzung mit dem Thema auch Männern zugute, denn auch ihre gesellschaftlichen Rollen werden durch das Hinterfragen weiblicher Geschlechterrollen thematisiert.

Was kann ich tun?

Die Gleichberechtigung der Geschlechter ist vor dem Gesetz in großen Teilen erreicht und ist vor allem in den vergangenen Jahrzehnten stark vorangeschritten. Zwei Beispiele: wurde eine Frau von ihrem Ehemann vergewaltigt, galt dies in Deutschland bis 1997 nicht als Vergewaltigung, sondern als Körperverletzung oder Nötigung. Bis 1958 konnten die Ehemänner arbeitender Frauen deren Verträge ohne die Zustimmung der Frauen fristlos kündigen und er hatte die alleinige Verwaltung über ihren Lohn.

Diese Gesetze gibt es nicht mehr – doch die damit verbundenen Rollenbilder sind noch nicht ganz verschwunden. Sie haben sich im Laufe der Jahre verändert, sind aber so tief in unserer Gesellschaft verankert, dass sie noch immer unser Denken und damit unser Handeln prägen. Deshalb ist es besonders bei Themen wie Geschlechtergerechtigkeit, deren Probleme nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich sind, so wichtig, darüber zu sprechen und zu hinterfragen, warum die Dinge um uns herum so passieren, wie sie es tun. Damit setzt ihr euch direkt für eine nachhaltigere Gesellschaft ein.

In der NachhaltICH-App bekommt ihr zu diesem Thema konkrete Vorschläge. Habt ihr euch mit Freund*innen oder eurer Familie beispielsweise schon einmal über Diskriminierung aufgrund des Geschlechts unterhalten? Wisst ihr, ob es in eurer Schule, Universität oder auf der Arbeit eine*n Genderbeauftragte*n gibt? Setzt sich ein Verein in eurem Ort gegen weibliche Genitalverstümmelung ein? Wie sieht ist mit dem Gender Pay Gap in eurem Unternehmen aus? Geschlechtergerechtigkeit ist ein sensibles Thema, das in den Köpfen der Menschen beginnt. Daher lohnen sich gute Gespräche darüber besonders, denn es betrifft nicht nur unsere Freundinnen, Schwestern, Mütter und Omas, sondern auch unsere Freunde, Brüder, Väter und Opas.

Worauf wartet ihr also noch? Ihr könnt die App im App Store, Google Playstore oder unter www.nachhaltich-app.de herunterladen und spannende Challenges bestreiten!

ökoRAUSCH Festival 2020 | Voting-Gewinnerinnen in der Kategorie „Studierende“

Mit User Experience Design gegen Zigarettenmüll

Nicobin wurde im Rahmen einer crossmedialen Projektarbeit von uns – Lina Knoche, Lena Pietsch und Susanne Weiskopf – unter der Leitung von Prof. Karen Nennen an der Rheinischen Fachhochschule Köln initiiert. Ausgangspunkt war das Thema Social Design. Wir wollten uns dazu mit dem Müll im Stadtbild näher beschäftigen.

Der Müll auf den Straßen kostet Köln viel Geld und Personal. Die 750 Mitarbeiter der Stadtreinigung reinigen jährlich mit 280 Fahrzeugen rund 459.700 km an Kölner Straßen und Gehwegen. Über 7 Millionen Euro fallen Jahr für Jahr in der Stadt Köln für das Säubern achtlos weggeworfenen Mülls in Parks und öffentlichen Plätzen an. „Littering“ nennen Wissenschaftler das absichtliche oder achtlose Verschmutzen der Umgebung. Das ist einer der Gründe für die zunehmende Verdreckung der Städte. Wer selbst auf frischer Tat ertappt wird, nennt dagegen eher fehlende Mülleimer als Grund. In 80 Prozent der Fälle war der nächste Abfallbehälter maximal 50 Meter entfernt. Beliebte Rechtfertigungen sind außerdem: „Es war doch nur ein bisschen Müll“ oder „Das machen doch alle!“.

Um uns selbst ein Bild von der Müll-Situation zu machen, nahmen wir an einem Cleanup in Köln teil. Über die Webseite nebenan.de erfuhren wir von einem Frühjahrsputz im Beethovenpark in Köln Sülz, organisiert vom nahegelegenen Unverpacktladen Tante Olga. Ausgestattet mit Tüten und Handschuhen machten wir uns mit etwa 20 Leuten auf den Weg in den Park. Nach 2 Stunden waren alle Tüten voll. Besonders auffällig waren dabei die zahlreichen Kronkorken und Kippen, die oft schon tief in den Boden getreten oder von Wasser aufgeweicht waren.

Unsere anschließende Recherche ergab, dass ein Zigarettenstummel, achtlos auf den Boden geworfen, bis zu 200 Liter Grundwasser verunreinigt. Da rund 80 % der Raucher, das sind über 1 Milliarde Menschen weltweit, ihre Kippen nicht fachgerecht entsorgen, hat das schwerwiegende Folgen für unsere Umwelt. 7 von 10 Rauchern wissen dabei gar nicht, dass ihr Verhalten solchen Schaden anrichtet. Da die Zigarettenstummel auf den Straßen leider schon zum Stadtbild gehören, fallen sie oft gar nicht mehr auf. Doch für die Städte bedeuten sie hohe Reinigungskosten und für die Umwelt eine unwiderrufliche Schädigung. Uns wurde erschreckend schnell klar, dass dafür eine Lösung gefunden werden muss – also stellten wir uns dieser Aufgabe im Rahmen unseres Masterprojekts.

Für erfolgreiches User Experience Design ist es entscheidend, die spätere Zielgruppe in den gesamten Entwicklungsprozess einzubeziehen. In unserem Fall waren das die Raucher, welche noch nichts über die Auswirkungen achtlos weggeworfener Zigaretten wissen. Daher beinhaltete unsere Recherchephase zahlreiche Interviews mit Rauchern, dem Ordnungsamt Köln, sowie Experten wie Mario Merella von Tobacycle n.e.V. Dieser Verein hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Verschmutzung durch Zigarettenstummel in Köln zu reduzieren und entwickelten eine Recyclingmethode dafür. Die Materialien werden aufbereitet, die Giftstoffe gebunden und mit weiteren Komponenten zu einem neuen Material verarbeitet.

Alle Entwürfe und Prototypen unseres Konzeptes evaluierten wir in regelmäßigen Abständen mit Probanden der Zielgruppe. Das Feedback und die Usability Tests lieferten uns neue Erkenntnisse, durch welche wir den Prototypen immer weiterentwickeln und letztendlich auch im CAD aufbauen konnten. Einen Einblick in unsere Arbeit liefert unser Making-Of Video. Das Ergebnis der Projektarbeit ist Nicobin, ein fiktives Start-Up. Die Idee dahinter sind sogenannte „Kautomaten“, welche in Köln platziert werden und es ermöglichen eine Kippe gegen einen Kaugummi einzutauschen. Zudem soll das Produkt durch eine Aufklärungskampagne ergänzt werden, welchen Schaden Zigarettenstummel in der Umwelt verursachen. Durch eine Zusammenarbeit mit Tobacycle n.e.V. ist es außerdem möglich die gesammelten Kippen zu 100 % wiederzuverwerten und somit einen geschlossenen Wertstoffkreislauf zu generieren.

Wir freuen uns sehr über die Gelegenheit, Nicobin beim ökoRAUSCH Festival im Sommer 2020 einem großen Publikum vorstellen zu können!

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Im Oktober 2019 hat unsere Community darüber abgestimmt, wer die ersten beiden Plätze in unserer Ausstellung im Museum für Angewandte Kunst 2020 bekommen soll. Aus einem Pool von 6 Projekten – je 3 Gründer*innen und 3 Studierende konnte online abgestimmt werden. Das Projekt Nicobin hat unser Voting in der Kategorie „Studierende“ gewonnen.

Das Voting wurde unterstützt von der Stadt Köln sowie durch CREATIVE.NRW.