SOCIAL DESIGN – Perspektiven für nächste Generationen

Nicolas Beucker lehrt und forscht über öffentliche Räume und gesellschaftszentrierte Gestaltungsmethoden. In seinen Studien und Projekten thematisiert er, wie Stadträume und Stadtoberflächen als ‚urban interface’ gut lesbar, emotional ansprechend und zum Gebrauch einladend gestaltet werden können. Im Blog stellt er uns seine Interpretation von Social Urban Design vor.

Design-Lösungen für die Praxis

Design ist eine optimistische Disziplin. Und damit ist Design eine der Schlüsseldisziplinen in Zeiten von Unsicherheit und Krisen. Mit designerischem Denken und Handeln lassen sich Gelegenheiten und Möglichkeiten fokussieren statt Hindernisse und Risiken. Design unterfüttert Hoffnungen und zeigt die Möglichkeiten besserer Zukünfte auf. Wer Design so versteht, hinterfragt die Ansprüche an eine bessere Welt und entwickelt eine Haltung für Mitverantwortung an deren Gestaltung. Vor dem Hintergrund einer nach ökologischer und sozialer Gerechtigkeit suchenden Gesellschaft verwundert es nicht, dass seit den letzten Jahren wieder vermehrt gesellschaftliche Anliegen in die Designdebatten einfließen.

Mit Veröffentlichungen unter den Überschriften „Design for Social Innovation“, „Social Design“, „Transformation Design“, „Kann Gestaltung Gesellschaft verändern?“ oder noch allgemeiner „Weltentwerfen“ werden Designer daran erinnert, sich mit ihren Kompetenzen aktiv für die Gestaltung eines gelingenden Gemeinwesens zu engagieren. Ihre Vorstellungskraft und die Fähigkeiten, diese Vorstellungen anderen so mitteilen zu können, dass sie darüber urteilen können wird dabei immer wichtiger. Designerinnen imaginieren das noch nicht Vorhandene und entwickeln Darstellungen, die es ermöglichen, über vorstellbare Zukünfte zu sprechen. Hiermit übernehmen sie eine Vermittlerfunktion zur Gesellschaft. Denn immer wenn es darum geht, die Welt zu gestalten, müssen mehr als nur Designer darüber befinden können, wie die Zukunft aussehen soll. Teilhabe in Designprozessen wird so zu einer neuen Kompetenz der Designprofessionen. Nicht nur muss Teilhabe von Designerinnen als wichtige Vokabel erlernt und verinnerlicht werden, Teilhabe muss vor allem gelebt werden. Dafür werden Designerinnen und Designer sich als Autoren zurücknehmen und auch schonmal partizipativ in co-kreativen Prozessen gestalten müssen. Je gesellschaftlicher ihre Aufgaben werden, desto häufiger werden Designer ihre Entwürfe in Aushandlungsprozessen auch mit den betroffenen Anspruchsgruppen und nicht nur mit Auftraggebern diskutieren. Dazu braucht es nicht nur Dialogbereitschaft und Empathie sondern die Bereitschaft, sich vertrauensvoll auf Augenhöhe zu begegnen. Nicht, dass Design seine Rolle als Impulsgeber für ästhetische Maßstäbe in Zukunft einbüßen wird. Es wird in vielen Gestaltungsfragen allerdings mit ästhetischen Mitteln ethischen Fragen begegnen.

Unsichtbares Design

Design für eine gemeinwesenorientierte Zukunft braucht also andere Voraussetzungen als das Design, das sich vor allem der Absatzwirtschaft verpflichtet fühlt. Dafür wurden und werden allerorts die Lehrpläne ergänzt. So auch an der Hochschule Niederrhein. Designstudierende in Krefeld haben schon seit über zehn Jahren Gelegenheit, sich mit Projekten zu beschäftigen, die das „Unsichtbare Design“ (Lucius Burckhardt) berücksichtigen. Sie lernen, sich mit Beziehungen zu beschäftigen, die durch das Design von Dingen entstehen und Produkte, Räume, Situationen oder Kommunikationsformen entsprechend zu gestalten. Das alles findet in Projekten des Social Design statt. Oft allerdings fehlten bisher methodische Grundlagen dafür, wie eine emphatische Annäherung an Entwurfskontexte und ein Verständnis für die unterschiedlichsten Anspruchsgruppen erlangt werden kann. Zudem stellt Social Design die Frage nach dem designerischen Lösungsweg erst während der vertiefenden Auseinandersetzung mit einer meist unscharfen und komplexen Aufgabe. Eine frühe Festlegung von Lösungswegen bestimmter Designprofessionen wie Produkt-, Grafik-, Automobil-, Messe, Editorial-, Web- oder XY-Design ist im Social Design eher kontraproduktiv.

Ab dem Frühjahr 2017 wird social design deshalb neu im Krefelder Design Curriculum verankert sein. Social Design wird zu einem wählbaren Vertiefungsfach. Systematisch können angehende Designerinnen und Designer nun Methoden zur Verdichtung von Empathie, Teilhabe, Partizipation und Co-Kreation erlernen. Es werden vorbildliche Projekte diskutiert und in ausgewählten Themenfeldern und Anwendungskontexten gewissenhaft Kriterien für eine bessere Welt verhandelt. Aus diesen heraus lassen sich dann Handlungsfelder und konkrete soziale Projekte definieren.

Aus dem Interesse interdisziplinärer Betrachtungsweisen heraus baute Nicolas Beucker 2009 das Kompetenzzentrum Social Design an der Hochschule Niederrhein auf. Mit Kommunen am Niederrhein erarbeitet SOUND verschiedene Ansätze für bürgernahe Stadtentwicklung. Beispielhaft dafür steht das StadtRaumFestival VIERTELPULS, das 2015 in Kooperation mit der Stadt Krefeld und der Urbanen Nachbarschaft Samtweberei durchgeführt wurde.

 

Aktuelle Artikel von Nicolas Beucker:

(2015) Transformation Design: A Piecemeal Situational Change. Transformation Design in Perspectives on a New Design Attitude. Wolfgang Jonas, Sarah Zerwas und Kristof von Anshelm, Birkhäuser: 33-42.

(2016) Design und die Sichtbarkeit möglicher Zukünfte. Social Design in Gestalten für die Transformation der Gesellschaft. Claudia Banz, transcript Verlag: 35-42.

Facts

Label: krauses
Bereich: Projektdesign
gegründet: 2011
Ort: Mönchengladbach, Deutschland
Website: krauses.info
Facebook: facebook.com/krausesinfo

Norbert Krauses Projekte verstehen sich als Katalysator. Sie beschleunigen gesellschaftliche Prozesse oder machen diese erst möglich. Immer mit einer Portion Humor und viel Spaß an der Sache. Ernsthaft! Unter der Marke krauses stellt Norbert Krause seine Arbeit städtischen und nichtstädtischen Akteuren zur Verfügung. Je nach Auftrag unterstützt von Mitstreiter*innen aus dem krause’schen Netzwerk. 2015 wird er vom Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilot“ ausgezeichnet, 2016 bekommt er den Deutschen Fahrradpreis verliehen.

Krauses Projekte helfen Perspektiven zu entwickeln, Austausch zu ermöglichen oder Konflikte zu überwinden. Auch das Entwickeln von Identifikation mit der eigenen Stadt oder ihren Aspekten ist Teil seiner Arbeit. 2016 ist er im Auftrag des Mönchengladbacher Textiltechnikums unterwegs, um auf deren weltweit einzigartige Sammlung an synthetischen Farbstoffen hinzuweisen. Auf krause Art sucht sich der Künstler eine Farbe aus tausenden heraus, das Indigo-Blau, und eröffnete ein Mikrounternehmen, die Blaumacherei. Mit einem Lastenradstand zieht er von Wochenmarkt zu Wochenmarkt und färbt in bester Dienstleistungsmanier blau, was die Menschen blau gefärbt haben wollen.

Auch auf einem Fahrrad aufgebaut, aber weitaus weniger mobil, ist die Radldruckmaschine, die kürzlich auf dem Münchner Tollwood-Festival ihre Premiere gefeiert hat. Jeder, der bei Regen einmal auf einem Fahrrad ohne Schutzblech gesessen hat, kennt die Spuren, die so am Rücken entstehen. Dieses Prinzip nutzt die Radldruckmaschine, die es erlaubt, durch Körperkraft T-Shirts zu gestalten; natürlich in leuchtenden Farben statt hässlichem schlammbraun.

Um die oft vergessene, weil scheinbar so banale, Mobilitätsform des zu-Fuß-gehens mehr ins Rampenlicht zu befördern, lädt Krause im Rahmen der Europäischen Mobilitätswoche zur vermutlich ersten Zwiebelporsche-Meisterschaft. Was früher der Handkarren war ist heute der Einkaufstrolley, auch liebevoll Zwiebelporsche genannt. Mit einem solchen Kofferraum für Fußgänger ist es möglich die meisten Alltagseinkäufe auch zu Fuß zu erledigen. Wie viel in so einen Zwiebelporsche hineinpasst und wie schnell man mit so einem Gefährt unterwegs sein kann wurde im Rahmen des Wettbewerbs getestet.

Erstmals mit dem Thema Mobilität befasst sich Krause im Rahmen von „200 Tage Fahrradstadt“. Das Projekt legt den Fokus auf den Radfahrer, nicht auf den Radweg. 2013 in Mönchengladbach gestartet, vertauscht 200 Tage Fahrradstadt Ursache und Wirkung und spielt 200 Tage lang Fahrradstadt in der vom Auto geprägten Kommune. 2014 und 2015 wird das Projekt als offizielle Beauftragung der Stadt Mönchengladbach fortgeführt. Seither lassen sich unter der Maßgabe „Vormachen Mitmachen Selbermachen“ bereitwillig die unterschiedlichsten Akteure und Institutionen mit dem Thema Fahrrad verknüpfen – vom Hosenfabrikanten bis zur Yoga-Lehrerin, vom Kulturbüro bis zur Sinfoniorchester.

Seine Erfahrungen rund um die Aktivierung von Bürgern und Institutionen gibt er seither in Workshops und Vorträgen weiter.

Kurzvorstellung

germanmade. steht für Produkte mit Seele für Menschen mit Herz und Verstand. Für durchdachte und überraschende Design-Produkte, die unseren Alltag schöner machen. Dabei sind die Taschen und Accessoires liebevoll entwickelt und maßgeblich von Hand in Deutschland gefertigt. Die Produkte bestechen nicht nur durch einen hohen Anspruch an Form und Funktion, sondern überzeugen auch durch ein reduziertes Design, einen unverwechselbaren Charakter und gesunde Nachhaltigkeit.

Alle Produkte entstehen in Kleinstserien in Handarbeit. Dabei werden die Designs, Ideen und Gedanken von Nina in ihren Partnerateliers (u.a.) in Düsseldorf, Apolda und Solingen umgesetzt.

Die verwendeten Rohmaterialien sind von der Designerin handverlesen und werden von den Manufakturen zu Taschen, Hüllen, Portemonnaies und vielem mehr verarbeitet.
Viele der Partnerschaften pflegt und hegt sie bereits seit der Gründung von germanmade. im November 2010. Die enge Zusammenarbeit und die Einfachheit der Prozesse ermöglichen zudem die direkte Kundeneinbindung auf einem außergewöhnlich hohen Individualisierungsgrad.

Wie es dazu kam

germanmade. wurde nicht von langer Hand geplant. Es war die Suche nach genau diesen Produkten, die die Designerin Nina Plum dazu trieb, es selbst zu machen. Der eigene Anspruch. Einfach so. Weil es sich richtig anfühlte. Mit Herzblut und Visionen. Das war Ende 2010. Jetzt sind sie 72 Schritte weiter. Gewachsen. Gereift und hungrig auf mehr. Als frisch gebackene Mutter einer einjährigen Tochter hat sie sich die Partner ins Boot geholt, die genauso arbeiten wie sie, nämlich Power-Mütter.

Die „germanmädels“ haben Spaß an dem, was sie tun. Darum tun sie es auch. Das war so und wird auch so bleiben. Die „germanmades“ sind Kinder der 90er und Menschen des 21. Jahrhunderts. Sie arbeiten im Jetzt und haben wilde Ideen für Morgen. Das spiegelt sich in jedem ihrer Designs. Das germanmade. Netzwerk aus mittelständischen Handwerksbetrieben wird mit jedem neuen Produkt größer und umspannt das ganze Land. Ein Querschnitt aus Deutschland. Von Tradition bis Moderne. Für einzigartige Produkte. Ganz und gar germanmade. Punkt.

Nachhaltigkeit & Design

Es ist die Einheit von Design, Material und Funktion, welche die germanmade. Produkte besonders macht. Gutes Design lebt eben nicht allein von einer guten Idee. Es fordert Kompetenz, Erfahrung und Verständnis für die Materialien. Wie sie aufeinander reagieren. Miteinander harmonieren. Wie belastbar sie sind. Wie man sie verarbeitet. Es erfordert aber auch Mut, andere Wege zu gehen. Die Designs stehen immer im direkten Zusammenhang mit dem verwendeten Material. Mit ihrem minimalistischen Stil, der den Fokus auf Form und Funktion der Produkte legt, spricht germanmade. vor allem Menschen an, die Wert auf Ästhetik und Design legen. Nebenbei ist eine nachhaltige Produktion, vom Material bis zur manuellen Fertigung, einfach selbstverständlich für germanmade. Was der Name verspricht, wird auch gehalten, und zwar konsequent.

Es sind also nicht nur die kurzen Wege und das zeitlose Design, die für Nachhaltigkeit stehen, sondern vor allem – oder – eben auch die handverlesenen Materialien. So wird ausschließlich pflanzlich gegerbtes Rindsleder eingesetzt, was frei von Chromsalzen gegerbt und schadstoffarm gefärbt wird. Sowie natürlicher Wollfilz aus einer der letzten deutschen Manufakturen oder FSC zertifiziertes Holz. Diese Art der Verarbeitung erhält die Natürlichkeit der eingesetzten Materialien. Jede Haut, jedes Stück Holz behält seine Einzigartigkeit, seine eigene Geschichte. germanmade. lebt ihre Geschichte weiter und bietet dadurch nicht nur besondere Produkte, sondern Produkte mit Seele an, die jedes Stück zu einem Unikat werden lässt.

Fotografie: Philipp Plum  /  Models: Misfit Models

Facts

Bereich: Produkt- & Projektdesign
gegründet: 2014
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: dasguteding.de
Facebook: facebook.com/dasguteding

Werte wahren, Gutes gestalten.

„Das Gute Ding“ initiiert Gestaltungsprojekte und setzt sie mit Haltung um. Gesellschaftliche Entwicklungen und Ereignisse werfen stets neue Fragen auf, denen sich „Das Gute Ding“ in Form von Produkten und Projekten widmet, die ihre ganz eigene Geschichte erzählen.

Gegründet hat sich das Kollektiv 2014, als der Sturm „Ela“ in Düsseldorf rund 40.000 historische Bäume zerstörte und „Das Gute Ding“ die „Sturmbrettchen“ entwickelte: Schneidebrettchen für die Bürger der Stadt, in die jeweils Name, Alter und GPS-Standort des gefallenen Baumes graviert ist. Damit erhält das Kollektiv die Erinnerung an die historischen Bäume lebendig und pflanzt aus dem Erlös neue Bäume für die Stadt.

Das Projekt hat die Gestalter darin bestärkt, gute Werte zu wahren und daraus hochwertige Produkte und Projekte zu entwickeln. Aktuell hinterfragen sie den alltäglichen Umgang mit Aromen und Zusatzstoffen in unserer Nahrung und tüfteln mit einer traditionellen Destillerie aus dem Münsterland an Bio-Essenzen.

Am 23.11.2016 wurde das Gestalterkollektiv von der Bundesinitiative Kultur- und Kreativwirtschaft als eines der kreativsten Nachwuchsunternehmen Deutschlands, ausgezeichnet und ist nun „Kultur- & Kreativpilot Deutschland 2016“.

DOC’s ESSENZ
Die Traditionsdestillerie Dwersteg aus dem Münsterland wird heute in der fünften Familiengeneration geführt. Vor knapp vierzig Jahren stellte das Unternehmen seine Produktlinie vollständig auf Biologische Zutaten und Herstellungsverfahren um. Für die hauseigene Produktion ihrer exklusiven Liköre bilden feinste Bio-Mazerate seit Langem die Grundlage – allen anderen Lebensmittelbereichen blieb ihr Potential bisher verborgen.

Die globalisierte Welt beschert uns heute einen Markt, in dem wir den Bezug zu den Dingen und der Herkunft verloren haben. In unserer Nahrung finden wir Zusatzstoffe, die wir nicht kennen, Farbstoffe, die wir nicht brauchen und chemische Geschmacksverstärker, die uns schaden. Mit Docs Essenz bringen wir reine Mazerate, die jeweils nur aus Wasser, Alkohol und der jeweiligen Frucht oder Pflanze bestehen, in die heimische Küche, den Barbereich und in die haute cuisine dieser Welt.

Mit Docs Essenz sensibilisieren wir den Verbraucher für die Inhaltsstoffe in unserer Nahrung und geben ihm ein Werkzeug an die Hand, mit dem er Gerichte, Getränke und Desserts mit ausgewählten, ansonsten nur saisonal erhältlichen, biologischen Zutaten ganzjährig verfeinern kann.

docs-essenz.de

Kurzvorstellung

Seit 2009 ist Nika mit dem eigenen Designbüro für verschiedene interdisziplinäre Projekte in den Bereichen Produkt- und Konzeptdesign tätig. Bereits während ihres Studiums setzte sie sich intensiv mit der Verantwortung des Designs gegenüber der Umwelt auseinander und versucht seitdem, sowohl kreativ als auch organisatorisch Impulse für eine nachhaltigere Welt und ein sozialeres Miteinander zu gestalten. Seit 2011 unterrichtet sie zudem an der ecosign Akademie für Gestaltung in Köln.
Zusammen mit Dunja Karabaic leitet Nika übrigens auch das labor gruen. Hier entwickeln und realisieren die beiden spezielle Projekte zur Umwelt- und Nachhaltigkeitskommunikation. Das zuletzt von ihnen durchgeführte Projekt „Das gute Leben im Veedel“ gilt als innovatives Pilotprojekt für Deutschland und bewies erfolgreich, dass mit Vermittlung von Nachhaltigkeit durch soziales Miteinander eine nachhaltige Stadtteilentwicklung gefördert werden kann. Das Projekt wurde von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt, Europas renommiertester Umweltstiftung, gefördert und auch als UN-Dekade Projekt „Bildung für Nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet.

Ausrichtung und Einstellung

Als Gestalter hat man wunderbare Möglichkeiten, Botschaften in seine Werke zu integrieren und damit unsere Gesellschaft ein Stück weit positiv zu beeinflussen.
Nikas Produkte wie Projekte sollen daher nicht nur Freude machen, sondern dabei auch aufklären, Geschichten erzählen, zum Nachdenken anregen und dazu inspirieren, anders zu handeln.
Um diese Vielschichtigkeit zu erreichen, kann es bei der Gestaltung – gerade von Projekten – mitunter ganz schön komplex zugehen. Neben den formalen Gestaltungsmerkmalen können dann auch weiche gestalterische Mittel, wie Ansätze aus der Soziologie, der Psychologie oder dem Marketing zur gestalterischen Farbpalette gehören.
So lassen sich z.B. wunderbar Ansätze aus Verhaltens- oder Lerntheorien mit praktischen Zielen mischen. In der Theorie erhält man so Anhaltspunkte, welche Kriterien erfüllt sein müssen, damit sich Menschen z.B. mit etwas Bestimmten identifizieren können und versucht diese dann auch praktisch anzubieten.

Bei genauerer Betrachtung haben Designer also mächtige Werkzeuge an der Hand, um z.B. Trends zu schaffen oder Nachfragen zu generieren: Begehrlichkeiten, Bedürfnisse, Konsumwelten können geweckt oder neue Kontexte geschaffen werden. Wir Gestalter haben sehr großen Einfluss darauf, was wir konsumieren und wie wir konsumieren.
Und genau diese Potentiale sollten wir, wo es nur geht, nutzen, um eine zeitgerechtere und verantwortungsvollere Zukunft zu gestalten.
Dabei geht es auch darum, sich über die Auswirkungen der eigenen Kommunikation und Gestaltungsleistung auf die Gesellschaft und Umwelt bewusst zu werden.
Um Dinge oder Projekte zu entwickeln, die einen möglichst großen Nutzen für den Menschen haben, ohne die Umwelt unnötig zu belasten bedeutet heute also noch viel mehr als früher Reflexion, Forschung und Wissenschaft.