Nachhaltigkeit in der Kultur- und Kreativszene in Köln

Ergebnisse unserer Bedarfsanalyse

Kultur erzeugt Emotion

Bei drängenden öko-sozialen Themen besteht immer noch eine deutliche Lücke zwischen Wissen und Handeln. Studien belegen, dass es dringend notwendig ist, alle Zugänge und Formen der Ansprache zu nutzen, um die Mammutaufgabe der sozial-ökologischen Transformation als Gesellschaft stemmen zu können. Und so wollen wir die Kultur- und Kreativszene endlich viel stärker in die Nachhaltigkeitsdebatte einbeziehen!

Kultur vermittelt auf einzigartige Weise Liebe und Wertschätzung für das Schöne, erzeugt Freude an Kreativität und bereitet Spaß, sich dem Flow hinzugeben. All das, was emotional berührt, kann uns Menschen ganz anders erreichen als es die reine Wissensvermittlung vermag. Akteur*innen wie ihr, die für etwas brennen und über sich hinauswachsen, können auch die Energie vermitteln, die für die dringende Transformation unserer Gesellschaft in Richtung Nachhaltigkeit nötig ist.

Wir möchten diese besondere Energie für das Thema Nachhaltigkeit nutzen, um endlich die Lücke zwischen Wissen und Handeln zu überwinden.

Unsere Vision

“Think Global, act local“ ist bis heute eine kluge Aufforderung, die wir gern beherzigen. Somit betrachten wir die Stadt, in der wir maßgeblich agieren und am besten vernetzt sind: Köln als Metropole einer nachhaltigen Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland etablieren – das ist unsere Vision. Dank der Unterstützung der KölnBusiness Wirtschaftsförderung sind wir dieser einen ersten Schritt näher gekommen!

Im Oktober 2022 haben wir uns aufgemacht, den Status quo zum Thema Nachhaltigkeit innerhalb der Kölner Kultur- und Kreativszene zu ermitteln. Dazu haben wir zahlreiche Akteur*innen mithilfe eines Fragebogens um ihre Einschätzung gebeten, was bereits  in der jeweiligen Branche in Richtung ökologische und soziale Nachhaltigkeit unternommen wird und was die Bedarfe und Wünsche sind, erste oder weitere Schritte in Richtung Nachhaltigkeit zu gehen. Darüber hinaus wollten wir die Akteur*innen innerhalb ihrer Branche, aber auch branchenübergreifend miteinander vernetzen, denn Nachhaltiges Handeln ist eine große Gemeinschaftsaufgabe!

Voilà –  hier nun die Ergebnisse kompakt zusammengestellt und frisch gelayoutet!

Wir wünschen dir kurzweiliges Lesen und freuen uns über Feedback.

Wir bedanken uns ganz herzlich bei allen Beteiligten für ihre Teilnahme und ihr Engagement! Nicht nur, dass die Erhebung durch ihren wertvollen Input spannende Ergebnisse liefert. Sondern auch, dass nun durch das Vorliegen fundierter Ergebnisse eine gute Basis geschaffen wurde, um konkret ins Handeln zu kommen. Denn es ist auch auf allen Seiten das Verständnis für die Dringlichkeit weiter gewachsen, Nachhaltigkeit stärker als bisher sowohl in puncto Betriebsökologie zu pushen, als auch die besondere Kraft stärker einzusetzen, die Kultur als Motor für Nachhaltigkeit besitzt.

Basierend auf den Ergebnissen skizzieren wir nun in den nächsten Monaten Ideen, Möglichkeiten, Ansätze und Formate, wie die Kölner Kultur- und Kreativszene einerseits intern nachhaltiger gestaltet werden kann. Und wie andererseits diese konkreten Umsetzungen nach außen hin sichtbar und für das Publikum erfahrbar gemacht werden können.

Du möchtest mit uns dazu in Kontakt treten? Wir freuen uns auf deine eMail an kontakt@oekorausch.de!

Urbanes Grün – Kunst – Design

Lass uns die Bäume in der Stadt umarmen!

Ausstellung im MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln vom 3. Februar bis zum 16. April 2023 in und um das MAKK herum.

Die Kunst der Vermittlung

Wir freuen uns sehr, die Ausstellung „Between the Trees. Urbanes Grün – Kunst – Design“ für das MAKK – Museum für Angewandte Kunst Köln kuratieren zu dürfen, und so die Wertschätzung und Integration des Baums im städtischen Raum zu erhöhen. Die Ausstellung bringt Nachhaltigkeit und Gestaltung zusammen und vermittelt am Beispiel von internationalen Projekten und Arbeiten aus den Bereichen Design und Kunst ein Bewusstsein für die essenzielle Lebensgrundlage, die Bäume im Stadtraum für Mensch und Tier darstellen. Sie ist die erste Ausstellung im MAKK, bei der das Thema Betriebsökologie eine wesentliche Rolle spielt. Und so ist nicht nur der Inhalt durchdacht, sondern auch die Art und Weise der Präsentation.

Wissen macht nachhaltig

Parallel werden wir ab dem 3. Februar das Rahmenprogramm zur Ausstellung gestalten: Wir möchten mit den Ausdrucksformen des Designs und der Kunst einen wertschätzenden Umgang mit der Natur, exemplarisch durch die Bäume in der Stadt,  vermitteln und so zu gelebter Nachhaltigkeit inspirieren. Das Rahmenprogramm wird die besondere Energie, die Kultur und Kunst erzeugen können, für das Thema Nachhaltigkeit nutzen, um die leider immer noch bestehende Lücke zwischen Wissen und Handeln zu drängenden öko-sozialen Themen zu überwinden.

Werte wandeln

Nach dem Motto „Was nichts kostet, ist nichts wert“ betrachten wir die Leistungen der Natur, die sie uns Tag für Tag kostenlos zur Verfügung stellt, leider viel zu oft als selbstverständlich. Nicht zuletzt deswegen schützen wir unsere ureigene Lebensgrundlage viel zu wenig! So viel sei schon mal verraten: Wir werden mit einer kreativen und sehr ungewöhnlichen Form der Wissensvermittlung Passant*innen auf das Thema „Leistung von Biodiversität und Ökosystemen“ aufmerksam machen und den Wert der Natur über den Preis, der in unserer konsumorientierten Welt allgegenwärtig ist, kommunizieren. Wie uns das gelingt, kannst du ab der Vernissage am 2. Februar 2023 rund um das MAKK betrachten!

Nachhaltigkeit in der Kultur- und Kreativszene in Köln

Eine Bedarfsanalyse

Unsere Vision

Köln als die Metropole einer nachhaltigen Kultur- und Kreativwirtschaft in Deutschland zu etablieren – das ist die Vision. Klingt gut? Finden wir auch. In Kooperation mit KölnBusiness gehen wir dieses Brett an!

Kultur erzeugt Emotion

Bei drängenden öko-sozialen Themen besteht immer noch eine deutliche Lücke zwischen Wissen und Handeln. Studien belegen, dass es dringend notwendig ist, alle Zugänge und Formen der Ansprache zu nutzen, um die Mammutaufgabe der sozial-ökologischen Transformation als Gesellschaft stemmen zu können. Und so wollen wir die Kultur- und Kreativszene endlich viel stärker in die Nachhaltigkeitsdebatte einbeziehen!

Kultur vermittelt auf einzigartige Weise Liebe und Wertschätzung für das Schöne, erzeugt Freude an Kreativität und bereitet Spaß, sich dem Flow hinzugeben. All das, was emotional berührt, kann uns Menschen ganz anders erreichen als es die reine Wissensvermittlung vermag. Akteur*innen wie ihr, die für etwas brennen und über sich hinauswachsen, können auch die Energie vermitteln, die für die dringende Transformation unserer Gesellschaft in Richtung Nachhaltigkeit nötig ist.

Wir möchten diese besondere Energie für das Thema Nachhaltigkeit nutzen, um endlich die Lücke zwischen Wissen und Handeln zu überwinden.

Wie machen wir das?

Zunächst ermitteln wir  den Status quo zum Thema Nachhaltigkeit innerhalb der Kölner Kultur- und Kreativszene. Dazu befragen wir die Akteur*innen, was bereits  in der jeweiligen Branchen in Richtung ökologische und soziale Nachhaltigkeit unternommen wird? Was die Bedarfe und Wünsche sind, erste oder weitere Schritte in Richtung Nachhaltigkeit zu unternehmen?

Basierend auf den Ergebnissen dieser Bedarfsanalyse skizzieren wir Ideen, Möglichkeiten, Ansätze und Formate, wie die Kölner Kultur- und Kreativszene einerseits intern nachhaltiger gestaltet werden kann. Und wie andererseits diese konkreten Umsetzungen nach außen hin sichtbar und erfahrbar gemacht werden können.

Darüber hinaus wollen wir die Akteur*innen innerhalb ihrer Branche, aber auch branchenübergreifend miteinander vernetzen.

11 für Nachhaltigkeit präsentiert

Thomas Quack für den Bereich Kunstmarkt der Kultur- und Kreativwirtschaft

Studio Quack arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Design und Architektur. Unser Metier sind temporäre Installationen, Interventionen im öffentlichen Raum, Grafik- und Ausstellungsdesign. Im Vordergrund steht das Experiment und ein nachhaltiger Umgang mit lokalen und wiederverwendeten Materialien. Je nach Ort und Projekt variiert das Objekt oder die Herangehensweise. Die kollaborative Arbeitsstruktur Studio Quack arbeitet europaweit mit Künstlern, Architekten, Fachkräften und Institutionen an Projekten in einem menschlichen Maßstab, die tief in den örtlichen Gegebenheiten verwurzelt sind. Wir reizen die Grenzen des öffentlichen Raums aus, experimentieren mit ihm und denken ihn neu.

studioquack.de

11 für Nachhaltigkeit präsentiert

Lisette Reuter für den Bereich Darstellende Künste der Kultur- und Kreativwirtschaft

Lisette Reuter ist freiberufliche Kulturmanagerin, Produzentin, interkulturelle Trainerin und Beraterin im internationalen und inklusiven Kulturbereich. Sie ist die künstlerische Leiterin und Begründerin der mixed-abled Performing Arts Company Un-Label.

Die interdisziplinäre mixed-abled Performing Arts Company Un-Label aus Köln steht für künstlerische Innovation und Vielfalt. Ihr gehören Künstler aus ganz Europa an. Un-Label schafft zeitgenössische Bühnenstücke die Maßstäbe setzten. Durch Symposien, Forschungsprojekte und Summits werden internationale Akteure und Wissenschaftler der inklusiven Kulturlandschaft vernetzt und Talente durch offene inklusiven Workshopreihen gefördert. Un-Label inspiriert und entdeckt neue Möglichkeiten in Kunst und Kultur.

un-label.eu/en

Nach „Little Sun“ bringt der Künstler Olafur Eliasson jetzt die Solarlampe „Diamond“ auf den Markt. Warum ist das Kunst und Entwicklungshilfe?

Vor Little Sun waren Sie für effektvolle Kunstwerke wie die künstlichen Wasserfälle bekannt. Wie sind Sie dann auf die Idee gekommen, eine Solarlampe zu entwickeln?

Jeder Mensch braucht Energie und das verändert das Klima. Ein Problem ist, dass Energie so abstrakt ist. Der Unterschied, ob Strom von fossilen Brennstoffen oder nachhaltigen Quellen stammt, ist schlecht spürbar. Ich wollte nachhaltige Energie greifbar vermitteln. Daher hat Little Sun eine Sonnen-Form, die Positivität ausstrahlt. Gleichzeitig war mir wichtig, dass Solarenergie Menschen in Entwicklungsländern erreicht.

Little Sun gibt es seit fünf Jahren. Jetzt bringen Sie Little Sun Diamond auf den Markt. Warum?

Der Diamond ist ein Design-Upgrade. Die erste Lampe hatte ein tolles Design, vor allem für Kinder. Ich glaube, Little Sun Diamond wird mehr Jugendliche und Erwachsene ansprechen.

Was kostet Little Sun Diamond?

In Deutschland 30 Euro. Nach Afrika liefern wir die Lampe zum Produktionskostenpreis an unsere Partner – subventioniert durch das Geld, das wir über die Verkäufe in Ländern des globalen Nordens verdienen. So können die Menschen in Afrika die Lampe für rund 10 Euro kaufen.

Welche Verbreitung hat Little Sun schon?

Bisher haben wir 280.000 Lampen nach Subsahara-Afrika geliefert. Da im Schnitt vier Menschen pro Haushalt eine Lampe nutzen, erreichen wir mit Little Sun etwa eine Million Menschen. Man sagt, dass eine Lampe jede Woche circa einen Dollar spart. Über den Kontinent verstreut sind das 280.000 Dollar pro Woche. Das ist Geld, das sonst in fossile Brennstoffe wie Petroleum und Kerosin gehen würde.

Sie klingen zufrieden.

Ja, aber es gibt noch viel zu tun. Es leben 1,2 Milliarden Menschen ohne Zugang zu Strom. Das hat auch Auswirkungen auf die Bildungschancen: Eine Studie hat gezeigt, dass Kinder mit Solarleuchte täglich eine Stunde länger für ihre Hausaufgaben haben und sich ihre Lernkurve verbessert.

Der Artikel erschien im Original im September 2017 auf enorm-magazin.de
Weitere Infos gibt es unter: www.littlesun.com oder im enorm Shop

Im Streitgespräch loten die Kuratorin Adrienne Goehler und Günther Bachmann vom Rat für Nachhaltige Entwicklung die Rolle der Kunst für gesellschaftlichen Wandel aus.

Sie ist Kuratorin. Er ist Generalsekretär eines wichtigen Expertengremiums der Bundesregierung, dem Rat für Nachhaltige Entwicklung. Sie stellt Künstler gegen Fachspezialisten. Ihn regt das auf. Adrienne Goehler und Günther Bachmann streiten über das Denken in Silos und die Rolle der Kunst bei der Suche nach einem Zukunftsentwurf.

Moderation: Hanna Gersmann

taz FUTURZWEI: Adrienne Goehler, welche Rolle können Kunst und Kultur spielen, um die Industriegesellschaft umzubauen – und ökologischer, gerechter, zukunftsfähiger zu gestalten?

Adrienne Goehler: Die Kunst ist das Gegengift zum Spezialistentum. Sie kann das Unbewusste aufdecken, an die Vorstellungskraft der Menschen appellieren. Zurzeit krankt die Nachhaltigkeitsdebatte daran, dass sie vor allem auf technische Neuerungen setzt. Wie ich als Individuum etwa mit dem Klimawandel und seinen furchtbaren Folgen umgehen kann, wird völlig vernachlässigt. Natürlich wissen die Leute eigentlich, was zu tun ist, weniger fliegen, im Bioladen einkaufen und so fort. Aber es geht um mehr, um die Idee, gebraucht zu werden.

Günther Bachmann: Spezialisten versus Künstler zu stellen – das ist einfach nicht richtig. Es gibt in beiden Welten Experten, die sich anderen verschließen. Modern ist das allerdings nicht. Ein moderner Experte, egal welcher Disziplin, sollte sein Wissen immer auch gegenüber der Öffentlichkeit reflektieren.

Adrienne Goehler: Aber das Gegenteil ist der Fall. Ich war kurze Zeit Kultur- und Wissenschaftssenatorin in Berlin, davor habe ich zwölf Jahre die Hochschule für bildende Künste in Hamburg geleitet. Ich habe gesehen, wie die Universitäten immer enger und expertenmäßiger werden. Sie sind nach den Maßstäben von Unternehmensberatungen zugerichtet, die bekanntlich ihr Wissen nie der Öffentlichkeit zur Verfügung stellen.

Wo hat die Kunst die Nachhaltigkeitsdebatte schon vorangebracht, also Wirkung erzielt?

Adrienne Goehler: In der Ausstellung ZNE – Zur Nachahmung empfohlen! Expeditionen in Ästhetik und Nachhaltigkeit zum Beispiel, mit der ich seit sieben Jahren durch die Welt toure und die mehr als siebzig künstlerische Konzepte und Werke zeigt. Etwa das »Mínimum Moment« der brasilianischen Künstlerin Néle Azevedo. In partizipatorischen Aktionen setzt sie zarte Eisskulpturen – alle aus der gleichen Form entstanden – vorzugsweise auf Treppen vor Kirchen und Parlamenten. Die Figuren schmelzen, jede ganz individuell. Man kann den Klimawandel kaum poetischer sichtbar machen. Da braucht man keine Erklärung, keine Tafel. Er wird Teil einer Erfahrung. Passanten halten den Atem an.

Günther Bachmann: Ja, das ist ein tolles Beispiel dafür, was Künstler besser können als andere, nämlich Zusammenhänge sichtbar machen und einen emotionalen Zugang schaffen. Das sind Experten, die wir brauchen. Wir brauchen nicht jene, die anderen Leuten über Powerpoint-Präsentationen, über Kunst, über dicke Bücher sagen: »Ihr habt alle keine Ahnung, aber ich habe sie!« Die überwiegen zurzeit aber noch.

Adrienne Goehler: Das Problem ist doch, dass wir zwar heute überall alles wissen können hinsichtlich des fragilen Status der Welt, das scheint aber Menschen eher zu erschlagen und dieses »Ich kann ja eh nichts machen«-Gefühl hervorzurufen. Gegen diesen Immunisierungseffekt hat die Kunst fragile Werkzeuge. Da geht es um Ästhetik, verstanden als die Summe der Wahrnehmung, Ästhetik bedeutet ja nicht nur Schönheit, sondern Sinnenbewusstsein.

In welchem Verhältnis stehen Kunst und Politik zueinander?

Günther Bachmann: Politiker dürfen Künstler nicht instrumentalisieren, sie müssen selbst handeln. Sie sind aber gut beraten, sich mit den Künstlern auseinanderzusetzen. Zumal sie selbst Teil der Politik sein können. Bestes Beispiel: Unter der Leitung von Michael Lessac hat das Global Arts Corps ein Theaterstück zur Versöhnung nach Völkermord und Krieg gemacht, zusammen mit jungen Leuten aus Kambodscha. Sie bekommen über die Massenmorde der Roten Khmer in den Killingfields sonst kaum noch etwas erzählt. Aber Zukunft lässt sich nur gewinnen, wenn man was über die Vergangenheit weiß. Nach zwei Vorführungen in Phnom Penh reisten alle Schauspieler nach Ruanda und spielten dort. Da trafen sich Überlebende zweier Genozide, es wurden Grenzen gesprengt. Das ist nichts anderes als Politik.

Adrienne Goehler: Ich bin nicht Teil der Politik, sondern Teil der Gesellschaft, die von Politik etwas fordert und dabei meistens frustriert wird. Ich weiß nicht, wie oft ich schon öffentlich, im Gespräch mit der Politik, moniert habe, dass die kulturelle Dimension der Nachhaltigkeit vernachlässigt wird.

Was machen die Künstler selbst falsch, wenn sie nicht durchdringen?

Günther Bachmann: In der Wirtschaft, aber auch in der Kunst gibt es ein Missverständnis von Politik. Das sagt man dann mit so einer gewissen Larmoyanz: Politik machen doch nur jene, die gewählt wurden, und die sind eigentlich alle unfähig. Mein Politikverständnis ist ein anderes. Wir sind alle Teil von Politikzirkeln. Politik kann jeder in der Gesellschaft machen, auch ohne gewählt zu sein.

Adrienne Goehler: Ich versuche gesellschaftlich wirksam zu sein, und ich unterscheide das von der Regierungspolitik, die ich ja aus meinem »Regierungspraktikum« kenne. Da habe ich das Fürchten bekommen, weil alles nur in Silos gedacht und verhandelt wird.

Günther Bachmann: Inklusive der Kultur.

Adrienne Goehler: Ja. Ich bin eigentlich Kuratorin gegen meinen erklärten Willen geworden. Ich habe festgestellt, dass die künstlerischen Konzepte, die es zum Erhalt des Planeten gibt, kein politisches Gegenüber haben. Die in der Umweltpolitik sagen: schöne Idee. Aber das ist Kunst? Das dürfen wir gar nicht fördern. Der Rechnungshof! Die Bundeskulturstiftung hat mal drei Jahre Nachhaltigkeit gemacht, jetzt machen sie Subsahara. Ich will mich gar nicht distanzieren von den gewählten Volksvertretern, ich sage nur, sie denken in lauter Silos. Du fällst als Künstlerin, die sich mit ökologischen Fragen auseinandersetzt, durch alle Ritzen. Darum will ich Fonds für Ästhetik der Nachhaltigkeit mit sechs bis zehn Millionen Euro im Jahr. Seit Langem.

Günther Bachmann: Das stimmt, lässt aber eins aus. Künstler und Kulturleute sind Mimosen, die den Begriff der Freiheit der Kunst vor sich hertragen als Abwehr. Das erlebe ich ganz oft. Als Bürger, als Konsumenten soll man sich an ökologische Kriterien halten. Schon richtig. Aber ich als Künstler? Nein, da bin ich frei. Ich lasse mir nicht reinreden, wie viel Lux ich beim Filmen nehmen darf oder wie viel bleihaltige Farbe ich auf die Leinwand tue.

Adrienne Goehler: Es gibt eine große Empfindlichkeit, Angst, instrumentalisiert zu werden.

Günther Bachmann: Diese Abwehrkräfte unter dem Freiheit-der-Kunst-Verständnis sind stärker als unser Werben für eine gemeinsame Verantwortung für die Erde.

Adrienne Goehler: Das teile ich nicht. Da muss ich doch nochmal zurückgehen auf eine Prämisse, die ich bei meiner Ausstellungstätigkeit gesetzt habe. Ich beauftrage keine Arbeit, sage nicht: »Mach mal eine Arbeit zu Wasser, Kohle oder zu Biodiversität.« Ich finde die. Auch um wegzukommen von der Frage: Machst Du jetzt Ökokunst? Ich weiß noch, wie sich Joseph Beuys bei den Grünen immer wieder um ein Parlamentsmandat beworben hat und damit immer grandios gescheitert ist. Kein Mensch hätte ihm sagen können, mach jetzt mal was zu Grün. Der hätte gesagt: Spinnst du? Alles was ich mache, ist grün. Bereits existierende Werke zu nehmen, ist auch eine Haltung gegen die Schnelllebigkeit der Kunst. Wir haben einfach falsche Fördersysteme. Es muss immer ganz neu sein, darf noch nie dagewesen sein, muss innovativ, multikulturell, alles sein, statt dass sich Arbeiten in anderen Kontexten weiterentwickeln können.

Immer weniger Menschen besitzen immer mehr. Immer mehr Menschen besitzen immer weniger. Die soziale Schieflage spaltet die Gesellschaft: Prekäre Arbeitsverhältnisse, schlechte Aufstiegschancen aufgrund der sozialen Herkunft, eine fehlgeleitete Steuer- und Finanzpolitik, die Privatisierung öffentlicher Güter und eine Gewinnausschüttung von Unternehmen zugunsten ihrer Aktionäre und zu Lasten der Reallöhne sorgen für Verdruss und Unsicherheit in der Gesellschaft.

Die aktuelle Entwicklung ist ökonomisch kontraproduktiv, ein Hindernis in der weltweiten Armutsbekämpfung und untergräbt die demokratische Grundordnung in einem der fortschrittlichsten Länder der Welt.

Ein Umstand, den weder verschiedene Initiativen, NGOs und Gewerkschaften noch Designer*innen und Künstler*innen unkommentiert lassen wollen. Sowohl im Cluster Soziales Design & Fair Trade der ökoRAUSCH Designausstellung als auch in der Themenausstellung werden kreative Lösungsansätze vorgestellt, die benachteiligten Bevölkerungsgruppen zu eigenem Einkommen oder einfach zum Überleben verhelfen. Die vorgestellten Aktionen sensibilisieren zugleich für Missstände innerhalb der Gesellschaft.

Die Arm-Reich-Schere

Vermögen

Studien von Oxfam, vom DGB und vom  Paritätischen Wohlstandsverband bestätigen, dass das Ausmaß sozialer Ungleichheit in den vergangenen Jahren weiter zugenommen hat. Sowohl weltweit als auch in Deutschland sind Vermögen extrem ungleich verteilt.

Einkommen

Auch das Einkommenswachstum kommt derzeit vor allem den Reichen zugute. Die ärmere Bevölkerung profitiert kaum. Dies gilt für die Einkommenssteigerung in Deutschland und weltweit. Auch sind die Einkommenszuwächse in den reicheren Ländern größer als in den ärmeren.

Mit ihren Aktionen wie mobile Wohnboxen und aus Regenschirmen genähte Schlafsäcken für Obdachlose leisten die Designer Sven Lüdecke und Radames Eger konkrete Hilfestellung. Zugleich machen sie aber auch auf die wachsende soziale Ungerechtigkeit, steigende Armut und Obdachlosigkeit in Deutschland aufmerksam.

Was bringt der Faire Handel wirklich?

„Fairtrade kann wichtige positive Veränderungen für ländliche Gebiete erwirken und die Lebensumstände von Arbeiter*innen und Kleinbauern und -bäuerinnen verbessern.“

Die Studie zur Wirkung von Fairtrade

Das ist das Ergebnis einer vom Evaluierungsinstitut CEval erstellten Studie zur Wirkung von Fairtrade auf die Armutsreduktion durch ländliche Entwicklung. Die Studie wurde bei Kleinbauernkooperativen in Ghana (Kakao), Peru (Kaffee), und Peru (Bananen), und auf Plantagen in Kenia (Blumen) und Indien (Tee) durchgeführt. Die Vertragslandwirtschaft wurde Indien (Baumwolle) unter die Lupe genommen. Um zu Vergleichswerten zu gelangen, wurden bereits seit langem Fairtrade-zertifizierte Produzent*innen mit erst kürzlich zertifizierten verglichen.

Was bewirken faire Arbeitsbedingungen?

1. Leicht höhere und vor allem stabilere Einkommen von zertifizierten Kleinbauern führen zu einer höheren Spar- und Investitionstätigkeit.

2. Arbeitsbedingungen auf Fairtrade Blumenplantagen sind deutlich besser als auf nicht-zertifizierten, vor allem im Bereich Gesundheitsschutz.

3. Weiterbildungsprogramme vermitteln Themen wie landwirtschaftliche Aspekte, Marktwissen, Organisationsstrukturen, Arbeitssicherheit und das Konzept von Fairtrade.

4. Gender-Komitees in den Kooperativen stärken die Rolle der Frau, haben jedoch wenig Einfluss auf das traditionell verankerte Rollenverständnis von Männern und Frauen in der Region .

Was erreicht die Fair trade Prämie?

Zusätzlich zum Verkaufspreis erhalten Fairtrade-Produzent*innen eine Fairtrade-Prämie. Mit der FairTrade Prämie setzen sowohl Kleinbauern und bäuerinnen und Plantagen-Arbeiter*innen Entwicklungsprojekte in ihren Gemeinden und Regionen um. Oft nutzen die Projekte einer breiten Bevölkerung; wie z.B. Investitionen in Straßen.

Im Bildungs- und Gesundheitswesen führt insbesondere der Straßenbau zu deutlichen Verbesserungen z.B. durch eine verbesserte Erreichbarkeit von Schulen und Gesundheitseinrichtungen.

Neoliberalismus ins Museum

In einer politisch-satirischen Performance zogen am 6. August 2016 250 Aktive der Attac-Sommerakademie, Kulturschaffende und Journalist*innen gemeinsam durch die Düsseldorfer Altstadt. Sie präsentierten verschiedene Kunstwerke, sämtlich Symbole des Neoliberalismus, wie die Handtasche von Maggie Thatcher oder den „Homo Oeconomicus“, um sie schließlich ins Museum zu bringen. Das Kunstforum NRW integrierte sie anschließend in seine Ausstellung Planet B.

„Was ist absurdere Kunst als ein System, das behauptet: Wenn jeder den anderen nieder konkurriert, entsteht für alle das Beste?“, fragten die Initiatoren. Denn zu der katastrophalen Bilanz des Systems gehören tiefe Finanz- und Wirtschaftskrisen, die sich vergrößernde Schere zwischen Arm und Reich und die Anheizung von Umweltzerstörung und Klimawandel. „Deshalb gehört der Neoliberalismus ins Museum.“

auf der Suche nach (Frei-)Raum

Weltweit migrieren Menschen in großen Strömen. Getragen von der Hoffnung auf ein besseres Leben sind sie auf der Suche nach Freiraum, Selbstbestimmung und Sicherheit.

Gleichzeitig werden immer neue Mauern gebaut und Zäune aufgestellt: Die USA wollen sich gegen Mexiko abschotten, Ungarn wickelt 2015 einen Stacheldrahtzaun ab, um den Zustrom an der Grenze zu Kroatien und Serbien zu stoppen. Obwohl Europa zu einer der wohlhabendsten Regionen der Welt gehört, finden hier viel weniger Geflüchtete eine sichere Heimat als in anderen Weltregionen.

Auch hierzulande sind Menschen in Bewegung – auf der Suche nach dem für sie richtigen Lebensraum. Die als Landflucht bekannte Tendenz, in städtische Ballungsräume zu ziehen ist ausgeprägter denn je. Aber wie geht die Gesellschaft damit um?

Menschen in Bewegung

Weltweit sind Menschen in Bewegung. Auf der Suche nach Perspektiven und Sicherheit ziehen sie von Land zu Land oder vom Land in die Stadt. Nehmen wir die Migrationsbewegungen richtig wahr?

Die Grafiken geben Aufschluss: Von den weltweit Vertriebenen finden nur 6 % in Europa Aufnahme. Unter den Top-Aufnahmeländern 2013-2016 rangieren die Türkei, Pakistan der Libanon und Äthiopien ganz vorne.

Urbanisierung

2008 lebten weltweit erstmals mehr Menschen in Städten als auf dem Land. 2030 wird mit 5 Milliarden in Städten lebenden Menschen gerechnet. Am stärksten wird sich die Urbanisierung in Afrika und Asien vollziehen. Auch in Deutschland ziehen die Menschen vom Land in die Stadt, in der Vergangenheit wie in der Zukunft.

Torre David-Der Vertikale Slum

192 Meter hoch, 45 Stockwerke, davon 28 bewohnt. Torre de David ist ein nur im Rohbau fertiggestellter Wolkenkratzer in Caracas, Venezuela. Lange stand er leer. Dann eroberten ca. 2000 bis 2500 Menschen die Investruine. Zunächst waren es Menschen aus Armenvierteln, später auch Angehörige der Mittelschicht, um den hohen Mieten in Caracas zu entgehen. Mit provisorischen Mitteln wurden in den leeren Etagen Wohnungen, Läden, Cafés, Sportplätze, Werkstätten und Arztpraxen eingerichtet. Die Einwohner verlegten selbst eine Infrastruktur für Strom und Wasser.

Statt Chaos erwuchs eine gut organisierte Gemeinschaft. Das Regierungssystem umfasste einen Koordinator je Etage und einen Präsidenten des gesamten Turms. Jeden Monat berieten die Vorsitzenden über Entscheidungen. Die Bewohner*innen lebten ein normales Leben, arbeiteten, putzten Autos, jobbten in Imbissbuden oder in Einkaufszentren. In der Freizeit spielten sie Domino, reparierten Autos oder gingen aus. Die Kinder gingen normal zur Schule.

Der Urban Think Tank aus Zürich erarbeitete in einem multidisziplinären Forschungs- und Designprojekt zu der von 2007 – 2014 stattgefundenen Besetzung verschiedene, teils preisgekrönte Medien: diesen Film, eine Publikation und eine Ausstellung auf der Architekturbiennale in Venedig, die den Goldenen Löwen gewann.

Grandhotel Cosmopolis

Unterkunft für geflüchtete und Hotel

Das Grandhotel Cosmopolis ist eine soziale Plastik. Es wurde 2011 als Zukunftslabor für die Gesellschaft gegründet und bietet eine Plattform für Begegnungen und Interaktionen.

Äußerlich handelt es sich um ein Gebäude von ca. 2600 m² inmitten von Augsburg. Dieses Gebäude umfasst ein Hotel, Ateliers und Studios, eine Bar, ein Restaurant, einen Konzertsaal und eine staatlich betriebene Unterkunft für 65 Geflüchtete.

Wie findet die Begegnung statt?

Innerhalb des Gebäudes und in dessen Umfeld bewegen sich ständig um die 150 Menschen aller Altersgruppen, Fähigkeiten und Hintergründe, die die soziale Skulptur am Leben und im Gleichgewicht halten. Sie ist Teil eines globalen Netzwerks von Kunst, Mut und Menschlichkeit.

Hotelgäste und Asylsuchende, Personal, Besucher, Augsburger Nachbarn und Freunde treffen in der Lobby, in Gemeinschaftsküchen, im Teegarten, im Rosengarten, und im Café zusammen.

Onya – Leerstand beleben

Tel Aviv’s Central Bus Station

Der zweitgrößte Busbahnhof der Welt mit seinen sieben Etagen und 240.000 Quadratmetern eine architektonische und städtische Fehlplanung par excellence

Die Vision des Architekten: Ein Busbahnhof mit Einkaufszentrum, in dessen Wirrwarr von Rolltreppen und Gängen sich die Besucher*innen wie in einer richtigen Stadt verlaufen und nebenbei in den Geschäften Geld ausgeben sollten.

Das Ergebnis: Reisende fluchen, weil sie ständig den Bus verpassen. Kurz nach der Eröffnung des überdimensionierten Einkaufszentrum 1993 gingen viele Geschäfte binnen kurzer Zeit pleite. Das umgebende Stadtviertel Neve Sha’anan verlor seine Geschäfte und wurde zum Problembezirk. Heute sind 60 % des Gebäudes verlassen und verfallen.

In einigen Etagen etablieren sich Ramschläden, in anderen finden marginalisierte Gruppen ein Zuhause.

Onya

Das Künstler- und Architektenkollektiv Onya gründete sich 2014, um den leeren Gängen neues Leben einzuhauchen. Sie veranstalten ein Festival, präsentierten Kunstwerke und kreative städtische Landwirtschaft. Auf der obersten Etage, wo Reisende auf Busse warten, richteten sie eine Bibliothek ein.

In einem der ehemaligen Eingänge des Busbahnhofs betreiben sie einen urbanen Garten. Als Gemeinschaftsressource steht dieser den anliegenden Nachbarschaften kostenlos zur Verfügung. Außerdem bietet Onya aufschlussreiche Führungen über die Fehlplanungen und Herausforderungen dieses Labyrinths an.

Battir – Welterbe statt Grenzzaun

Ein Dorf an der Grenzlinie

Die Menschen von Battir blicken in die Zukunft. Hier befindet sich eine der wenigen Lücken in der Grenzmauer zwischen Israel und Palästina. Stattdessen wird eine elektronische Grenzüberwachung eingesetzt. Eine uralte Terrassenfeldbaulandschaft mit einem mehrere tausend Jahre alten Bewässerungssystem konnte so vor der Zerstörung bewahrt werden.

Seit 2002 baut Israel entlang der Grenze zum Westjordanland eine Grenzmauer, die zu großen Teilen in das palästinensische Gebiet hineinragt, Bauern ihres Landes beraubt oder an dem Zugang zu ihren Feldern hindert. In Battir hätte die Mauer die uralte Terrassenlandschaft von der Wasserversorgung abgeschnitten und zerstört.

Battir wird UNESCO-Welterbestätte

Wie konnte sich das kleine, palästinensische, genau an der Grenzlinie gelegene Dorf gegen die israelische Staatsmacht behaupten?

Die Bewohner*innen von Battir wehrten sich und beantragen mit Hilfe der NGO EcoPeace Middle East den Welterbestatus bei der UNESCO und reichten Klage beim israelischen Umweltministerium ein. Dass sie dabei durch einige Einwohner*innen einer nahegelegenen jüdischen Siedlung unterstützt wurden, erhöhte die internationale Aufmerksamkeit. Am 20. Juni 2014 verlieh die UNESCO Battir den Welterbestatus. Am 5.Januar 2015 untersagte der Israeli High Court of Justice dem Israelischen Militär, die Grenzmauer entlang der geplanten Linie durch Battir zu bauen.

Battir 2020

Heute wollen die Einwohner*innen mit dem Programm Battir 2020 ihr Dorf für den Tourismus attraktiv entwickeln – und das ausschließlich mit ihrem eigenen Geld und Einsatz. So wurde bereits ein römischer Brunnen restauriert, und ein Fair Trade Shop mit lokalem Handwerk eingerichtet.

Das Designlabel Disarming Design from Palestine erzählt von der Lebensrealität in Palästina mittels konzeptioneller, nützlicher Designprodukte. Diese werden gemeinsam von Designer*innen und Handwerker*innen entworfen.

Ihr habt das ökoRAUSCH Festival 2017 verpasst oder wollt eure Erinnerungen noch einmal auffrischen?
Hier kommen unsere Highlights in Bildern.

Wir bedanken uns bei Sabine Stein und Simon Veith, die das ökoRAUSCH Festival fotografisch begleitet haben.

Wir wünschen viel Spaß beim Stöbern und Entdecken.