Pop-Up-Ausstellung  | Holz

Was kann Holz? Ohnehin eine Menge! Wenn es im Wald vor der eigenen Haustür geerntet und mit nur einem PS aus dem Wald gezogen wird, ist der Einsatz dieses Naturmaterials jedoch unschlagbar.

Individuelle Wunschmöbel nach Maß stellt die Schreinerei „Feines in Holz“ in konsequent nachhaltiger Produktion her. Der werkstatteigene Markenname StadtwaldHolz ist Programm: Das verwendete Holz stammt aus dem Forst der Stadt Köln und wird ressourcenschonenden zu langlebigen Möbeln verarbeitet.

Der StubenHocker – ein Möbel in Bewegung. Das elegant ausgestellte Bein verunsichert – kann er belastet werden? Herumgedreht erkennt man das aussteifende Dreieck. Jetzt ausprobieren – sitzen | besteigen | herumtragen. Der Massivholzhocker besteht aus zwei Holzarten. Zwei Brücken werden durch kontrastfarbene Zwischenhölzer miteinander verbunden, in der Aufsicht verbleibt eine Lücke als Griff. Das ausgestellte Bein und die Dreieckverbindung an dieser Seite geben dem Hocker große statische Stabilität.

Foto Header © Justus Menke/unsplash

Herzlichen Dank an unseren Kooperationspartner CREATIVE.NRW und die freundliche Unterstützung von KölnBusiness! Und natürlich auch an rausgegangen für die Bewerbung!

Pop-Up-Ausstellung  | Preconsumer Waste

Was kann Preconsumer Waste? Die Innovation besteht darin, das Material zirkulieren zu lassen. Wie schön zu sehen, wenn Verantwortung so sinnlich verpackt ist.

Für Second Life Rugs müssen weder extra Schafe aufwachsen noch geschoren werden, und auch die Wolle ist bereits gefärbt. Beim Upcycling von Preconsumer Waste zu einem hochwertigen, langlebigen und ökologischen Premiumprodukt erfolgt die Wertschöpfung durch das Designkonzept.

Das Material wird aus GOTS zertifizierten, fabrikneuen Schurwollstoffen aus dem Zuschnitt der Bekleidungsindustrie gewonnen. Durch Waschen verdichtet zu „Lana Cotta“, erhalten sie ein zweites Leben als opulente, robuste Teppichfransen, die sich zu harmonischen Strukturen formieren. So setzt die Designerin Ute Ketelhake der Massenproduktion der Textilindustrie ein hochwertiges, absolut individuelles Produkt entgegen, das durch seine Haptik besticht. Individuelle Gestaltung, fairer Entstehungsprozess und besonderer Materialeinsatz zeichnen ihre Teppiche und Wohnaccessoires aus.

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Pop-Up-Ausstellung  | Schlamm

Was kann Schlamm? Faszinierend, wie Moorschlamm im Zeitraffer hunderte von Jahren verstreichen lässt und Möbeln im Hier und Jetzt eine edle, pechschwarze Optik verpasst – ganz ohne Zusatz von bedenklichen Chemikalien.

moorwerk repräsentiert die traditionelle norddeutsche Moorkultur des 19. Jahrhunderts. Das Ergebnis ist ein Zusammenspiel zwischen alter Handwerkskunst und aktueller Gestaltung unter der Verwendung eines neu entwickelten Materials.

Dem Projekt liegt ein speziell entwickeltes Verfahren zugrunde, das den natürlichen Entstehungsprozess der Mooreichen aufgreift, ihn in einer modernisierten und nachhaltigen Form auf Eichenholz überträgt und es mit dem markanten, für die Moore typischen Tiefschwarz durchzieht. Das Potenzial und die Relevanz des naturnahen Veredelungsverfahrens liegen in der Anwendung auf unterschiedlichen Materialien und vielfältigen Einsatzbereichen.

„In Zukunft werden sich neue Material übergreifende Verwendungsmöglichkeiten entwickeln, deren Spektren noch lange nicht ausgeschöpft sind. [..] Orientiert an einem Jahrhunderte währenden Entstehungsprozess, zeichnet sich das moderne Veredelungsverfahren in unserer industrialisierten Gesellschaft, mehr denn je, durch seine Natürlichkeit und Ursprünglichkeit aus, die sich in den satten ausgewogenen Nuancen des Materials äußert.“ Dr. Sascha Peters, Haute Innovation

 

Fotos © Jan Christian Schulz

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Pop-Up-Ausstellung  | Bauschutt

Was kann Bauschutt? Wenn es um den Beweis geht, wie ästhetisch der Kreislauf der Dinge sein kann, überzeugt diese Kombination aus antiker Fertigungstechnik mit modernem Bewusstsein.

URBAN TERRAZZO wandelt alten Bauschutt in ein neues Oberflächenmaterial um: Beton, Ziegel und andere Baustoffe werden nach den Prinzipien der traditionellen Terrazzo-Kunst, und mithilfe zeitgenössischer Technologie, veredelt.

Wird ein altes Gebäude abgerissen, entsteht in der Regel eine enorm große Menge an urbanem Abfall. Was zunächst wie ein nutzloser Schuttberg wirken mag, der normalerweise auf unseren lokalen Mülldeponien verendet, kann stattdessen Ausgangspunkt für eine unerwartete Materialgeschichte sein. URBAN TERRAZZO ist ein innovatives Material, welches die Überreste architektonischen Abrisses in neue Oberflächen für die Anwendung in Design und Architektur umwandelt. Jedes Stück URBAN TERRAZZO ist so einzigartig wie seine Herkunftsgeschichte.

 

Fotos © Hannes Wiedemann

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Pop-Up-Ausstellung  | Ton & Handwerkstradition

Was kann Ton? In Kombination mit alten Handwerkstechniken tritt die Schönheit dieses uralten organischen Materials voll zum Vorschein.

Flaÿou widmet sich dem Experimentieren mit ökologischen Materialien, neuen Verbundwerkstoffen, des Wiedereinsatzes traditioneller Materialien und der Umnutzung von Materialien. Chich-bich ist eine Sammlung von drei Brettspielen: Schach, Backgammon und Dame.

Das Design ist inspiriert von der Töpferkunst von Sejnane in Tunesien. Die traditionellen Kochtechniken sind der Ursprung dieses weichen und primitiven Handwerks, das seit mehr als 3.000 Jahren existiert. Chich-bich bedeutet Backgammon in tunesischem Arabisch. Flaÿou möchte in der Gestaltung der einzelnen Stücke die allegorischen und hübschen Formen der traditionellen Handwerkskunst der Töpferinnen nachahmen. Die Brett-Designs sind originelle Schöpfungen mit starken Amazigh-Einflüssen, denn Sejnen ist das Land eines alten Berberstammes namens Mogods.

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Der Besuch beim inklusiven Slow Fashion-Label esthétique am 1. Oktober 2019 gab den erfolgreichen Startschuss zu unserer Exkursionsreihe ECO DESIGN MEETS BUSINESS. Und wir hätten es für unsere Premiere nicht besser treffen können: esthétique vereint so viele Aspekte, die für nachhaltig arbeitende Designer*innen – nicht nur aus dem Modebusiness – von großer Wichtigkeit sind!

Beim Betreten des Ars Vivendi Conceptstore, der neben anderer Produkte der Duisburger Werkstatt für Menschen mit Behinderung auch ihr Label esthétique beheimatet, versteht man sofort, wieso Inklusion und Design hier zusammengehören. Das gediegene Interiordesign, reduziert in schwarz/weiß mit wohlgesetzten Farbtupfern lädt zum Shoppen sinnvoller Produkte ein oder zum Verweilen im integrierten Café.

Jutta Lüttke Vestert, Leiterin Innovationsmanagement und Kommunikation gab den Teilnehmer*innen einen fantastischen Einblick in die beeindruckende Geschichte dieses ungewöhnlichen Modelabels: Ob Markenstrategie, ökologische und faire Arbeitsbedingungen nach GOTS-Standard oder Fragen zum Vertrieb – ihre Ausführungen sprühten vor Tatkraft, dieses in jeder Beziehung besondere Projekt einer gemeinnützigen Werkstatt weiter nach vorne zu bringen, und zwar im Einklang mit den Möglichkeiten ihrer Mitarbeiter*innen. Sicherlich ist zu berücksichtigen, dass hier die Produktion gewissermaßen subventioniert wird. Doch tauchen wir relativ schnell in die Diskussion ein, wie diese „Laborbedingungen“ letztendlich Denkanstöße liefern oder gar Vorbild für den „normalen Arbeitsmarkt“ sein kann. Und so gab die Präsentation von esthétique auch einen gelungenen Einblick in eine Arbeitswelt, die beispielsweise als Blaupause für eine Postwachstumsökonomie gelten könnte: Wenn sich die Arbeitszeit verringert, sich das Tempo an den Bedürfnissen der Mitarbeiter*innen orientiert, und trotzdem – oder vielleicht genau deshalb – ein nachhaltig erfolgreiches Projekt entsteht, das auf dem Markt bestehen kann. Der kommerzielle Erfolg von esthétique zeigt, dass der Markt inzwischen bereit ist für sozial und umweltfreundlich hergestellte Mode und die Akzeptanz gerade auch für Mode aus sozialen Werkstätten wächst, erst recht, wenn die Optik stimmt. Die Mitarbeiter*innen sind zu recht stolz auf ihr Label und das, was zusammen mit ihnen aufgebaut wurde!

Die Exkursion gab ebenfalls Aufschluss darüber, wie Kreativwirtschaft und Sozialwirtschaft zusammenarbeiten können und neue Arbeitsplätze geschaffen werden: Die Jungdesignerin Anna Termöhlen arbeitet exklusiv für esthétique und liefert mit ihrem Know-How die Grundlage für den gestalterischen Erfolg des Labels. Ihre Herausforderung besteht darin, eine Balance zu schaffen aus modischem Anspruch und cleveren Schnitten, die auch Menschen mit Einschränkungen umsetzen können. Diese Anpassung an für die Modebranche eher untypische Verhältnisse beweist die hohe Flexibilität von nachhaltig arbeitenden Designer*innen.

Mit dieser Exkursion haben wir das erste Designlabel präsentiert, das bereits konkrete eigene Nachhaltigkeitsziele verfolgt und viele Aspekte nachhaltigen Wirtschaftens und Produzierens implementiert hat. Wir bedanken uns bei esthétique für den Blick hinter die Kulissen, die vielen Denkanstöße und motivierenden Nachhaltigkeitstipps für Gründer*innen im Modebereich.

Vielen Dank an unsere Fotografin Bozica Babic!

Die drei Festivals in 16/17/18  haben uns eindrucksvoll gezeigt, wie hoch das Interesse bei den Menschen ist, sich auf die Themen Müllvermeidung und Konsumverhalten einzulassen.

Unsere Kooperationspartner DIE URBANISTEN und das DEPOT haben die richtige Entscheidung getroffen, die Thematik nicht mit dem erhobenen Zeigefinger und negativ besetzter Rhetorik anzugehen, sondern viel mehr unsere Kernkompetenz als Kulturort bzw. Kulturmacher in Dortmund auszuspielen. Mit Spaß, Ideenreichtum, spannenden Vorträgen und kreativen DIY-Angeboten lassen sich unserer Erfahrung nach viel nachhaltiger alternative Handlungsmöglichkeiten aufzeigen, wie dem dramatischen Klimawandel oder aber den sozialen und ökonomischen Problemen zu begegnen wäre, als konservative Regelwerke aufzustellen.

Nach drei Jahren mit dem mehr oder weniger gleichen Festival-Konzept, sind wir der Meinung, dass es Zeit für eine nächste Ebene ist. Insbesondere die Vernetzung und Bündelung von Initiativen, der Politik, der Wissenschaft und interessierten Menschen aus allen Schichten ist zwingend notwendig um Veränderung herbeizuführen. In dem komplexen (digitalen) Gesellschafts- und Wirtschaftssystem, in dem wir heute leben gilt es dabei umso mehr die Menschen emotional abzuholen um Kraft für Veränderung zu entwickeln.

Die Macher der RETHINKING ǀ Trash Up! – Konferenz sind weit davon entfernt den perfekten ökologischen Fußabdruck abzuliefern. Im Gegenteil: Wir wollen uns einbringen, informieren und miteinsteigen in die große und wichtige Diskussion über die Frage, wie wir in Zukunft leben wollen und haben auch noch keine Lösung dafür. Im Grunde stellen wir für diese spannende Aufgabe unsere über hundert Jahre alten Räumlichkeiten – der ehemaligen Straßenbahnhauptwerkstatt in Dortmund –  als Kulturort DEPOT zur Verfügung und nutzen unsere Ressourcen die Menschen zusammenzubringen.

Nicht vergessen: Das nächste Trash-Up! – Festival wird kommen. Dann hoffentlich unter Beteiligung vieler Initiativen und Menschen, die während der Konferenz an der Weiterentwicklung des Festivals mitgearbeitet haben.

Welche Ziele habt ihr euch gesetzt?
Die Konferenz versucht gemeinsam mit Expert*innen, Initiativen und interessierten Menschen Nachhaltigkeitsstrategien durch praktische Workshop- und Arbeitsgruppenangebote zu diskutieren und vielleicht sogar weiterzuentwickeln. Es geht um das Gespräch, die Diskussion, die utopischen Gedanken, die zündende Idee, in meinem direkten Umfeld Dinge verändern zu können. Die Konferenz stellt einen offenen „Möglichkeitsraum“ dar, auch utopisch zu diskutieren und bestehende Strategien zu überprüfen.

Welche Themenschwerpunkte wird es geben?
Sehr spannend finden wir den Ansatz aus der Psychologie der Nachhaltigkeit. Sie besagt, dass jeder Mensch emotionale Ressourcen hat (z.B. Genussfähigkeit, Solidarität und Selbstakzeptanz) Lebenszufriedenheit jenseits von Konsum und Wirtschaftswachstum zu erlangen. D.h. einen nachhaltigen Lebensstil nicht als Verlust sondern viel mehr als persönlichen Gewinn zu erleben. Wäre das nicht cool?!

Programm

9.30 – 11.00 Uhr // Plenum im Fishbowl
Vom gestressten Konsumenten zum guten Leben – wie kann der Wandel gelingen?

11.30 – 13.00 Uhr & 14.15 – 15.45 Uhr  // Workshops:

• Ich mache mir die Welt so nachhaltig, wie sie mir gefällt – Das Potenzial von Design für die sozial-ökologische Welt von morgen. / Dunja Karabaic, ökoRAUSCH – Festival für Design und Nachhaltigkeit
• Hat es sich ausgebeutet? – Der Streit um ein Gesetz für faire Lieferketten / Eva-Maria Reinwald, SÜDWIND e.V.
• Städte der Zukunft – Orte für nachhaltigen Wandel und urbane Transformation – Welche Orte braucht es in Städten, um nachhaltiges und zukunftsweisendes Zusammenleben gemeinsam zu gestalten? / Annette Bathen, Jonas Runte und Florian Artmann, DIE URBANISTEN
• Psychologie der Nachhaltigkeit – Psychische Ressourcen zur Förderung nachhaltiger Lebensstile / Prof. Dr. Marcel Hunecke, Nadine Richter, Max Schmiess und Jan Eickhoff, FH Dortmund – Fachbereich Angewandte Sozialwissenschaften
• Crashkurs in kommunaler Klimapolitik: Wie verpflichte ich meine Stadt zu Nachhaltigkeit? / Christian Nähle, GEMEINGÜTER-Initiative
• Die globalen Herausforderungen und Krisen unserer Zeit sind vielfältig und trotzdem haben sie eines gemeinsam: Unsere Wirtschaft. / Wolfgang Schürings, Rolf Weber, Gemeinwohlökonomie Ortgruppe Dortmund

16.15 – 17.00 Uhr // Plenum zum Abschluss

Infos

Termin
DO 26.09.2019 von 09:30 – 17.00 Uhr
anschließender Ausklang in post-industriellem Ambiente

Teilnahmegebühr Konferenz
15,00 € pro Person (inkl. Mittagssnack). Eine ermäßigte Teilnahmegebühr ist möglich.

Ort
Halle und weitere Räume im Kulturort DEPOT
Immermannstr. 29 II 44147 Dortmund II

Kontakt
T: 0231-900 806
M: kontakt@trashup-dortmund.de

Anmeldung und nähere Infos unter
www.trashup-dortmund.de

After 7 years of developing the thought provoking design label Disarming Design from Palestine we want to establish an alternative design school. We respond to the need for a vibrant design program which maintains an active relationship with the local design and crafts communities, and can be flexible in its format. Many craftsmen and designers are active in Palestine, but due to the occupation and the often marginalized positions, they lack enough work, innovation and exposure.

The coming year we will further develop our alternative design school, also in collaboration with the Birzeit University, the Science studio of the Qattan foundation, the Sandberg Instituut in Amsterdam and the Sint Lucas School of Arts in Antwerp — amongst others.

Additionally we will establish more peer-to-peer education and we will set up workshops to develop new ‘Disarming Design from Palestine’ products. While at the same time we will work on long term strategies, so we can establish a sustainable well rooted, sensitive, emancipating, inclusive and empowering design program.

Read more: disarmingdesign.com/support-alternative-design-school

Green Product Award

Der internationale Green Product Award bietet eine Plattform für Hersteller, Designstudios & Agenturen, die sich mit ihren Produkten & Services hinsichtlich der Aspekte Design, Innovation und Nachhaltigkeit auszeichnen und die sich am deutschen Markt präsentieren wollen. Seit 2013 haben sich Teilnehmer aus 41 Ländern um den Preis beworben. Die Awards werden in 13 Kategorien jeweils getrennt für Professionals und Newcomer vergeben. Daneben widmet sich der Green Concept Award – in Kooperation mit der IKEA Stiftung – den Konzepten gründungswilliger Studenten/Absolventen.

Mehr Infos zum Award: gp-award.com

Die Startup-Gewinner 2019

Die Gewinner des Green Product Awards 2019 stehen fest. Der Green Product Award prämiert seit 2013 innovative, nachhaltige Design-Produkte für einen nachhaltigen Konsum. Dieses Jahr wurden 13 Startups in verschiedenen Kategorien für ihre Produkte ausgezeichnet.

Ich bin Annette. Ich lebe und arbeite in Berlin und führe einen aktiven, nachhaltigen Lebensstil. Die Füße, die mein Leben sprichwörtlich tragen müssen, werden oft vernachlässigt. Ich habe mich mit den Füßen und dem natürlichen, ursprünglichen Gang des Menschen beschäftigt – dem Ballengang.

Nachhaltig laufen

Beim Ballengang setzt man zuerst den Vorderfuß oder Ballen auf, was sich manchmal zu Beginn so anfühlt, als würde man wie ein Storch durch die Wiese staken. Ich wusste früher gar nicht, dass es dafür einen Namen gibt. Ich wusste nur, dass es gesund sein soll, „wie ein Indianer zu gehen“. Ich praktiziere den Ballengang schon seit vielen Jahren zuhause in Socken. Als ich dann das Godo-Buch von Hans-Peter Greb las, erfuhr ich, dass der Ballengang sich positiv auf den ganzen Körper und – nach Peters Ansicht – auch positiv auf die Seele auswirken soll. Also versuchte ich, auch den Rest der Zeit im Ballengang zu laufen, was aber mit meinen normalen Schuhen nicht möglich war. Letztlich ist der Ballengang insofern „nachhaltig“, da man damit seine Gelenke weniger beansprucht und abnutzt, sozusagen den eigenen Körper nachhaltig behandelt.

Daraufhin suchte ich nach Barfußschuhen, die wasserabweisend sind und bei denen kein Kunststoff an meine Haut kommt. Und die mir passen und gefallen. Ich fand einfach keinen Schuh, der alle diese Kriterien in sich vereinte. Da kam mir meine Londoner Zusatzausbildung zur Schuhdesignerin zugute. Ich entschied kurzerhand, mir meine Traumschuhe selbst zu kreieren.

Unter der Marke Aehrenkranz habe ich einen nachhaltigen, umwelt- und hautfreundlichen Barfußschuh entwickelt. Dieser wird unter fairen Arbeits- und Handelsbedingungen in Portugal hergestellt. Besser gesagt, ist es gleich eine ganze Kollektion von Minimalschuhen, wie ich meine fußgerechten Schuhe nenne.

In den vergangenen knapp zwei Jahren entstanden ein Halbstiefel, ein Sneaker und ein Ballerina-Schuh mit den schönen Namen Freudentanz, Reiselust und Sommerwiese. Alle Schuhe gibt es in zwei Varianten: zum einen aus pflanzlich gegerbtem deutschem Rindsleder von ecopell, zum anderen aus veganem Piñatex. Beide Materialien sind zertifiziert schadstofffrei und Allergiker verträglich.

Veganes Material für bequeme Schuhe

Ich habe etliche Monate nach wasserabweisenden natürlichen Lederalternativen gesucht und viel rumprobiert. Ich wollte den Veganern auch eine Synthetik-freie Alternative anbieten. Was nützt es nämlich der Umwelt und den Tieren, wenn man zwar kein Leder trägt, dafür aber mit seinen synthetischen High-Tec-Klamotten und Schuhen zur Verseuchung der Meere mit Microplastik beiträgt? Dann wird oft noch propagiert, die doch sehr zum Müffeln neigenden synthetischen Schuhe in der Waschmaschine zu waschen, was eine große vermeidbare Umweltsünde ist… weil sich sehr viel Microplastik ab- bzw. auswäscht, das dann über das Grundwasser in die Flüsse und Meere wandert und letztlich in unserer Nahrung landet. Dieses Microplastik können die Wasserwerke noch nicht ausfiltern, weil es zu klein ist. 

Bei meiner Suche stieß ich auf Piñatex, das kurz zuvor erst auf den Markt kam. Es besteht aus dem Blattgrün der Ananasfrucht, was ansonsten luftverschmutzend in offenen Feuern von den Bauern verbrannt wird. So werden zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen: die Ananasbauern erhalten für ihren Abfall auch noch Geld und schonen gleichzeitig die Umwelt. Das zellulosehaltige Rohmaterial wird in Spanien weiterverarbeitet und leicht beschichtet. Dabei wird großer Wert auf Schadstofffreiheit und Nachhaltigkeit gelegt. Die Vision des Herstellers ist, mit dem biologisch abbaubaren Material den „cradle to cradle“-Kreislauf zu schließen.

Hochwertiges Material und langlebige Verarbeitung

Die Schuhe sind mit Bio-Baumwolle bzw. Ökoleder dünn gefüttert. Alle Materialien werden von europäischen Händlern eingekauft und stammen aus fairen Handelsbedingungen; die Baumwolle ist GOTS-zertifiziert. Die Laufsohle ist zugunsten besserer Abriebwerte aus recyceltem Gummi. Ich habe mich bewusst gegen Naturkautschuk entschieden, weil dessen Verwendung die Abholzung von Urwald und den pestizidreichen Anbau in Monokulturen bedeuten würde.

Die äußerst bequemen Schuhe zeichnet obendrein eine mit dem Schaft vernähte Laufsohle aus. Das macht sie länger haltbar. Aufgrund meiner jahrelangen Erfahrungen in der Schuhproduktion kenne ich das Problem mit den Sohlen, die sich ablösen. Je dünner und biegsamer ein Schuh ist, desto größer wird das Problem. Nun ist das Vernähen der Sohle mit dem Schuhschaft nicht gerade günstig und deswegen recht selten anzutreffen. Viele Hersteller nähen nur noch durch die losen Sohlen und kleben diese anschließend samt Naht an den Schuh. Oder sie verwenden vorgenähte Streifen, die zwischen Schuh und Sohle geklebt werden. Bei beiden Methoden erhält der Laie – also der Kunde –  den Eindruck, dass der Schuh selbst mit der Sohle vernäht wurde. Das sind sehr weit verbreitete Tricks. Letztlich wird der Käufer damit veräppelt…

Ich habe mich bewusst für die mit dem Schaft vernähte Sohle entschieden. Ich möchte nicht, dass meine Schuhe nach kurzer Zeit kaputt gehen. Ich selbst werfe selten etwas weg und repariere, was zu reparieren geht. Als dem kapitalistischen System gegenüber eher skeptisch eingestellte Person ist mein vorrangiges Ziel nicht die Gewinnmaximierung, sondern langlebige und wirklich nützliche Produkte auf den Markt zu bringen, die zusätzlich auch noch einen ästhetischen Anspruch erfüllen.