Flaÿou – „joyful design“ made in Tunis

Introduction

Hella El Khiari and Thomas Egoumenides first met 2009 in Paris, where they both studied Architecture. After a few years of working as architects in different studios throughout Paris and Montreal the Tunisian-French couple moved to Tunis, Tunisia. Here, in 2016, they founded flaÿou – an interdisciplinary design studio for graphic, object and architectural design.

Visiting the Studio

We got to know Hella and Thomas during our research trip to Tunis in November 2019. Visiting their studio in the district of La Marsa, we learn about their motivation, curiosity and passion toward materials, techniques and objects that tell their own story. Welcoming us with coffee and homemade cookies, we’re completely delighted by this self-proclaimed „dream team“ bursting with energy and positive charm. 

The playful and refreshing approach reflected by each of their objects matches the studio name: In Arabic „flaÿou“ referres to a specific type of mint and is also a nickname for typical Tunisian mint drops that are usually attached to business cards as a small gift.

„Joyful design“ is the term Hella likes to use in this context. They want their works to be fun. All the products we are shown in their space are colorful, playful and made with attention to detail. As a basis they work with ecological and recycled materials like clay, cork, collected plastic bottles or other pre-used materials.

About two of their products we talked about in more depth and discover more about the idea and the design process:

Chich-bich (Backgammon)

Inspired by the craftsmanship of the female potters from Sejnane in the northern part of Tunisia, flaÿou created three strategic games made of cley, burnt in the open fire. The collection’s name „Chich-bich“ is the Tunisian word for Backgammon. Chess and Checkers are also part of the series. All the figures are handmade (without a pottery wheel) and can be bought in a variety of colors. For the traditional coloring local herbs and other plants are used. Going hand in hand with the humorous approach of the „dream team“ the games are presented in home-designed pizza box packaging.

On their website the collection’s elaborate creation process is shown in a video. The traditional handicraft pottery of the Sejnane women made it onto the UNESCO Intangible Cultural Heritage list in 2018.

Tunis en poche…

… is the name of a miniature city made from pastel colored resin, cork or chocolate. The set includes eight miniatures of iconic Tunis buildings. They are each paired with a leaflet with personal anecdotes and information about their history and architecture. The former entrance gate to the old part of the city „Bab Saadoun“, the Olympic stadium „El Menzah“ as well as the impressive and vacant „Hôtel du Lac“ are just three examples ans show an interesting variety of construction and styles that characterizes the city’s appearance today.

Hella and Thomas sell their work in a few selected shops in and outside the country as well as in their online shop. They also share their passion for materials, traditional crafts and innovative production methods in workshops and other cooperative projects. If you want to learn more about them, have a look at their website.

We are very excited to have met the two of them in this personal way and wish them all the best for the future, a ton of fun and fresh ideas!

Fotos: Achref Guesmi

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Die Recherchereise nach Tunis und Thessaloniki im Rahmen des ECO DESIGN FORUM international veranstalten wir als Kooperationspartner der Stadt Köln. Das Projekt wird gefördert durch die Stadt Köln aus Mitteln der Partnerstadtprogramme und Engagement Global aus Mitteln des Landes Nordrhein-Westfalen.

Facts

Name: ecosign / Akademie für Gestaltung
Schwerpunkt: Nachhaltiges Design
gegründet: 1994
Ort: Köln, Deutschland
Website: ecosign.de
Facebook: facebook.com/Ecosign
Twitter: twitter.com/ecosign_academy

Entstehungsgeschichte

Als Gründerin und Leiterin der Akademie berichtet Karin-Simone Fuhs im Gespräch über ihre Motivation, eine Ausbildungsstätte für Nachhaltiges Design zu gründen und gibt uns Einblick in die Entwicklung der ecosign seit der Gründung im Jahr 1994.

Wenn Karin-Simone Fuhs von ihrer Kindheit in Ägypten erzählt, geht es um gesellschaftliche und kulturelle Unterschiede, Emotionen und einprägsame Geschichten und Erfahrungen, die den Grundstein für spätere Entscheidungen gelegt haben. Zurück in Deutschland folgte ein Designstudium in Köln. Dabei hat Karin-Simone Fuhs schnell festgestellt, dass sie nicht nur schöne Dinge gestalten möchte, die sich gut verkaufen lassen: „Ich hab schon im Studium alle Dozenten verrückt gemacht und schnell gemerkt, dass es notwendig ist, einen anderen Weg zu gehen. Daraufhin habe ich mich umgeschaut, welche Hochschulen und Menschen sich mit dem Thema Nachhaltigkeit beschäftigen.“

Die Gesamthochschule in Wuppertal interessierte sie dank einiger spannender Dozenten, wie zum Beispiel Designtheoretiker Prof. Siegfried Maser, der später auch an der ecosign / Akademie für Gestaltung in Köln lehrte. Statt Köln zu verlassen, und das Studium in Wuppertal zu starten, hat sie jedoch früh erkannt, dass ihre konkreten Vorstellungen einer idealen Hochschule auch dort nicht zu finden wären.

„Ich wollte eine Schule, die das Thema komplett vereint und als Gesamtes lebt. Das bedeutet auch, dass man innerhalb der Akademie oder Hochschule eine eigene Kultur schafft. In Gesprächen ist mir klar geworden, dass man diese nachhaltige Form nicht künstlich implementieren kann in das System, das Hochschulen haben. Da wäre ich irgendwann auch nur zum Einzelkämpfer geworden. Und so habe ich mich entschieden – statt eine Hochschulkarriere anzustreben – es doch lieber selber zu machen und eine eigene Schule zu gründen.“
Das war Anfang der 90er Jahre. Mit Ökologie und Design konnten viele Banker und Unterstützer zu dieser Zeit wenig anfangen. Dennoch hat sie sich mit ihrem zukunftsweisenden Konzept durchsetzen können. „Mit sechs Dozenten habe ich angefangen, das Thema zu lehren. Mittlerweile haben wir fast 60 Dozent*innen und 250 Student*innen.“

Gesamtkonzept der Akademie

Karin-Simone Fuhs möchte ein stimmiges Gesamtkonzept von Lehre, Kommunikation, Struktur und Ausstattung. Der erste Eindruck, den wir bei unserem Besuch bekommen, passt zu ihren Erzählungen. Alles wirkt sehr familiär. Sie möchte einen Raum entstehen lassen, in dem man sich als Person individuell entfalten kann; jeder kann und soll mitreden, diskutieren und sich einbringen.

Als Leiterin der Akademie muss Karin-Simone Fuhs die Verantwortung tragen, aber wichtige Entscheidungen will sie lieber mit einem möglichst großen Konsens aller Beteiligten treffen. „Die ecosign ist so etwas, wie eine soziale Plastik“, zitiert sie eine ehemalige Dozentin. Für Karin-Simone Fuhs ist dies eine schöne und passende Beschreibung. Als Gründerin hat sie den ersten Stein in die Mitte gelegt. Mittlerweile beteiligen sich viele Menschen an der Entwicklung und Gestaltung der Schule.

Nachhaltigkeit im Studium

Das Thema Nachhaltigkeit ist heutzutage vielen Menschen ein Begriff. „Als ich die Schule 1994 gegründet habe, waren die ersten Studenten diejenigen, die etwas bewegen wollten. Danach wurde es schon anders. Die „New Economy“ kam. Das Bewusstsein für Nachhaltigkeit und ein Miteinander war zur Jahrtausendwende überhaupt nicht mehr vorhanden. Dann kam die Wirtschaftskrise. Seitdem hat sich viel verändert, auch in der Industrie und viele Unternehmen fangen an umzudenken. Wenn man beginnt, sich mit dem Thema Nachhaltigkeit zu beschäftigen, geht ein riesiges Themenfeld auf. Dabei wird bei dem konkreten Gedanken über eine bestimmte Sache eine Kette ausgelöst, die uns überfordert.“ Als Handlungsansatz empfiehlt die Direktorin daher, bewusster und verantwortungsvoller zu handeln, von Beginn an. „Es ist wichtig, Beispiele zu schaffen – wie der ‘Tag des guten Lebens‚ – die sichtbar werden lassen, dass es da etwas gibt, für das man sich einsetzen kann. Dabei hat Design eine Schlüsselfunktion inne. Man muss an der Substanz arbeiten und zugleich über den Tellerrand schauen.“

Unter gestalterischen, wissenschaftlichen und philosophischen Gesichtspunkten wird Design mit Nachhaltigkeit im Lehrkonzept der ecosign verknüpft. Dabei kann man als Student*in verschiedene Schwerpunkte setzten, wie beispielsweise Produktdesign, Grafikdesign, Illustration, Fotodesign, Filmdesign oder Designmanagement. Als private und unabhängige Akademie finanziert sich die ecosign ausschließlich durch Studiengebühren. Um das Studium dennoch möglichst vielen Interessent*innen zugänglich zu machen, bietet sie verschiedene Finanzierungsmodelle an (z.B. BAföG, KfW-Kredite, Stipendien). Das Studium endet nach acht Semestern entweder mit dem akademischen Abschluss „Bachelor of Fine Arts“ (B.F.A.), der in Kooperation mit der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft vergeben wird, oder aber mit dem nicht-staatlichen Diplom der ecosign / Akademie für Gestaltung.

„Mittlerweile bewerben sich immer mehr junge Menschen aufgrund des Profils der Schule. Dennoch ist die Mischung vielfältig; dabei gibt es natürlich auch Student*innen, die sich erst im Laufe des Studiums mitziehen lassen.“ Dennoch: „Das Bewusstsein wird stärker und auch der Wille, sich damit auseinanderzusetzen.“ Nachhaltiges Design sollte nach Karin-Simone Fuhs keine Theorie sein, sondern ganz selbstverständlich in der Praxis gelebt werden. Die ecosign / Akademie für Gestaltung bietet hierfür jede Menge Raum!

Facts

Name: RecyclingBörse / Arbeitskreis RecyclingBörse (English: Recycling Exchange/ Working group Recycling Exchange)
Project: RecyclingDesignpreis (Recycling Design Prize)
Field: Upcycling, redesign
Focus: Design contest
Founded: 2006
Location: Herford, Germany
Website: www.recyclingdesignpreis.org
Facebook: www.facebook.com/recyclingdesignpreis

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Short Introduction

The Recycling Design Prize, a biyearly public contest, was awarded for the first time in 2006/2007. It is the only national prize that deals with resource conservation and recycling by way of redesign. Creative thinkers and designers of all ages and professional levels are invited to take part in the contest, which 500 to 600 European designers participate in.

Orientation and Attitude

The rule that applies here is simple: Discover the “hidden meaning of waste”. Left-over and waste material must be used to make new products. The spectrum of popular developments span from decorations and furniture to clothes, textiles and accessories. A top-class jury judges the developments, names the prize winners and other chosen objects. The exhibitions are put up at Marta Herford, an international museum of modern art with a special focus on architecture and design. Other exhibition partners have been stilwerk Designcenter and the Museum of Things (Berlin), among others.

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Kurzvorstellung

germanmade. steht für Produkte mit Seele für Menschen mit Herz und Verstand. Für durchdachte und überraschende Design-Produkte, die unseren Alltag schöner machen. Dabei sind die Taschen und Accessoires liebevoll entwickelt und maßgeblich von Hand in Deutschland gefertigt. Die Produkte bestechen nicht nur durch einen hohen Anspruch an Form und Funktion, sondern überzeugen auch durch ein reduziertes Design, einen unverwechselbaren Charakter und gesunde Nachhaltigkeit.

Alle Produkte entstehen in Kleinstserien in Handarbeit. Dabei werden die Designs, Ideen und Gedanken von Nina in ihren Partnerateliers (u.a.) in Düsseldorf, Apolda und Solingen umgesetzt.

Die verwendeten Rohmaterialien sind von der Designerin handverlesen und werden von den Manufakturen zu Taschen, Hüllen, Portemonnaies und vielem mehr verarbeitet.
Viele der Partnerschaften pflegt und hegt sie bereits seit der Gründung von germanmade. im November 2010. Die enge Zusammenarbeit und die Einfachheit der Prozesse ermöglichen zudem die direkte Kundeneinbindung auf einem außergewöhnlich hohen Individualisierungsgrad.

Wie es dazu kam

germanmade. wurde nicht von langer Hand geplant. Es war die Suche nach genau diesen Produkten, die die Designerin Nina Plum dazu trieb, es selbst zu machen. Der eigene Anspruch. Einfach so. Weil es sich richtig anfühlte. Mit Herzblut und Visionen. Das war Ende 2010. Jetzt sind sie 72 Schritte weiter. Gewachsen. Gereift und hungrig auf mehr. Als frisch gebackene Mutter einer einjährigen Tochter hat sie sich die Partner ins Boot geholt, die genauso arbeiten wie sie, nämlich Power-Mütter.

Die „germanmädels“ haben Spaß an dem, was sie tun. Darum tun sie es auch. Das war so und wird auch so bleiben. Die „germanmades“ sind Kinder der 90er und Menschen des 21. Jahrhunderts. Sie arbeiten im Jetzt und haben wilde Ideen für Morgen. Das spiegelt sich in jedem ihrer Designs. Das germanmade. Netzwerk aus mittelständischen Handwerksbetrieben wird mit jedem neuen Produkt größer und umspannt das ganze Land. Ein Querschnitt aus Deutschland. Von Tradition bis Moderne. Für einzigartige Produkte. Ganz und gar germanmade. Punkt.

Nachhaltigkeit & Design

Es ist die Einheit von Design, Material und Funktion, welche die germanmade. Produkte besonders macht. Gutes Design lebt eben nicht allein von einer guten Idee. Es fordert Kompetenz, Erfahrung und Verständnis für die Materialien. Wie sie aufeinander reagieren. Miteinander harmonieren. Wie belastbar sie sind. Wie man sie verarbeitet. Es erfordert aber auch Mut, andere Wege zu gehen. Die Designs stehen immer im direkten Zusammenhang mit dem verwendeten Material. Mit ihrem minimalistischen Stil, der den Fokus auf Form und Funktion der Produkte legt, spricht germanmade. vor allem Menschen an, die Wert auf Ästhetik und Design legen. Nebenbei ist eine nachhaltige Produktion, vom Material bis zur manuellen Fertigung, einfach selbstverständlich für germanmade. Was der Name verspricht, wird auch gehalten, und zwar konsequent.

Es sind also nicht nur die kurzen Wege und das zeitlose Design, die für Nachhaltigkeit stehen, sondern vor allem – oder – eben auch die handverlesenen Materialien. So wird ausschließlich pflanzlich gegerbtes Rindsleder eingesetzt, was frei von Chromsalzen gegerbt und schadstoffarm gefärbt wird. Sowie natürlicher Wollfilz aus einer der letzten deutschen Manufakturen oder FSC zertifiziertes Holz. Diese Art der Verarbeitung erhält die Natürlichkeit der eingesetzten Materialien. Jede Haut, jedes Stück Holz behält seine Einzigartigkeit, seine eigene Geschichte. germanmade. lebt ihre Geschichte weiter und bietet dadurch nicht nur besondere Produkte, sondern Produkte mit Seele an, die jedes Stück zu einem Unikat werden lässt.

Fotografie: Philipp Plum  /  Models: Misfit Models

Facts

Designer: Martin Weiß
Label: BACKWOOD -sustainable-social-sports-supply-
Bereich: Produktdesign, Handwerk
gegründet: 2013
Ort: Aachen, Deutschland
Website: back-wood.de
Facebook: facebook.com/backwoodboards

Martin ist eigentlich Architekt und berichtet uns in einem Gespräch, wie sein Arbeitsleben eine Wendung nahm und er seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat. Wir haben ihn in seiner Werkstatt in Aachen besucht.

Durch Zufall bekam Martin 2009 die Möglichkeit, in einer arbeitstherapeutischen Werkstatt die ersten Surfbretter aus Holz zu bauen. Zu dieser Zeit war es eine Projektarbeit. Seit 2013 ist er nun in einer Werkstatt-Gemeinschaft in Aachen. Am Tag kümmert er sich viel um seine Kinder und ist entsprechend häufiger auch noch abends in der Werkstatt anzutreffen. Für die Zukunft wünscht er sich eine mobile Werkstatt zum Reisen oder eine direkt angeschlossene Ausstellungsfläche. Dann würde sein Arbeitsplatz auch eher wie eine Surflounge aussehen. Seine Qualität liegt im planerischen Teil, im CAD zeichnen und entwerfen. Das ist der akademische Teil des Entstehungsprozesses, der näher an der Architektur liegt. Im Gegensatz dazu findet er es spannend, die Dinge nicht nur zu planen, sondern das auch mit den eigenen Händen umzusetzen.

ökoRAUSCH: Warum Surfbretter?
Martin: Ich bin selbst leidenschaftlicher Surfer. Wellenreiten ist für mich ein Lebensgefühl, Passion und seit Jahrzehnten bestimmt es mein Leben. Es ist schon etwas ganz Besonderes, mit der Natur eins zu werden und die Energie der Sonne zu fühlen. Irgendwann dachte ich, es wäre günstiger ein Brett selbst zu bauen, anstatt es zu kaufen. Das ist bei den Ersten natürlich Blödsinn.

Wie verbindest du surfen mit Nachhaltigkeit?
2005 gab es eine große Debatte über Clark Foam, den damaligen Weltmarktführer in der Blankherstellung. Sie mussten schließen, weil sie die Umweltauflagen nicht erfüllen konnten. Das war ein Schock. Was muss wohl passieren, bis man in den USA ein Unternehmen aus diesem Grund schließen muss? Danach fingen viele an in Frage zu stellen, ob es sinnvoll ist, ein so umweltbelastendes Surfbrett zu nutzen, wenn man auf der anderen Seite die Einswerdung mit der Natur genießt.

Im Surfurlaub lebe ich sehr naturnah. Irgendwann fragte ich mich, warum ich etwas unter den Füßen habe, was nicht recycled werden kann und in der Herstellung sehr toxisch ist. Aus diesem Grund habe ich für mein Label eine Alternative zum Kunststoff gesucht und kam zum Holz. Surfbretter waren früher schon aus Holz und die Hohlbauweise, die ich bei meinen Brettern verwende, gibt es schon seit den 1920er Jahren. Kunststoff lässt sich sehr viel schneller und günstiger herstellen und hat dadurch die Holzbretter vom Markt vertrieben. Es ist spannend zu beobachten, dass Holzbretter jetzt wieder konkurrenzfähig werden.

Nachhaltigkeit ist auch in anderen Bereichen des Surfens angekommen. Es gibt einige Organisationen, die sich mit den umwelttechnischen Belangen rund ums Surfen auseinandersetzen, wie die „Surf Riders Foundation“ und „Surfers against Sewage“. Als Surfer ist man abhängig von guten Wellen und die Klimaerwärmung wird diese Bedingungen zerstören. Eine Auseinandersetzung mit Themen wie Umweltschutz und Nachhaltigkeit liegen entsprechend nah. Und trotzdem bleibt da zum Beispiel die Frage, wie man reist. Es gibt Leute, die fliegen mal eben nach Bali oder Indonesien, um dort drei Wochen zu surfen. Der Surftourismus in Indonesien ist außerdem nicht nachhaltig für die Menschen vor Ort. Oder man betrachtet die Industrie, die hinter dem Surfen steht, wie zum Beispiel die Klamottenfirmen, die alle in Asien produzieren. Bei manchen großen Firmen kommt das Thema Nachhaltigkeit bereits an. Patagonia und Finnisterre aus England haben Firmenkonzepte, mit denen ich mich identifizieren kann. Finnisterre legen alle Informationen über ihre Produktion offen und integrieren nachhaltige Aspekte in ihre Produktion.

Mit meinem Unternehmen möchte ich die Themen und Hintergründe wieder ins Bewusstsein bringen, angefangen mit den Holzbrettern. Ich sehe mich als Botschafter, den Leuten Nachhaltigkeit näher zu bringen. Die Bretter sehen dann auch noch wunderschön aus. In Europa war ich einer der ersten, die Holzbretter gebaut haben. Mittlerweile gibt es einige Hersteller auf dem Markt, was deutlich macht, dass das Produkt den Zeitgeist trifft.

Wie hoch sind die Kosten im Verhältnis zur Lebensdauer?
Die Spannweite der Kosten für ein Surfboard sind sehr hoch. In Asien produzierte PU/Polyester Bretter bekommt man auf Messen schon mal für 200€. Sobald die Bretter von bekannten Shapern gesighnt sind, bezahlt man auch gerne mal an die 1000€ für ein Brett. Der Marktanteil von PU/Polyester Konstruktionen ist nach wie vor sehr hoch. Laut der Zeitschrift Surfers haben diese Bretter eine durchschnittliche Lebensdauer von einem Jahr.

Zwar ist der CO2 Fußabdruck bei der Allternative aus EPS/Epoxy höher, dafür ist aber auch die Haldbarkeit mit fünf Jahren deutlich besser. Epoxydharz ist teuer und in der Produktion aufwendiger zu bearbeiten, weshalb der Marktanteil eher gering ist.

In letzter Zeit benutzt man Holz oft als Sandwich-Material. Dabei besteht das Board aus einem Schaumkern mit Holzfunier. Genau wie bei meinen Brettern hat die Bauweise einen sehr positiven Einfluss auf die Dynamik. Die Bretter brechen nicht mehr, man schlägt sich eher etwas auf. Das lässt sich jedoch wieder reparieren. Holzbretter sind die nachhaltigste Alternative, bisher allerdings noch nicht massenkompatibel. Wenn man mit den Holzbrettern gut umgeht, können sie auch eine Lebenszeit halten. Da die Herstellung deutlich zeitaufwändiger ist, sind Holzbretter etwas teurer. Der Preis beginnt bei ca. 700€.

Wie baust du deine Bretter?
Ich baue die Surfbretter in einer Hohlbauweise und komplett aus Holz. Das Gerippe gibt dabei die Form vor und wird dann mit 6mm starkem Vollholz beplankt. Das ist alles Handarbeit und erfordert viel Übung. Um das beste Verhälnis zwischen Gewicht und Haltbarkeit zu erzielen, habe ich mich dazu entschlossen, die Bretter mit Epoxydharz zu laminieren. Hierzu nutze ich das nachhaltigste Harz auf dem Markt, welches zu einem großen Teil aus recycelten Bestandteilen hergestellt wird. Am liebsten wäre es mir, wenn ich darauf komplett verzichten könnte. Es gibt einen Hersteller, der Bretter aus Holz baut und diese nur ölt. Die Lebensdauer verkürzt sich sofort, denn der Kunde müsste ein solches Brett sehr gut pflegen, was nur selten gemacht wird. Für mich ist das Laminieren mit der anschließenden langen Lebensdauer die bessere Wahl. Seit vier Jahren benutze ich das Epoxidharz „Supersep“ von Andrew P. Risans. Das ist ein Harz aus Recycling-Material. Es ist immer noch nicht grün, das ist in diesem Bereich im Moment noch nicht möglich. Ich versuche meine Produktion und Materialien Schritt für Schritt immer nachhaltiger zu gestalten. Es gibt immer neue Produkte auf dem Markt, die ich ausprobiere. Gerade beim Harz sind das oft Recycling-Produkte.

Die Wahl des Holzes ist ein wichtiger Punkt. Ich arbeite wegen der Eigenschaften sehr gerne mit Zeder. Das ist ein schönes Holz, wächst aber leider nur in Nordamerika. Die meiste Zeit verarbeite ich Paulownia, das Holz ist leicht, lässt sich gut verarbeiten und wächst in fast allen Klimazonen, mittlerweile auch in Deutschland. Es ist ein Zierbaum, er ist bekannt als „Blauglocken-Baum“ und wächst in unseren Parks. Neben anderen Städten gibt es auch in Bonn eine große Versuchsanpflanzung, da der Baum auch für die Papierindustrie interessant ist. Er wächst sehr schnell und ist nach neun bis zwölf Jahren schlagbar. Es wird entsprechend in den nächsten Jahren möglich aus Bonn mein Holz zu beziehen. Für die Herstellung von Surfbrettern gibt es einige Anforderungen an das Holz. Pappel scheidet zum Beispiel wegen der Pilzanfälligkeit und geringen Stabilität aus.

Ist deine Arbeit nachhaltig?
Meine Arbeit ist aufgeteilt in das Bauen von Brettern und durchführen von Workshops. Ich baue nicht nur Surfbretter, sondern auch Snowboards, Kite-Boards, Stand-Up-Paddel und Longboards. Deutschland ist schließlich nicht das Land der Surfer. Mit einem Fulltime-Job kann ich maximal 10 Bretter im Monat bauen. Dann bin ich wirklich an meinen Grenzen. Ich verbringe viel Zeit damit Workshops anzubieten, in denen Leute ihr eigenes Board bauen können. Aus den Workshops heraus entstehen Freundschaften und ich habe sogar schon mit ehemaligen Kunden Urlaube verbracht. Auch der Kontakt mit alten Kunden ist immer noch da. Ich freue mich sehr, wenn ich in Hamburg mit manchen noch einmal ein Bier trinken gehe. Das ist es, was mich am Ende an der Stange hält, auch wenn ich phasenweise viel zu viel arbeite.

Ich verbinde meinen eigenen Surfurlaub direkt mit Akquise. Das ist auch ein Aspekt der Nachhaltigkeit, denn das kritische am Surfen ist der Weg zum Surfen hin. Dann ist es sinnvoll, dort schon die nächsten Kunden zu finden. Sie kaufen später bei mir ein Board, das sie bei mir gesehen haben. Das meiste Feedback kommt durch das Produkt selbst. Ich werde von Leuten angeschrieben, die meine Kunden im Urlaub kennengelernt haben und die Story vom selbstgebauten Board super finden. Darüber hinaus möchte ich Wege finden, wie noch mehr Surfer meine Bretter sehen können. Zur Zeit produziere ich Boards, die ich in die Läden stellen möchte, um sie ohne Wartezeit verkaufen zu können.

Ich hatte mir schon früh vorgenommen etwas in meinem Leben zu machen, dass am Ende die Welt ein Stückchen besser gemacht hat. Ich bin eher bereit auf Sachen und eine Karriere zu verzichten, um sagen zu können: Ich habe etwas Sinnvolles gemacht. Es ist schön, dass auch meine Kunden so eingestellt sind.

Das Interview führten Anika Paape und Christina Schütz. Mit dabei war die Fotografin Frau Babic.

Kurzvorstellung

Das Kölner Planungsbüro wiederverwandt bietet seit 2011 Raum- und Designkonzepte, die nachhaltig und ökologisch sinnvoll durchdacht sind. Von der umfassenden Sanierung von Altbauten über Biogastronomieobjekten und Shopkonzepten bis zum einzelnen Möbel erstellen die Architektin Wibke Schaeffer und der Diplom- Designer Moritz Zielke, beide Jahrgang ´73, individuelle Planungen – hauptsächlich für die biofaire Branche. Parallel zur gestalterischen Arbeit ist es ihnen eine Herzensangelegenheit, ihre Erfahrungen und ihren Enthusiasmus in TV-Beiträgen, Seminaren und Vorträgen weiter zu geben.

Werte und Anspruch

• Qualität, Wertigkeit und Langlebigkeit eingesetzter Materialien und Umbaumaßnahmen
• Zusammenspiel von Design, Architektur, Natur und Kunst
• schonender Umgang mit Ressourcen
• gestalterische ökologische Bildungsarbeit
• Beratungen rund um Ökologie im urbanen Raumkontext

Projekte

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das Team von wiederverwandt diverse Projekte durchführen können, aus denen immer auch neue Möbel in ihre Kollektionen fließen konnten.
Den Startschuss gab ein Hotelleriepaar aus Hannoversch-Münden, das das junge Kreativteam „vom Fleck weg“ auf einer Messe engagierte. Das Projekt und die damit verbundene Planungsarbeit dauerte ein ganzes Jahr, der tatsächliche Umbau dann drei Monate und heute strahlt das seitdem mehrfach publizierte Design des Biohotels Werratal mit dem Restaurant Flux farbenfroh jedem Gast entgegen.

Wie ein Schneeball verbreitete sich der Erfolg in der Biohotelbranche, so folgten nur wenige Wochen später das Biohotel Kassel, dann das Demeter-Café Schloss Türnich bei Köln, das moxxa caffè in Köln und sein Ableger auf der Kö in Düsseldorf, um die größeren Planungen zu nennen.

Aktuell entwickelten Wibke und Moritz das „WoodenPeg“, ein komplettes Ladeneinrichtungssystem für Welt- und Bioläden in Zusammenarbeit mit der GEPA, das noch im Dezember zum ersten Mal in Süddeutschland/ Balingen montiert wird. Das WoodenPeg wird aus heimischen, regionalen Hölzern in Bethel hergestellt, ist modular, flexibel und geht 2017 in Serienproduktion – nachhaltig, ökologisch, fair.

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Facts

Designerin: Carmen Zirngibl
Label: MCL I coffee dregs
Bereich: Upcycling Design
gegründet: 2015
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: mycookerylog.wordpress.com

Kurzvorstellung

Die My Cookery Log® I coffee dregs Editionen stehen für Designprodukte aus dem, was durch das Aufbrühen von Kaffee an Abfall entsteht – dem Kaffeesatz.

Die Wohnaccessoires wie Schalen und Lampen aus Kaffeesatz – die MCL® I coffee dregs – spiegeln ein formal archaisch-organisches Design wider. Die natürlichen Braunnuancen, die durch den Kaffeesatz entstehen, gemixt mit edlen Kupfer- und Goldauflagen, lassen die Objekte in puristischer Weise wirken. Jedes Objekt ist ein Unikat, nicht nur weil das Ausgangsprodukt ein Naturprodukt ist, das sich stets in leicht unterschiedlicher Farbausprägung präsentiert, sondern auch weil jedes Objekt handgemacht ist und sich dadurch jede Form neu erfindet.

Upcycling – die Weiterentwicklung von Recycling

Recycling, das Wiederverwerten von Abfallprodukten bzw. das Herstellen von (zumeist minderwertigeren) Produkten daraus, stand gegen Ende des letzten Jahrhunderts für Nachhaltigkeit. Upcycling, die Schaffung neuer umweltfreundlicher, ästhetischer Gebrauchsgegenstände aus Abfallprodukten und damit die Schaffung von Werten bei gleichzeitiger Müllvermeidung und dem achtsamen Umgang mit Ressourcen ist im 21. Jahrhundert die logische Weiterentwicklung des Konzepts des Recyclings.

Dass man gebrauchtes Plastik, Kleidung oder Papier zu neuen Produkten veredeln kann, ist hinlänglich ausprobiert. Wie sieht das aber mit Abfall aus, der beim täglichen Kochen und Essen entsteht? Kann man auch solche, organischen Küchenabfälle nicht nur kompostieren, also recyceln, sondern möglicherweise auch upcyceln, also aufwerten und Alltagsdesign daraus machen?

Diese Frage ließ mich nicht mehr los und mündete im Frühjahr 2015 in ein konkretes Projekt mit dem Ziel, aus Kaffeesatz nachhaltige und formschöne Werkstücke herzustellen.

Konzept des Upcycling von organischem Material

Organischer Abfall, der beim Kochen und Essen entsteht, kann – auf den ersten Blick betrachtet – bestenfalls kompostiert und als Dünger verwendet werden. Dies ist ja auch die ‚Bestimmung‘ von organischem Material, nämlich, dass es vergeht und so wieder als Ressource für neues Wachstum zur Verfügung steht.

Täglich werden Massen an Kaffeesatz ‚produziert‘. Der Rohstoff dafür – die Kaffeebohne – wird unter Verbrauch von riesigen und wertvollen Ressourcen wie Wasser und Energie produziert und transportiert. Das Aufbrühen und Genießen des Kaffees ist eine Sache von Minuten. Im Kaffeesatz stecken dann noch reichlich wertvolle Inhaltsstoffe, die zur Düngung bestens geeignet sind, und dennoch: die ‚Lebensdauer‘ von Kaffee steht in keiner Relation zum Aufwand der Herstellung.

Kann man vielleicht eine funktionale ‚Zwischenstufe‘ vor dem Kompostieren für den Kaffeesatz einfügen, die neben der Aufwertung des Materials auch einem nachhaltigen und ästhetischen Anspruch genügt? Diese Überlegungen waren maßgeblich bei der Entscheidung, Kaffeesatz als Material zu nehmen, um daraus nachhaltiges Alltagsdesign zu entwerfen.

Von Anfang an war klar, dass der Kaffeesatz mit natürlichen Bindemitteln, idealerweise ebenfalls Abfallstoffen, zunächst formbar gemacht wird und anschließend mit möglichst geringem Energieaufwand verfestigt wird. Dabei sollte die Option der Kompostierbarkeit gewahrt bleiben.

MCL® l coffee dregs – Schalen und Lampen aus Kaffeesatz

Die Herausforderung bei der Umsetzung des Projekts  MCL l coffee dregs bestand zum einen darin, eine Rezeptur zur Bindung des Kaffeesatzes zu entwickeln und nachfolgend einen Prozess zur Stabilisierung und Härtung zu etablieren. Dies immer im Kontext, dass daraus Design-Objekte für den Alltag entstehen sollen.

Für mich als Biologin war das eine ganz spannende Phase des Projekts, weil sich meine Kreativität auf höchst interessante Weise mit meinem naturwissenschaftlichen Background assoziieren ließ.

Mit der MCL l coffee dregs edition N°1 habe ich im Sommer 2015 die erste Kollektion, bestehend aus verschiedensten dekorativen Schalen vorgestellt. Seit der Einführung wurde der Herstellungsprozess kontinuierlich optimiert, darüber hinaus realisierte ich einige weitere Ideen für Objekte aus Kaffeesatz.

Mit der MCL l coffee dregs edition N°2 – Lichtblicke aus Kaffeesatz wurden in diesem Sommer erstmals Lampen aus Kaffeesatz präsentiert. Die ‚Wende-Lampen‘ – der hochwertige Messingsockel kann von beiden Seiten in die Lampe geschraubt werden – verstehen sich als logische Fortsetzung des Projekts, aus organischem Material nachhaltiges Design zu entwerfen.

Sämtliche MCL l coffee dregs Objekte sind handgemachte Unikate, denn der Ausgansstoff Kaffeesatz ist ein Naturprodukt, das sich immer einzigartig verhält und unterschiedliche Farbnuancen und Oberflächenstrukturen ausbildet. Was jedoch stets bleibt, ist, dass ganz im Sinne von verantwortlichem Umgang mit Ressourcen die Werkstücke am Ende ihrer Lebensphase kompostierbar sind und somit noch einmal einer weiteren Funktion, nämlich der des Düngers zugeführt werden. Daraus kann dann wieder etwas Neues erwachsen und der Kreis schließt sich erneut – ganz im Sinne der nachhaltigen Weiterentwicklung von Recycling im 21. Jahrhundert.

Facts

Bereich: Produkt- & Projektdesign
gegründet: 2014
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: dasguteding.de
Facebook: facebook.com/dasguteding

Werte wahren, Gutes gestalten.

„Das Gute Ding“ initiiert Gestaltungsprojekte und setzt sie mit Haltung um. Gesellschaftliche Entwicklungen und Ereignisse werfen stets neue Fragen auf, denen sich „Das Gute Ding“ in Form von Produkten und Projekten widmet, die ihre ganz eigene Geschichte erzählen.

Gegründet hat sich das Kollektiv 2014, als der Sturm „Ela“ in Düsseldorf rund 40.000 historische Bäume zerstörte und „Das Gute Ding“ die „Sturmbrettchen“ entwickelte: Schneidebrettchen für die Bürger der Stadt, in die jeweils Name, Alter und GPS-Standort des gefallenen Baumes graviert ist. Damit erhält das Kollektiv die Erinnerung an die historischen Bäume lebendig und pflanzt aus dem Erlös neue Bäume für die Stadt.

Das Projekt hat die Gestalter darin bestärkt, gute Werte zu wahren und daraus hochwertige Produkte und Projekte zu entwickeln. Aktuell hinterfragen sie den alltäglichen Umgang mit Aromen und Zusatzstoffen in unserer Nahrung und tüfteln mit einer traditionellen Destillerie aus dem Münsterland an Bio-Essenzen.

Am 23.11.2016 wurde das Gestalterkollektiv von der Bundesinitiative Kultur- und Kreativwirtschaft als eines der kreativsten Nachwuchsunternehmen Deutschlands, ausgezeichnet und ist nun „Kultur- & Kreativpilot Deutschland 2016“.

DOC’s ESSENZ
Die Traditionsdestillerie Dwersteg aus dem Münsterland wird heute in der fünften Familiengeneration geführt. Vor knapp vierzig Jahren stellte das Unternehmen seine Produktlinie vollständig auf Biologische Zutaten und Herstellungsverfahren um. Für die hauseigene Produktion ihrer exklusiven Liköre bilden feinste Bio-Mazerate seit Langem die Grundlage – allen anderen Lebensmittelbereichen blieb ihr Potential bisher verborgen.

Die globalisierte Welt beschert uns heute einen Markt, in dem wir den Bezug zu den Dingen und der Herkunft verloren haben. In unserer Nahrung finden wir Zusatzstoffe, die wir nicht kennen, Farbstoffe, die wir nicht brauchen und chemische Geschmacksverstärker, die uns schaden. Mit Docs Essenz bringen wir reine Mazerate, die jeweils nur aus Wasser, Alkohol und der jeweiligen Frucht oder Pflanze bestehen, in die heimische Küche, den Barbereich und in die haute cuisine dieser Welt.

Mit Docs Essenz sensibilisieren wir den Verbraucher für die Inhaltsstoffe in unserer Nahrung und geben ihm ein Werkzeug an die Hand, mit dem er Gerichte, Getränke und Desserts mit ausgewählten, ansonsten nur saisonal erhältlichen, biologischen Zutaten ganzjährig verfeinern kann.

docs-essenz.de

Kurzvorstellung

Seit 2009 ist Nika mit dem eigenen Designbüro für verschiedene interdisziplinäre Projekte in den Bereichen Produkt- und Konzeptdesign tätig. Bereits während ihres Studiums setzte sie sich intensiv mit der Verantwortung des Designs gegenüber der Umwelt auseinander und versucht seitdem, sowohl kreativ als auch organisatorisch Impulse für eine nachhaltigere Welt und ein sozialeres Miteinander zu gestalten. Seit 2011 unterrichtet sie zudem an der ecosign Akademie für Gestaltung in Köln.
Zusammen mit Dunja Karabaic leitet Nika übrigens auch das labor gruen. Hier entwickeln und realisieren die beiden spezielle Projekte zur Umwelt- und Nachhaltigkeitskommunikation. Das zuletzt von ihnen durchgeführte Projekt „Das gute Leben im Veedel“ gilt als innovatives Pilotprojekt für Deutschland und bewies erfolgreich, dass mit Vermittlung von Nachhaltigkeit durch soziales Miteinander eine nachhaltige Stadtteilentwicklung gefördert werden kann. Das Projekt wurde von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt, Europas renommiertester Umweltstiftung, gefördert und auch als UN-Dekade Projekt „Bildung für Nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet.

Ausrichtung und Einstellung

Als Gestalter hat man wunderbare Möglichkeiten, Botschaften in seine Werke zu integrieren und damit unsere Gesellschaft ein Stück weit positiv zu beeinflussen.
Nikas Produkte wie Projekte sollen daher nicht nur Freude machen, sondern dabei auch aufklären, Geschichten erzählen, zum Nachdenken anregen und dazu inspirieren, anders zu handeln.
Um diese Vielschichtigkeit zu erreichen, kann es bei der Gestaltung – gerade von Projekten – mitunter ganz schön komplex zugehen. Neben den formalen Gestaltungsmerkmalen können dann auch weiche gestalterische Mittel, wie Ansätze aus der Soziologie, der Psychologie oder dem Marketing zur gestalterischen Farbpalette gehören.
So lassen sich z.B. wunderbar Ansätze aus Verhaltens- oder Lerntheorien mit praktischen Zielen mischen. In der Theorie erhält man so Anhaltspunkte, welche Kriterien erfüllt sein müssen, damit sich Menschen z.B. mit etwas Bestimmten identifizieren können und versucht diese dann auch praktisch anzubieten.

Bei genauerer Betrachtung haben Designer also mächtige Werkzeuge an der Hand, um z.B. Trends zu schaffen oder Nachfragen zu generieren: Begehrlichkeiten, Bedürfnisse, Konsumwelten können geweckt oder neue Kontexte geschaffen werden. Wir Gestalter haben sehr großen Einfluss darauf, was wir konsumieren und wie wir konsumieren.
Und genau diese Potentiale sollten wir, wo es nur geht, nutzen, um eine zeitgerechtere und verantwortungsvollere Zukunft zu gestalten.
Dabei geht es auch darum, sich über die Auswirkungen der eigenen Kommunikation und Gestaltungsleistung auf die Gesellschaft und Umwelt bewusst zu werden.
Um Dinge oder Projekte zu entwickeln, die einen möglichst großen Nutzen für den Menschen haben, ohne die Umwelt unnötig zu belasten bedeutet heute also noch viel mehr als früher Reflexion, Forschung und Wissenschaft.

Facts

Trash Up! Festival 12. + 13.11.2016

Location: Depot, Dortmund
Area: Festival for upcycling, waste prevention and resource-efficient products
Website: www.trashup-dortmund.de

Trash at its best

A hoodie out of rough material, 100% recycled and stylish – the head-turner of the Recyclist workshop. No other product can convey the ideas of the Trash Up! Festival better, which successfully debuted on 12 and 13 November 2016 in the Depot in Dortmund. This upcycling festival focused on innovative strategies for waste prevention and intelligent ways to re-use materials.

ökoRAUSCH was there as a cooperation partner – and with good reason! We want to strengthen the scene for creative event organisers who have successfully formulated inspiring goals to help transform society into an environmentally friendly and socially responsible one. I am happy to present the Trash Up! Festival here in our current special “Sustainable Design Made in NRW”.

Let’s trash

From the very beginning, you could just feel the dynamics that came into play for the Trash Up! team when they planned the upcycling festival, which was to take place in the former street car depot in the north of Dortmund: For the makers of die urbanisten and the Depot e.V. team, it wasn’t just about initiating a market for upcycling products, it was more about getting a message across: to establish upcycling as an expression of innovative strategies to deal with finite resources. Their message came across in a very refreshing way, without wagging their finger. The festival was full of power and diverse activities that invited the visitors to get involved.

As a cooperation partner, I was especially interested in what kind of audience the festival attracted and how the organisers involved the visitors in the activities. And of course as a designer it was especially important to me to get a closer look at what the exhibitors did regarding the topic of upcycling in the context of ecological and fair production.

PUBLIC APPEAL

It was really interesting to see who came to check out the Trash Up! Festival. There were, of course, visitors who were obviously part of the “alternative scene”, but there were also a remarkable number of visitors who seemed to have just got done going shopping on Dortmund’s strolling promenade. The Trash Up! Festival successfully attracted not only people who were already interested in topics such as waste prevention, recycling or resource-efficient products. Thanks to the diverse range of activities they offered – both intellectual and practical – and just the right amount of shopping opportunities, they were able to reach a large audience. The festival organisers can pride themselves on this successful mix.

FROM ACTION TO KNOWLEDGE

Something that positively stood out for me was that the Trash Up! Festival put great emphasis on a diverse and interesting programme. The many workshops, presentations and film presentations got visitors excited about the topics and ensured that everyone found an activity they enjoyed. These activities were a fun way to introduce alternatives to mass consumption and a throwaway society and, at the same time, promote awareness of the fact that it’s worth the effort to work toward societal transformations to help form an environmentally friendly, socially equitable society.

VARIETY IS KEY

I got the impression that the Trash Up! Festival brought together a lively mix of design professionals and upcyclers. For a long time now, encountered material has been inspiring designers and autodidacts alike to create new things, but sometimes they don’t always share the same approach. The more professional the approach to using valuable resources, the more carefully are creating designers products out of the left over materials of our consumer society.

When old maps are turned into buttons and skateboards are re-born as rings, the memory of the original material is especially vivid. But because the materials are pretty limited in their new form, the symbolic value is often more important than the actual use of the recycled product. The focus of this “simple dimension of upcycling” is simply the joy of giving supposed garbage another chance to become something valuable again. The one-of-a-kind character is what fascinates designers and potential customers alike. The Trash Up! Festival, however, looked for exhibitors who also had a message to convey with their products, to make people reflect on our throwaway society.

ADVANCED UPCYCLING

As a designer, I of course search for the “second dimension of upcycling”. For me, there is a difference between someone having implemented an intelligent production strategy and someone that made something primarily because they were fascinated by the original material. For example, if someone wants to go into series production with a certain product, then it is necessary to analyse the properties of the material and see if it is actually ecologically reasonable to reuse the material.

I would like to point out that now that upcycling is becoming more popular, it is more important than ever to critically think about the use and reprocessing of materials and to produce new products as intelligently as possible. If components are combined in a way that makes it impossible to dispose of them in an environmentally sound way, for example if parts are glued together so you cannot separate them or if they are coated with resin, then nothing has been gained in the name of environmentally friendly production. And if silver or other precious metals are used as the foundation for new creations but the origin of the metal cannot be proven and there is even the suspicion that they come from a mine that exploits its miners, then the well-meaning attempt is quite meaningless. And you should be critical with regards to things that can be hazardous to your health: bicycle tubes and printed circuit boards shouldn’t come into direct contact with skin, for example.

In my opinion, it is important to get experts on board who can act as consultants to producers with their scientifically proven expertise. Because, especially on a booming market, it will be more than necessary to convey this serious message with 100% environmentally friendly products.

TO SUM IT UP

It’s refreshing to see event organisers who position themselves but don’t do so in a moralising way: pointing out wrongs without catastrophizing things and instead being enthusiastic about educating people about their alternatives and how they can take action. The more than 1,800 visitors were obviously impressed by what the festival had to offer. I for one was impressed when 80 people came to hear a presentation on the possibilities and problems of upcycling and stuck around to have a lively discussion afterwards on the pros and cons. I think the Trash Up! Festival succeeded in really getting people hooked on the topic of upcycling, which can surely be attributed to the festival organisers’ authenticity and palpable involvement. Congratulations to the Trash Up! Tream on a successful premier!

THE WHO’S WHO OF TRASH UP!
Chris van der Elv Limited Edition
Pieces of the city
TEAM UP! 

hossidesign  

Der Besteckkünstler

OI by Thomas Jander

SWANE Design
Formwechsel
AnnArt  

Tribe am Leib
Circuit Accessories
Recyclist Workshop
PRESS.BAG

Tanz auf Ruinen 

Planet Upcycling
Heide Kemper
Groegl Upcycling

Frollein Fritz

Vucker skateboards

Credit, all photos: Dunja Karabaic

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