Daniela Röcker ist Geschäftsführerin der Kultur-Komplizen und von priomy, einer Plattform für selbstbestimmte Arbeit. Selbstbestimmtes Arbeiten im Kontext New Work und Arbeit 4.0 ist für sie die Grundlage, um ökologische und soziale Nachhaltigkeit in Unternehmen umzusetzen und den digitalen Wandel sinnvoll zu gestalten. Sie studierte BWL und Kulturwissenschaften und ist Facilitator für ästhetische Praxis im Sinne der Sozialen Plastik nach Beuys. Sie ist Mitglied im Cradle-to-Cradle e.V. und Verfechterin der Circular Economy.

kultur-komplizen.de  /  priomy.de

Was hat dich inspiriert das zu tun, was du heute tust?

Es war die simple Erkenntnis, dass Arbeitszeit gleich Lebenszeit ist. In dieser Lebenszeit habe ich selbst Verantwortung für mich und für das, was ich mache. Da ich keine Maschine, sondern ein Ökosystem und organisches Wesen bin, nehme ich sehr intensiv mit allen meinen Sinnen wahr, was um mich herum passiert. Die großen Herausforderungen unserer Zeit wie Klimawandel, globaler Handel und die damit verbundenen Verteilungskämpfe und Ungerechtigkeiten, extensive Bodennutzung, Artensterben von Tieren und Pflanzen bewegen mich im wahrsten Sinne des Wortes.

Mein Handlungsfeld ist die Transformation am Arbeitsplatz, denn Arbeit ist (noch) einer unserer wichtigsten Identifikationsfaktoren. Wir definieren uns selbst über unsere Arbeit, u.a. weil es eine finanzielle Abhängigkeit gibt, aber auch, weil wir das lieben, was wir tun und wir einen wie auch immer gearteten Beitrag für die Gemeinschaft leisten wollen. Betriebliche Strukturen und Hierarchien aus der Vergangenheit verhindern jedoch oft, dass wir uns am Arbeitsplatz wohl und gesund fühlen. Deshalb finde ich es sinnvoll am Arbeitsplatz Rahmenbedingungen zu schaffen, damit Menschen dort Selbstwirksamkeit erfahren. Der Arbeitsplatz ist für mich ein Ansatzpunkt für Veränderungen, die in die Gesellschaft hineinwirken.

Du hast einen gottgleichen Fingerschnipp frei: was würdest du in der Welt verändern?

Unsere Wahrnehmungs- und Aufmerksamkeitsfähigkeit. Wir sehr gut darin, unglaublich viel auszublenden und nur partiell aufmerksam zu sein. Das ist einerseits überlebenswichtig, damit wir im Information-Overflow nicht ausbrennen. Andererseits distanziert es uns von Wahrnehmungen, die uns helfen können, uns zu erden und in uns anzukommen. Und dann gestärkt, angstfrei und mit mehr Empathie für Systeme und Organismen intelligent und mit der Liebe zum Experiment und zur Unperfektheit handeln können.

Hinfallen, Staub abklopfen, weiterlaufen… Was hast du auf deinem Weg gelernt?

Genau das – Hinfallen, Staub abklopfen und weiterlaufen. Es ist nichts absolut und es gibt keine allumfassende Wahrheit. Alles verändert sich in jedem Moment meines Lebens und darin liegt die Schönheit des Lebens. Es war für mich unglaublich hilfreich, mir die feministische Sicht auf die Welt zu erschließen, die nicht durch Schulwissen vermittelt wird. Damit hat sich für mich die andere Seite der Weltkugel geöffnet, die mir Vieles, was mir vorher merkwürdig erschien, verständlich machen konnte. Damit ist zwar mehr Komplexität entstanden, doch diese Komplexität ist in sich sehr stimmig auf dem Weg zur vollständigen Gleichberechtigung. Und ich danke Frauen wie Simone de Beauvoir oder Judith Butler für ihre Grundlagenwerke oder aktuell Margarete Stokowski, die einen modernen Feminismus verbreitet, der einfach nur erfrischend ist. Ergänzend ist es sinnvoll, sich klarzumachen, dass man selbst nicht alles in seiner eigenen Lebenszeit schaffen kann, evtl. auch nur Impulse setzen kann – Pragmatismus und Gelassenheit machen es mir leicht, weiterzulaufen.

ökoCelebrity, den*die du gern noch persönlich treffen möchtest. 

Ich halte nichts von Celebrities und jegliche Art von „auf einen Sockel“ heben ist mir fremd. Geschichte wurde viel zu lange entlang „großer Köpfe“ geschrieben und erklärt. Ich bin da eher bei Bertold Brecht und seinen „Fragen eines lesenden Arbeiters“, wie z.B. „Wohin gingen an dem Abend, wo die chinesische Mauer fertig war, die Maurer?“ Wenn ich mir ein Treffen wünschen würde, dann wäre das eher ein Roundtable aus verschiedenen Disziplinen und Kulturkreisen.

Ein Fakt über nachhaltiges Wirtschaften, den du gern schon vor 10 Jahren gewusst hättest.

Die Tatsache, dass Recycling immer Downcycling bedeutet, hätte ich gerne früher gewusst. Dass Wertstoffe mehrere Recyclingzyklen durchlaufen können wusste ich zwar, aber dass am Ende immer ein Rest übrigbleibt, habe ich erst gelernt, als ich die Cradle to Cradle Idee kennenlernte. Früher habe ich mitunter Upcycling-Produkte gekauft und mich damit gut gefühlt. Jetzt sehe es das kritisch, denn im schlimmsten Falls kann das Upcycling-Produkt noch weniger recyclet werden als die ursprünglichen Materialien.

* Die Fragen stellten Anika Paape und Christina Schütz.

 

Programmhinweis ECO DESIGN FORUM 17. Mai 2018:

Daniela Röcker ist Teil des Speed-Datings & der Diskussion mit unserem Expert*innen-Quartett: Das Potenzial von Nachhaltigkeit in der Kultur- und Kreativwirtschaft und leitet den Workshop Nachhaltige / soziale / ethische Unternehmensführung am Nachmittag.

Facts

Name: RecyclingBörse / Arbeitskreis RecyclingBörse
Projekt: RecyclingDesignpreis
Bereich: UpCycling, ReDesign
Schwerpunkt: Wettbewerb für Designer/innen
Gegründet: 2006
Ort: Herford, Deutschland
Website: www.recyclingdesignpreis.org
Facebook: www.facebook.com/recyclingdesignpreis

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Kurzvorstellung

Der RecyclingDesignpreis ist ein offener Wettbewerb und wird seit 2006/07 in ca. zweijährigem Rhythmus von der RecyclingBörse ausgerichtet. Es ist der bundesweit einzige Wettbewerb, der sich explizit mit dem Thema Ressourcenschonung und Recycling durch ReDesign auseinandersetzt. Zur Teilnahme eingeladen sind ohne Altersbeschränkung alle Kreativen, Designer*innen und Gestalter*innen mit professioneller oder semiprofessioneller Ausbildung. Inzwischen beteiligen sich 500 bis 600 Designer*innen aus Eurpa wie auch weltweit.

Ausrichtung und Einstellung

Es gilt, den „verborgenen Sinn weggeworfener Dinge“ zu entdecken: Rest- und Abfallmaterialien müssen als Ressource für neue Produkte genutzt werden. Das Spektrum gefragter Entwicklungen reicht von Deko-Artikeln über Möbel und Kleidung/Textilien bis zu Accessoires. Eine hockarätig besetzte Jury bewertet die Entwicklungen, benennt die Preisträger*innen und weitere ausgewählte Objekte. Die Ausstellungen finden im Marta Herford statt, einem international ausgerichteten Museum für zeitgenössische Kunst mit besonderem Blick auf Architektur und Design. Zu den weiteren Ausstellungspartnern gehörten bisher u.a. stilwerk Designcenter und das Museum der Dinge (Berlin).

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Facts

Designer: Franziska Henrichs & Julia Steffens
Label: Grünstreifen Designbüro
Bereich: Grafikdesign
Gegründet: 2013
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: gruenstreifen-design.de
FB: facebook.com/gruenstreifendesignbuero

Wer wir sind

Wir sind Grünstreifen! Ein junges, kreatives und unkonventionelles Designbüro in Düsseldorf. Wir schaffen konsequente Markenauftritte und außergewöhnliche Bilder und Bildwelten. Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein liegt uns dabei besonders am Herzen. Unser Ziel ist es, möglichst früh die ökologischen, sozialen und nachhaltigen Aspekte des jeweiligen Projekts in die Konzeption und das Design einzubinden. So schaffen wir eine systematische Vorgehensweise, in welcher der lang anhaltende Nutzen und der schonende Einsatz von natürlichen Ressourcen im Vordergrund steht.

Was wir machen

Wir bieten ganzheitliche Designlösungen mit Sinn und Verstand. Wichtig hierfür ist eine unverwechselbare Basis, die mit der Markenentwicklung und dem daraus entstehenden Corporate Design geschaffen wird. Gemeinsam mit dem Kunden entwickeln wir für jedes Budget individuelle Designstrategien und -lösungen, um Bekanntheitsgrad und Markenidentität zu stärken und dadurch Erfolg zu generieren. Gerne betreuen und verwirklichen wir Projekte komplett und konsequent aus einer Hand. Je nach Umfang können wir ganz individuell auf ein bewährtes Netzwerk zurück greifen.

Projekte

Wir arbeiten nachhaltig, mit Leidenschaft, Qualität und Detailliebe.

Nachhaltigkeit

Nachhaltiges Design (Eco-Design oder auch grünes Design genannt) hat sich zur Aufgabe gemacht, seine Umgebung nicht nur unter ästhetischen und anwenderfreundlichen Aspekten, sondern auch im Bezug auf die Umwelt, besser zu gestalten. Essentiell ist ein professionelles Design, welches sich schnelllebigen Trends nicht unterwirft, sondern den Mut hat Dinge auf das Wesentliche zu reduzieren. Ziel ist es, ein möglichst langlebiges und nachhaltiges Ergebnis zu bekommen, um Ressourcen und Kosten zu sparen.

Nachhaltiges Grafik-Design erfordert Flexibilität. Es sollte stets hinterfragt werden, welche Umsetzung für die gestellte Aufgabe die ideale Lösung ist. Wie können Medien gezielt eingesetzt werden und gibt es Alternativen, wie zum Beispiel digitale Lösungen, um den Verbrauch von Papier zu reduzieren? Werden Druckmedien verwendet sollten umweltfreundliche Materialien gewählt werden, wie zum Beispiel Recyclingpapier, Papier aus zertifizierter nachhaltiger Forstwirtschaft oder einer anderen umweltfreundlichen Alternative. Auch bei der Produktion sollte auf umweltschonende Prozesse geachtet werden.

NACHHALTIGKEIT ZAHLT SICH AUS
Nachhaltiges Design bedeutet, dass Effektivität und Effizienz im Vordergrund stehen. Dies führt nicht nur dazu, dass Ressourcen und die Umwelt geschont, sondern auch dazu, dass Kosten reduziert werden. Papier, Farben und Transportwege so gering wie möglich zu halten, spart bares Geld.

NACHHALTIGES DESIGN IST EIN PROZESS
Nachhaltiges Design ist vielseitig. Es gibt nicht „die eine Lösung“ oder „den einen Weg“. Jede Entscheidung hat sein „für und wider“ und muss je nach Auftrag abgewogen werden. Nicht immer ist das scheinbar offensichtliche auch die beste Lösung.

Nachhaltiges Design ist ein Prozess, bei dem wichtig ist, dass zusammen mit dem Kunden eine Verbesserung und Entwicklung stattfindet.

Kurzvorstellung

Schon in meinem Masterstudium Kommunikationsdesign habe ich gemerkt, dass ich mehr will. Mehr als „nur“ Werbung machen. Ich habe gemerkt, dass wir unsere kreativen und kommunikativen Fähigkeiten für wirklich Wichtiges und Gutes einsetzen können. Und so entschloss ich mich, Werbung für Werte zu machen. Das macht Sinn. Und Spaß! So arbeite ich freiberuflich für Agenturen, die vorwiegend soziale oder nachhaltige Projekte annehmen oder auch für gemeinnützige Organisationen und Stiftungen. Seit ich Glücksministerin bin, vereine ich all diese Fähigkeiten im Projekt „Ministerium für Glück und Wohlbefinden“ und arbeite kreativ daran, dass wir unser Bruttonationalglück wachsen lassen.

Ausrichtung und Einstellung

Mehr als schön und bunt

Seitdem ich mich intensiv mit den Themen wie Glück und Wohlbefinden auseinander setze und die weitläufige Welt des „Social Designs“ kennenlerne, steht für mich fest, dass wir Designer mehr können als nur schön und bunt machen. Dass wir unsere Fähigkeiten dazu einsetzen können, die Welt ein Stück besser zu machen, indem wir visuell aufklären, komplexe Thematiken verständlich darstellen und kreative Lösungsansätze liefern.

Mit klarer Gestaltung, gutem Design und kreativen Ideen erreicht man richtig viele Menschen.

Wir haben so viele Möglichkeiten, die (öffentliche) Aufmerksamkeit auf wichtige Themen oder Probleme zu lenken, die es verdient haben, beachtet oder gelöst zu werden.

Gemeinsam zum Bruttonationalglück

Seit einigen Jahren führe ich die multimediale Kommunikationskampagne „Ministerium für Glück und Wohlbefinden“ und bin als freiberufliche Glücksministerin europaweit unterwegs, um mit den Menschen zusammen auf vielfältige und kreative Weise das Bruttonationalglück zu erarbeiten.

Mit bunten Aktionen und Angeboten wie Interventionen im öffentlichen Raum, Street Art, Workshops in Schulen und Unternehmen und inspirierenden Veranstaltungen rufe ich dazu auf, aktiv zu werden und sich die Frage nach dem guten Leben zu stellen.

Es fasziniert mich jeden Tag aufs Neue, wie viel Feedback aus der Bevölkerung kommt. Sei es online in den sozialen Netzwerken, per Mail oder auch persönlich bei Veranstaltungen und Workshops. Ich gebe den Menschen alltagstaugliche und authentische Ideen und Materialien an die Hand, mit denen sie selbst aktiv weiterarbeiten können. Kreative Impulse, die Spaß machen und spielerisch realisieren lassen, dass das Thema Glück etwas ist, dass jeder jeden Tag für sich selbst erkunden, steigern und weitergeben kann. Dadurch, dass es eine multimediale Kampagne ist, habe ich alle künstlerischen Freiheiten. Mal drehe ich Videos und Interviews, mal gibt es ein Online-Gewinnspiel, Workshops, die die Methode des Design Thinkings mit dem Glück verbinden oder inspirierende Filmabende mit anschließenden Diskussionsrunden. Ziel ist es stets, die Menschen selbst zu befähigen, etwas zu tun. Sie zusammenzubringen, Räume der Begegnung zu schaffen und somit aus ihren Komfortzonen zu locken.

Glück heißt Veränderung

Ich gehe stets sehr intuitiv vor, habe meinen angefangenen Businessplan tief in der Schublade vergraben, möchte keine Zielgruppe definieren, sondern bin stets im Austausch mit Fans und Freunden des Projekts, erweitere mein Netzwerk, erarbeite spannende Kooperationen und genieße es, dass die Arbeit an dem Glück ein Prozess ist. Wie das Leben an sich auch.

Glück ist Bewegung. Im Sinne von Veränderung. Alles ist im Wandel, alles verändert sich gefühlt immer schneller um uns herum und die Kunst liegt darin, dies anzunehmen und im guten für sich zu nutzen. Chancen wahrzunehmen und Dinge umzusetzen.

Und wenn ich mit meiner Arbeit dazu beitragen kann, dass diese Veränderung hin zum Positiven geschieht – dann macht mich das sehr glücklich.

Von Beuys’ Sozialer zu Hacks Globaler Sozialer Plastik

Der Künstler Hermann Josef Hack wollte die Begrenztheit des akademischen Kunstbetriebes mit seiner auf den offiziellen Kunstbetrieb (Galerie, Kunstverein, Museum, Kunstmarkt) beschränkten Reichweite in seinen Projekten sprengen. Für ihn war klar, zunächst diesen traditionellen Kunstbetrieb zu verlassen und von außen einen visionären Ansatz zu entwickeln, der auf der Beuys’schen Sozialen Plastik aufbaut, welche Kunst als Anstoß zu einem gesellschaftlichen Wandel versteht. Dieses plastische Umgehen mit gesellschaftlichen Veränderungen wollte Hack weiterentwickeln zu einer Globalen Sozialen Plastik.

Hacks Haltung ist im Gegensatz zu Beuys und fast allen anderen Künstlern nicht autistisch selbstreferenziell. Er war stets misstrauisch gegenüber der Figur des Schamanen oder Meisters, der als Lichtgestalt in den engen Zirkeln des hermetischen Kunstbetriebes persönlich verstrickt bleibt.

„Mein Atelier ist die Welt.“

Hacks Ausdrucksform basiert auf der Zeichnung und Malerei, welche er als Werkzeuge nutzt, um Ideen zu skizzieren und seine Beobachtungen und Visionen in einer für andere lesbaren Sprache sichtbar zu machen. Gleichzeitig nutzte Hack als einer der Ersten die neuesten Kommunikationsmedien wie Satelliten, Bildtelefone, interaktives Fernsehen (Van Gogh TV, documenta IX) und später Internet (Virtuelles Dach – 1993, Virtuelles Hochhaus über dem Reichstag – 1994), um mit diesen technischen Innovationen, die in exponentiellem Maße die ganze Welt erreichen, auf einem systemunabhängigen Weg Menschen an seinen Kunstprojekten teilnehmen zu lassen („Mein Atelier ist die Welt.“).

Das Unbehagen am einengenden Raum der Akademie trieb Hack in eine andere Richtung. Er wollte lernen, „wie das Leben außerhalb funktioniert“ und begann ein Studium mit Praxisausbildung bei der Deutschen Bundesbahn (DB) zum Betriebswirt. Ihn interessierte vor allem, wie man die internationale Vernetzung der Eisenbahn, die an jedem größeren Ort präsent ist, als Infrastruktur für kulturelle Projekte nutzen könnte. Damals repräsentierte die DB das größte deutsche Logistik- und Transportunternehmen mit eigenem Kommunikationsnetz. Schon damals suchte Hack ein neues Material als Bildträger, das die klassische sperrige Leinwand auf Keilrahmen ablöst. In diesen Jahren experimentierte er mit verschiedenen Kommunikationstechniken und Werkstoffen, bis er Anfang der 1990er Jahre Tarpaulin, Lkw- bzw. Zeltplane, als sein Material entdeckte. Seinen Blick richtete er weiterhin auf die globale Dimension.

25 Jahre Global Brainstorming Project

Aus der bewussten Entscheidung, einen Denkraum zu schaffen, der die gesamte Erde umspannt, und der eine Einladung an alle darstellt, sich an den darin stattfindenden offenen Projekten zu beteiligen, gründete Hack 1991 das Global Brainstorming Project (GBP). Wie der Name schon sagt, mit globalem Ansatz, der niemanden ausschließt und insofern nicht ohne Selbstironie anmaßend eine Alternative zur Ineffizienz der maximalen Interessenvertretungen aller Menschen (z.B. durch die Vereinten Nationen oder die NATO) in den Raum stellt.

Vor dem Hintergrund der Erkenntnisse des Club of Rome (Limits of Groth, 1972) und den ersten Anzeichen des Treibhauseffekts richtete Hack seine Kunst als Kommunikationsplattform für Kunst und Forschung, für eine Gesellschaft im Wandel, zum Verständnis der aktuellen Zukunftsfragen und vor allem als Einladung zur gemeinsamen Ideenfindung für Lösungen der globalen Herausforderungen aus (Kunst als Think Tank, Gegenmodell zum autistischen Künstlerbegriff). Insofern suchte und fand er den Kontakt zu Wissenschaftlern und Forschern, die an diesen Themen arbeiten, und nutzte als Pionier die neuesten Kommunikationsmedien, um die Öffentlichkeit z.B. mit Polarforschern, die das Ozonloch messen, oder Meeresforschern, die den Klimawandel untersuchen, live an ihren exotischen Arbeitsplätzen zu verbinden. Auf der documenta IX 1992 war Hack mit seinem GBP am weltweit ersten interaktiven Fernsehprojekt Van Gogh TV – piazza virtuale – beteiligt, um – einige Jahre vor dem Internet – direkte Kommunikation in Form von Brainstormings von hochrangigen Experten mit dem Fernsehpublikum oder Museumsbesuchern herzustellen. Hack geht aber nicht nur ins Museum, sondern vor allem auf die Straße, wo die Leute sind, um diese aktiv in die Kommunikation einzubinden.

Das Global Brainstorming Project bildet das Dach für eine Kette von Projekten, die sich in unterschiedlichen Ausführungen und unter Nutzung der verschiedenen Gattungen der bildenden Kunst vor allem mit den sozialen Auswirkungen des globalen Wandels befassen.

Mit dem Anspruch, die Kunst zu öffnen, geht auch die Suche nach neuen Materialien einher. Tarpaulin als wetterfesten, überall einsetzbaren Bildträger, den man zusammenrollen und leicht transportieren kann, hatte sich für ihn bewährt. Neben den neuesten Kommunikationsmedien, die Hack ohne Scheu für ganz andere Zwecke verwendet, macht er sich auch traditionelle Medien zu Nutze. So findet er in über fünfzig Arbeitsbüchern, wie er sie ständig mit sich führt, seine Ideen und Bildzeichen, protokolliert seine Projektentwicklungen, bei denen seine visionären Bilderfindungen (Honeycopter, Flüchtlingszelte vor typischen Sehenswürdigkeiten großer Städte usw.) entwickelt wurden. Es entstehen Malbücher für Polar- und Meeresforscher oder für Astronauten, die Hack diesen auf ihre Missionen mitgibt, oder kleine Päckchen, in denen Hack einmal Gesteinsproben aus tausend Meter tiefen Bohrungen ins Erdinnere oder zum anderen Original-Polarmüll aus der Antarktis zum Preis einer Schachtel Zigaretten vertreibt. Durch derlei Projekte zeigt Hack Wege auf, wie der Einzelne den globalen Wandel wahrnehmen kann, und versucht, Frühwarnsignale auszusenden.

Maler bewohnbarer Bilder

Hack nutzt malerische Lösungen in Verbindung mit Zeichnungen, zeichnerische Lösungen oder freie malerische Lösungen zur Darstellung seiner Ideen bzw. zur Vergrößerung der Flächen von Aktionen, indem er diese vor, während und danach ankündigt, kommuniziert, protokolliert und dokumentiert. Seine Materialfindung ist also Programm: die Bilder entstehen z.T. auf der Straße in der Öffentlichkeit bzw. werden dort gezeigt und normal transportiert, so dass kein Abstand wie bei traditionellen Bildern entsteht.

Mit der Auflösung des Tafelbildes durch die Plane beginnt Hack plastisch zu arbeiten. Indem er seine Bilder vom Boden bzw. von der Wand abhebt, entsteht ein Schutzraum (shelter), wie ihn die Ärmsten in Krisenländern als Unterschlupf nutzen. Das Tafelbild wird dreidimensional erlebbar und neu entdeckt, gleichzeitig erlebt es durch diese Funktionserweiterung zugleich eine Auflösung, in dem es zum Baumaterial einer Notunterkunft wird. Hack nennt diese Arbeiten „Bewohnbare Bilder“.

Aus seinen Bildern formte er in den letzten Jahren Zelte, die er im öffentlichen Raum aufbaut, um auf das aktuelle Flüchtlingselend und den Zusammenhang mit unserer Lebensweise hinzuweisen, teilweise in monumentaler Größe wie in der Kunst-Station Sankt Peter, einer mittelalterlichen Kirche in Köln, deren Mittelschiff Hack mit einer riesigen Zeltinstallation ausfüllte.

Kunst, die Richtung weist

Hack richtet das Augenmerk auf Randgruppen, Ausgegrenzte, die Verwundbarsten der Gesellschaft. So ermöglichte er 1995 freie Internetzugänge für Obdachlose in Hannover und anderen Städten (Virtuelles Dach), nutzt das Internet, welches den Raum auflöst und Entfernungen auf Null zusammenschrumpft. Weltweit betrachtet sind die Ärmsten die Verwundbarsten gegenüber der Klimakatastrophe, vor deren sozialen Auswirkungen Hack seit 2007 z.B. mit seinem World Climate Refugee Camp aus Miniaturzelten warnend durch Europa und die Metropolen anderer Kontinente reist und auf die maximale Entwurzelung durch eine bevorstehende Völkerwanderung hinweist. Seit 2010 ist dieses Projekt zusätzlich mit 200 Zelten in der internationalen Wanderausstellung „Examples to Follow!“ (u.a. mit Yes Men, Olafur Eliasson) auf Tournee.

Vom Malbuch für Flüchtlinge zur Ersten Flüchtlingsakademie der Freien Künste

Gemeinsam mit dem Künstlerkollegen Andreas Pohlmann unternahm Hack einige Reisen, um vor Ort mit den Betroffenen von Bürgerkrieg, Flucht und Klimawandel zu arbeiten, d.h. zunächst mit ihnen auf Augenhöhe zu kommunizieren, ein Projekt gemeinsam zu entwickeln und vor Ort durchzuführen (Malbuch für Flüchtlingskinder auf Sri Lanka, Global Brainstorming Expedition Camp Lima, Policia Agua Lima, Global Brainstorming Beirut Communication Camp) Diese Aktionen wurden in Kooperation mit Hilfsorganisationen wie CARE oder Aktion Deutschland Hilft bzw. mit dem Goethe-Institut durchgeführt.

Im September 2014 hat Hack gemeinsam mit Andreas Pohlmann die Erste Flüchtlingsakademie der Freien Künste gegründet, welche zu den Flüchtlingen hingeht und allen als Kommunikations- und Integrationsplattform offen steht www.erstefluechtlingsakademie.de.

Sorry, 2050!

Mit seinem Projekt im öffentlichen Raum „Sorry, 2050!“ hat Hack die erste Gedenkstätte für die zukünftigen Opfer der Klimakatastrophe geschaffen. Die Öffentlichkeit ist eingeladen, sich an einer Bauzaungitterwand, die Hack als Ablagestelle für Blumen, Kerzen, Kuscheltiere etc. eingerichtet hat, schon jetzt bei den künftigen Opfern für unsere Passivität in Sachen Klimaschutz zu entschuldigen. Durch die hoch emotional wirkende Installation zeigt er, dass diese Opfer nicht in räumlicher oder zeitlicher Ferne weit weg von uns existieren, sondern dass es sich um unsere Babys handelt, die wir persönlich kennen und lieben.

Während die Wahrnehmung von Hacks Arbeit im sogenannten etablierten Kunstbetrieb erst langsam wächst, hat sie durch die mediale Präsens seiner vielfältigen Aktionen bereits seit längerem einen hohen Wahrnehmungsgrad in der Tagespresse neben einigen Fachmagazinen wie Art oder Kunstforum International, in letzter Zeit auch im Deutschen Fernsehen (WDR westart oder 3sat Kulturzeit) erfahren.

Kunst, die nach vorne schaut

Solange die etablierte Kunstszene lieber auf Siegerkunst setzt, also die Kunst der Erfolgreichen, die rückwärtsgewandt nur noch die Bedürfnisse weniger Sammler nach Exklusivität, Luxus und Repräsentation bedient und unverhohlen eine Sache der Reichen und Herrschenden geworden ist, bei denen nur das Besitzen und nicht mehr das Betrachten oder Wahrnehmen zählt, müssen neue Wege gefunden werden. Denn wer, wenn nicht die Kunst, hat die Visionen und Inspirationen für eine lebenswerte Zukunft? Hermann Josef Hack will mit seinen Bildern und Aktionen hierzu beitragen.

Die Grüne Werkstatt Wendland ist eine Ideenschmiede!

Sie verbindet junge Kreative mit regionalen Wirtschaftspartnern in Workshops und in Design Camps. Hier wird an nachhaltigen Konzepten, Prozessen und innovativen Produktideen in interdisziplinären Gruppen gearbeitet. Aus Konzepten und Skizzen entstehen erste Aufträge für Studierende. So werden junge Talente gefördert.

Studierende lernen das Wendland und mittelständische Betriebe kennen; die ansässigen Firmen bekommen Kontakte zu Hochschulen, zu neuen Entwicklungen und potentiellem Nachwuchs. Nebenbei entdecken die Teilnehmer regionale Potentiale und lernen den Landkreis als Lebens- und Arbeitsort kennen, durchaus mit Erfolg.

Die Grüne Werkstatt Wendland öffnet Türen und schafft Verbindungen. Sie organisiert als Verein den Austausch der Partner untereinander. Dabei kooperieren mit der Grünen Werkstatt Wendland der Landkreis Lüchow Dannenberg als Träger von Förderanträgen, mehrere Professoren aus zehn verschiedenen Hochschulen und regionale Firmenpartner.

Ein Beispiel:

Junges Design & altes Handwerk ist das Motto des Camps der Grünen Werkstatt Wendland, das vom 11. – 18.9. 2016 geplant ist. Junge DesignerInnen und gestandene HandwerkerInnen entwickeln gemeinsam Ideen für Produkte und Konzepte, die einen besonderen Identifikationswert für die Region und ihre Natur- und Kulturlandschaft haben. Das Ziel ist, naturschutzgerechtes und nachhaltiges Wirtschaften im UNESCO Biosphärenreservat mit innovativen Konzepten, Dienstleistungen und Produkten zu stärken.

Was das konkret bedeuten kann, erklärt sich am besten an der Kopfweide als Beispiel für naturschutzgerechtes Wirtschaften. Die Kopfweiden als Kulturbaum zu erhalten, erfordert jährlich erheblichen Pflegeaufwand, der überwiegend von den Naturschutzverbänden wahrgenommen wird. Die „geernteten“ Weideruten sind meist Abfall. Werden neue Nutzungen für Weidenruten gefunden, wird über eine erhöhte Nachfrage die jährliche Pflege zur wirtschaftlichen Selbstverständlichkeit.

Konzepte für den sparsamen Umgang mit Ressourcen oder Ideen für die Wiederverwendung regional vorhandener Reststoffe könnten weitere Inhalte des Camps werden.

Durch die Verbindung von Handwerkern und Designern will die Grüne Werkstatt Wendland Kooperationen anstoßen, durch die gute Ideen für nachhaltige Produkte zur Umsetzung kommen. Die Landesregierung fördert mit der neuen Richtlinie „Landschaftswerte“ unter anderem das naturschutzgerechte nachhaltige Wirtschaften in Schutzgebieten.

Die Grüne Werkstatt Wendland organisiert Exkursionen.

Studentengruppen finden zusammen mit ihren Lehrkräften im Wendland den passenden Arbeits- und Erlebnisort, Konzentration und Anregungen, um an Semesterthemen zu arbeiten. Dafür bietet die Grüne Werkstatt zu vielen nachhaltigen Themen realitätsnahe Beispiele vor Ort und vermittelt persönliche Kontakte zu ansässigen Firmen und Fachleuten.

Ein umfangreiches Angebot aufbereiteter Fragestellungen regionaler Wirtschaftsbetriebe und Institutionen wartet darauf, in Semesterprojekten, im Design Camp oder in individuellen Abschlussarbeiten bearbeitet zu werden. Start-Ups suchen passende Partner, um ihre nachhaltige Produkt- oder Serviceidee zur Umsetzung zu bringen. Die Grüne Werkstatt Wendland vermittelt innerhalb der wendländischen Firmennetzwerke die notwendigen Kontakte.

Ein aktuelles Beispiel:

Der Masterstudiengang Nachhaltigkeitsmanagement der Leuphana Uni Lüneburg schließt mit einem Workshop ab, in dem die Studierenden ihr erlerntes Wissen unter Beweis stellen sollen.

In diesem Jahr wird die Grüne Werkstatt Wendland Kooperationspartner zur Ausrichtung des Abschlussworkshops und sorgt für die äußere Organisation und ist an der inhaltlichen Festlegung der Arbeitsthemen beteiligt.

Das Kreativlabor Alte Post Lüchow ist als Co-Working-Space heute der zentrale Ort der Grünen Werkstatt Wendland. In diesem attraktiven Gebäude aus den 30. Jahren befindet sich das Büro der Grünen Werkstatt Wendland. Hier können sich Kultur und Bildung als wichtige Standortfaktoren kristallisieren und sich ein Netzwerk junger und erfahrener Kreativer aus der Region sowie den umliegenden Metropolen bilden. Gemeinsam, einander unterstützend oder auch parallel zueinander wird Wertschöpfung in der Region generiert, so das Ziel.

Es gibt hier ausgestattete Büroraume mit gutem Internetanschluss zur individuellen Nutzung, Versammlungs- und Besprechungsräume, Übernachtungsmöglichkeiten, eine Werkstatt mit 3D Drucker entsteht. Im Kreativlabor Alte Post Lüchow werden Workshops, Vernetzungs- und Informationsveranstaltungen angeboten. Nutzer und Besucher dieses Ortes erhalten auf Wunsch fachkundige Beratung in Zusammenarbeit mit Kooperationspartnern, z.B. der Wirtschaftsförderung, der IHK oder der Handwerkskammer.

Das Projekt wird als Mehrfunktionshaus gefördert durch das Bundesministerium für Ernährung und Landwirtschaft aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

Meine Projekte sind im wesentlichen zu verorten unter den Stichworten MusikObjekte, Performance, politischer Aktivismus, Community Organizing, Umweltschutz. Eine ziemliche Bandbreite wird hier also bedient in der Zusammenarbeit mit Komponisten, Musikern, Kirchenorgelbauern, Polit-Aktivisten, Bürgerinitiativen.

Die handwerklich-künstlerische Arbeit in der Entwicklung von Musikobjekten (Klangmaschinen) steht im Vordergrund (siehe dazu auch musikmechaniker.blogspot.de  ) und gerät dabei immer wieder in die unterschiedlichsten Kontexte, sei es im Bereich Neue Musik und Performance oder Auseinandersetzung mit Umweltschutzthemen (Braunkohlekonflikt).

Beispielhaft für meine Arbeit steht das Projekt > a4.last.hour < als eine Variante künstlerischer Verarbeitung eines komplexen Themas. Ausgangspunkt dieser Arbeit, die sich über ca. 1 Jahr erstreckte, war die braunkohleabbaubedingte Verlegung der Autobahn A4 zwischen Köln und Aachen auf eine Länge von ca. 13 km. Über Jahre hinweg war dieser Autobahnbau begleitet von kreativen Protestaktionen, Einwendungen, Klagen durch regionale Bürgerinitiativen und engagierten Einzelpersonen, letztlich jedoch ohne Erfolg, die Autobahn wurde gebaut. Damit war auch klar, dass ein großes, seit der Eiszeit bestehendes Waldgebiet, der Hambacher Forst, nicht zu retten und dem Braunkohletagebau Hambach komplett geopfert würde.

Das somit umrissene Thema ist in seiner Vielschichtigkeit von hoher Komplexität gekennzeichnet, in das Landes- und Bundespolitik, Regionalplanung, Energiepolitik und EEG-Streit, Gewerkschaften und Parteien als machtvolle Akteure ihre Interessen einbringen.

a4.last.hour – letzte Stunde der A4 – bündelt durch den Fokus dieser einen Stunde am 29.9.2014 die komplizierte Gemengelage und verschafft ihr Ausdruck durch das Mittel der Performance, der Videokunst und experimentellen Musik. Das Ergebnis dieser Arbeit wurde öffentlich präsentiert bei einem Salonabend auf Schloß Türnich am 30.1.2015

So wichtig wie die Präsentation war der Entstehungsprozess. In der Konzeptphase waren die technischen und organisatorischen Voraussetzungen zu klären, die nötig sein würden für eine Datenaufzeichnung der letzten Stunde des Verkehrs auf dem alten Autobahnstück vor dessen Schließung. Immerhin war es nötig, 40 Meter Autobahn mit Lichtschranken und entsprechender Verkabelung zu versehen, dies im noch laufenden Verkehr und dies ging nicht ohne die Unterstützung der für den Autobahnbau und -betrieb Verantwortlichen. Gern ließen sie sich in dieses Kunstprojekt einbinden.

So entstand also in der letzten Stunde der A4 ein „Daten-Fußabdruck“ aller Fahrzeuge, die die installierte Lichtschrankenstrecke passierten. Diese Aufzeichnung diente in einer weiteren Phase des Prozesses als Rohmaterial für eine musikalische Verarbeitung für die Klangmaschinen Carillon1+2, Physharmonika, Drehorgel und Heulschlauchrotoren.

Ebenfalls zur >last hour< entstanden Videosequenzen zu den drei thematischen Aspekten > Verkehr – zerbrochene Visionen – verlorene Natur.

Als weitere Dimension neben der Musik und den bewegten Bildern entstanden Szenen für eine Maskenperformance.

An dem Projekt waren beteiligt
Martin Bergande, Komposition
Antje Poser, Maskenperformance
Sebastian Jochum, Videokunst
Andreas Davepon, technische Assistenz
Gerhard Kern, Konzeption + Leitung
Klangmaschinen aus der Werkstatt Gerhard Kern

weitere Unterstützung erfuhr das Projekt durch
Straßen.NRW, Autobahnmeisterei Düren, Stadt Kerpen, Initiative Buirer für Buir

Kurzvorstellung

Mit der MajaKarte wird die Punktesammelkarte von Payback so umgewidmet, dass aus einem Marketinginstrument eines zur Unterstützung von Non-Profit-Organisationen wird.

Mittels MajaKarte „summeln“ viele Personen auf ein einziges, gemeinsames Konto entsprechende Bonuspunkte. Jede Hilfsorganisation, Schule oder jeder gemeinnützige Verein kann mittels MajaKarte und unter Nutzung der Payback-Infrastruktur bares Geld für die eigene „gute Sache“ sammeln. Gleichzeitig umgeht die MajaKarte das bei der Nutzung solch elektronisch gestützter Systeme oft vorhandene Problem der Erstellung von Einkaufsprofilen – Einkaufsgewohnheiten einer Einzelperson „verschwimmen“ in der Menge der Sammlerinnen und Sammler …

Ausrichtung und Einstellung

Die MajaKarte ist ein Beispiel für „adaptierendes Kommunikationsdesign“, das „Upcyclen vorhandener Konsumstrukturen“ oder auch „subversiven Konsum“ …

Heather Sheehan, u. a. Betreuungsdozentin an der ecosign, nannte den Tenor dieser Diplomarbeit „The fun of fucking the system“. Dem ist wohl kaum etwas hinzuzufügen. 😉

Kurzvorstellung

Nachhaltigkeit trifft Design und Funktionalität. Konsequent um die Ecke gedacht und mit Sinn für echten Mehrwert. Denn reditum fertigt Möbel mit Vorleben. Die handverlesenen, gebrauchten Materialien haben in ihrem Vorleben bereits viel erlebt und werden nun Teil eines neuen Ganzen. Alle Möbel werden in sozialen Werkstätten aus dem Kölner Raum gefertigt. Dabei ist alles besonders. Denn die Gebrauchsspuren der Materialien berichten von den Erlebnissen vergangener Tage – und machen jedes Stück zu einem Unikat mit Persönlichkeit und Charakter.

Ausrichtung und Einstellung

reditum ist mehr als ein Möbellabel. Wir verstehen Nachhaltigkeit als Lebensphilosophie. Nichtsdestotrotz soll das Leben Spass machen. Wir wollen nicht mit dem erhobenen Zeigefinger ein „richtiges Verhalten“ einfordern, sondern Möglichkeiten aufzeigen. Spielerisch arbeiten wir an Alternativen, die nicht nur durch ihre Nachhaltigkeit, sondern auch in Design und Funktion überzeugen.

Wir lieben Kooperationen und sind offen für äußere Einflüsse. Denn Inspiration beflügelt und zusammen sind wir stärker. Manchmal reicht ein einfacher Kommentar oder ein Treffen zum gemeinsamen Feierabendbier, um ein ganzes Projekt in die Wiege zu legen. Jede Idee bewegt sich dabei schlussendlich innerhalb des Wertegerüsts von reditum. Das Alles unter einen Hut zu bekommen dauert gerne auch länger als gedacht.

Von den ersten Gedankenblitzen bis zum fertigen, realen Produkt. Mit vielen Umwegen, schönen Erfahrungen und aufregenden Erlebnissen. Gedanken verwerfen, Fehler verfluchen, sich über Input freuen und die zündende Idee haben. Diese Zeit ist wichtig für den kreativen Prozess und wird am Ende belohnt: Ist die Entwicklung geschafft, liegen alle „Mosaiksteine“ in einem funktionalen, gestalterisch wertvollen und in die Nachhaltigkeit eingebetteten Muster.

Unser neustes Projekt heißt pagma. und ist ein Hängeregal. Tatsächlich ist auch hier die erste Idee bereits über ein Jahr alt. Jetzt stehen wir kurz vor dem offiziellen Verkaufsstart. Doch genau wie beschrieben war diese Zeit äußerst wichtig. Ideen sammeln, ausprobieren, überarbeiten, präsentieren, Feedback sammeln und wieder überarbeiten. Dazwischen immer wieder Auszeiten, um den Kopf frei zu bekommen und mit frischen Gedanken erneut zu starten.

Übergeben wir unser „Baby“ dann zur Fertigung an die Werkstätten, ist das ein sehr aufregender Moment. Auch, weil die Mitarbeiter meist, aufgrund unserer unkonventionellen Ideen, erst einmal ungläubig mit dem Kopf schütteln. Denn wer bezahlt schon freiwillig Geld dafür, kaputte Fahrradschläuche zuschneiden oder ausrangierte Fahrradketten reinigen zu lassen? Wir tun das mit Freude! Denn am Ende sind es die einzelnen Bestandteile eines schönen, neuen Produktlebens…