ökoRAUSCH Festival 2020 | Winner in the category of “start-ups”

Fashion from Kibera to the world!

Have you ever heard of Kibera? Located to the south of downtown Nairobi, it is one of the largest informal settlements on the African continent. Starting up a fashion label there is…unbelievable! And David Avido (24), born and raised in Kibera, did just that. Today he is dressing world famous musicians and this year he began selling his fashion in Europe. His story inspires young people from his neighbourhood and people all over the world. lookslike avido proves that anything is possible if you are focused and have faith in your own strengths.

“It always bothered me that I was reduced to where I came from,” says Avido. He always hears people say that people from Kibera are poor, criminals and addicted to drugs. “Those are all real problems. But with my fashion I want to show people that there is much more to Kibera than just that. There is huge creative potential here! I want to inspire people and help my people feel proud of their neighbourhood.” Avido has spoken in front of thousands of youth in Kenia, and international reggae and dancehall artists are wearing lookslike avido pieces.

Cologne: A bridge to Europe

Avido visited Germany for the first time in July 2019. We had met prior to that in Nairobi. I was there on business and now organise European sales out of Cologne: Neonyt at the Berlin Fahion Week, Summerjam music festival, and a number of his own events were all a big success: We learned a lot, had a lot of people make orders with us, and we told Avido’s story. Even Wolfgang Joop took an interest in Avido and we are eagerly awaiting his call… It was a very exciting experience to speak to people about fashion from Kibera, it was the most direct form of feedback we could get. At the same, seeing the innovative approaches and technical possibilities of recycling and circular fashion made a lasting impression on us.

Social and ecological sustainability

The label lookslike avido produces its pieces in Kibera and joined the formal sector of its own accord, which is a big step for a company operating in a context in which most small and medium sized companies remain in the informal sector. A group of 10 seamstresses are always ready to produce pieces on an order basis for fair wages. There are currently six work stations in Avido’s Atelier. As the number of orders grows, employment positions will be created that are subject to social insurance. The biggest challenge is the issue of sourcing and localisation. Many of the local companies in East Africa that provide raw material for textiles are not large enough to guarantee consistent quality of their material. Others already have fixed business partners. Furthermore, there is rarely information about the origin or production standards of the material available at the markets. The label is currently negotiating with a number of local producers in East Africa, as well as exploring how upcycling elements could be integrated into some of the products. The upcoming collection already has the first of such pieces. During the trip to Germany, the label came up with even more ideas for new and more sustainable designs.

We are excited to see what the next year will bring and we look forward to the opportunity to present lookslike avido at the ökoRAUSCH Festival in the summer of 2020!

Photographer: Eric Greven

Facts

Name: KnowMe
Bereich: Nachhaltige Mode
Designerin: Noomi Lösing
Gegründet: 2009
Ort: Münster, Deutschland
Website: www.knowme-label.com/
Facebook: www.facebook.com/pages/KnowMe

Merken

Merken

Wir treffen Noomi in ihrem kuscheligen Atelier in einem Münsteraner Hinterhof. Es gibt einen kleinen Verkaufs- & Showroom und eine Werkstatt, in der langjährige Mitarbeiterin Hauke gerade an einem Kleid näht und Praktikantin Noriko an Täschchen aus Restlederstoffen einer Münsteraner Polsterei. Noomi versorgt uns mit leckerem Gebäck und Tee und wir machen es uns in der kleinen Sitzecke gemütlich. Noomi hat KnowMe 2006 gegründet. Als gelernte Damenschneiderin und Schnittdirektrice war ihr nach ein paar wenigen Jahren bei konventionellen Modelabels schnell klar, dass sie mit ihrem eigenen Label nur „korrekte Klamotten“ herstellen würde.

ökoRAUSCH: Wie kamst du zur nachhaltigen Mode und wie waren deine Anfänge?
Noomi: Ich bin da durch Zufall reingeschlittert. Ich war nach meinem Abitur bei einer Beratungsstelle und die Frau dort ging ziemlich viele Fragen mit mir durch. Zum Schluss hat sie mich angeguckt und gefragt: „Was wäre denn mit einer Schneiderausbildung?“ Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich daran noch nie gedacht. Aber etwas Kreatives, Handwerkliches wollte ich auf jeden Fall machen und so habe ich mich beworben.

Mir war es schon immer wichtig, gute Materialien zu verwenden. Ich hatte in der Ausbildung gemerkt: wenn man einen billigen Stoff kauft, sich ein tolles Teil daraus näht und es dann nach dem ersten Waschen nicht mehr so aussieht wie vorher, ist das echt ärgerlich! Auch diese Plastikstoffe auf der Haut fand ich nicht so angenehm. So habe ich mich damals schon auf die Suche nach guten Materialien gemacht. Und gut hieß damals OEKO-TEX STANDARD 100. Mittlerweile weiß ich natürlich, dass das kein wirkliches Zertifikat ist. Aber damals war es das, was ich gefunden habe.

In der Modeindustrie passiert viel im Ausland. Leute bekommen wenig Geld, haben harte Arbeitsbedingungen und produzieren Sachen, die hier auch noch mega billig angeboten werden. Ich habe mich schon immer gefragt, wie das sein kann? Weil ich gesehen habe, wie viel Arbeit eigentlich hinter so einem Kleidungsstück steckt, bis du es anziehen kannst. Daher wollte ich immer eine made in Germany Sache daraus machen. So habe ich auch die Kontrolle darüber, die Teile in einer guten Qualität auszuliefern. Es gibt keine Schnittkomplikationen oder Fehler, die schnell mal auftreten, wenn man im Ausland produzieren lässt.

Anfangs habe ich meine Stoffe noch in Rohweiß bekommen und mir dann eine Färberei gesucht, die sie mir nach meinen Wünschen und Nachhaltigkeitszertifikaten einfärbt. Das war damals noch super aufwändig und kostspielig, weil ich immer gleich mindestens 50 Kilo – das sind 50 Meter – abnehmen musste. Und dann hatte ich nur eine Farbe! Auf meinen ersten Messen habe ich dann die Jungs von Lebenskleidung  aus Berlin kennengelernt. Die hatten damals schon Biostoffe und das war für mich großartig. So konnte ich von vornherein eine kleine Auswahl an zertifizierten Biostoffen verarbeiten und musste mir keine Rohware mehr kaufen und färben lassen.

Kam dein Nachhaltigkeitsinteresse denn auch aus deinem privaten Lebensumfeld oder erst durch die Ausbildung?
Nein, das kam tatsächlich erst durch das Sich-damit-beschäftigen in der Ausbildung. Ich wollte von Anfang an gute Qualität liefern. Wenn du dir bei mir ein Teil maßschneidern lässt, machst du das nicht jedes Jahr. Das Teil trägst du zehn Jahre! Das sind dann Klassiker. Und das mit einem tollen Stoff zu liefern, bei dem du genau weißt wo er herkommt. Wow. Das war eigentlich mein Anspruch von Anfang an. Mittlerweile habe ich es halt leichter.

Was war denn am Anfang für dich am schwierigsten?
Mich zu vermarkten. Bei meinen ersten Auftritten auf der INNATEX [Internationale Fachmesse für nachhaltige Textilien ] war ich noch sehr unsicher wegen der Mode, die dort vorherrschte. Die Schnitte waren sehr weit und es gab nichts, was mich irgendwie angesprochen hätte. Ich habe mich schon gefragt, wie ich mich da vermarkten kann. Aber im Grunde habe ich schnell gemerkt, dass das genau die richtige Messe für mich war. Die Leute, die die INNATEX besuchten, hatten schon lange Bekleidungsgeschäfte, in denen Naturmaterialien angeboten wurden. So habe ich dort tolle Kontakte zu meinen Händlern aufgebaut.

Bei wem musstest du mehr Überzeugungsarbeit für ökofaire Kleidung leisten? Bei deinen Kunden oder eher auf der Händlerseite?
Eher auf der Händlerseite. Ich habe schon das Gefühl, dass die Händler in erster Linie günstig einkaufen wollen. Aber bei Kleidung made in Germany mit GOTS-zertifizierten Materialien braucht man über bestimmte Preise einfach nicht reden. Daher habe ich mich auch vor zwei Jahren vom Messegeschäft verabschiedet.

Bei vielen Einzelhändlern habe ich auch das Gefühl, dass sie erster Linie einfach ihre Sachen verkaufen möchten und nicht auch noch die Story dahinter. Aber dadurch, dass wir so individuell arbeiten gibt es einfach eine Geschichte. Selbst Läden in Münster ist das oft zu kompliziert. Dabei ist eben eine Hose zu kürzen oder die Ärmel am Kleid enger zu machen eine Kleinigkeit. Da komme ich eben vorbei, stecke das am Kunden ab und bringe es ihnen dann nach Hause. Das bieten wir an. Statt dessen kommen viele Kunden nun einfach direkt zu uns in den Laden.

Die Überzeugungsarbeit bei meinen Kunden zu leisten ist eigentlich gar nicht von Nöten. Die meisten Leute, die sich mit Nachhaltigkeit auseinander setzen und Bock auf etwas Korrektes haben, sind einfach bereit dazu, einen Weg auf sich zu nehmen und auch ein bisschen mehr zu zahlen. Die gehen einfach auch anders mit ihrer Kleidung um, schätzen sie viel mehr.

Das heißt dein Absatzmarkt ist auch eher dein Laden und der persönliche Kontakt als der Onlinehandel?
Ja, eher der Endkunde. Der Schritt dahin, nicht mehr zweimal im Jahr auf die INNATEX zu gehen und sich mehr an den Endkunden zu richten, war schon risikoreich und natürlich hatte ich dadurch auch Einbußen. Im Endeffekt bin ich froh, diesen Schritt gemacht zu haben, weil es auch viel Stress heraus nimmt. Nicht mehr zwei Kollektionen im Jahr liefern und den Erwartungshaltungen gerecht werden zu müssen. Allein vorher schon zu wissen, was die Leute nächste Jahr im Winter tragen wollen – das ist doch verrückt! Für mich ist es auch nicht nachhaltig, jedes Jahr zwei neue Kollektionen herauszubringen. Leute, die sich mit diesem Thema auseinander setzten, kaufen eher weniger.

Und die Tatsache, dass du auch individuell anfertigst, hast du dich darauf erst konzentriert als du das Messegeschäft aufgegeben hast?
Nein, das habe ich schon von Anfang an gemacht. Es fing eigentlich damit an, dass ich für gute Freunde Teile genäht habe. Hier mal ein Mantel oder da mal eine Hose. Dadurch, dass ich mich von den Händlern entfernt habe, habe ich natürlich mehr Zeit für die Maßkunden und es kommen dadurch auch mehr.
Außerdem merke ich, dass es etwas ist, was die Leute glücklich macht, wenn sie sich Teile individualisieren lassen können. Das gibt es nicht so oft. Ich erreiche damit natürlich nicht die Masse. Aber das war mir von Anfang an klar und die Leute schätzen es umso mehr. Wenn ich dann kurz vor Weihnachten einen Anruf kriege: „Ach, machen Sie mir doch für meine Frau noch einmal dieses Kleid in rot, das sie ihr schon einmal genäht haben.“ Dann ist das schön.

Du meintest eingangs, du hättest am Anfang Schwierigkeiten gehabt Stoffe zu finden, die deinen Ansprüchen genügt haben. Hast du das Gefühl, dass die Branche mittlerweile Druck auf Produzenten ausübt und die Anbieter von Textilien langsam nachziehen?
Nein. Das heißt, auf gewisse Art und Weise schon: Es gibt diese Greenpeace Campagne [„Detox my Fashion“-Kampagne ], die Firmen dazu auffordert offen zu legen, wo welche Teile produziert werden, welche Zwischenhändler beteiligt sind, was für Chemikalien eingesätzt werden. Bei vielen Firmen ist das aber gar nicht mehr nachvollziehbar, weil die so viele Zwischenschritte haben… Da passiert schon was. So habe ich heute nicht mehr ausschließlich Lebenskleidung als Zulieferer, sondern auch noch ein, zwei andere Firmen. Auf der anderen Seite weiß ich, dass ich mich von bestimmten Sachen immer noch verabschieden muss: besonders krasse Farbkombinationen, zum Beispiel, oder Tüll mit Punkten (lacht). Also ein paar Sachen gehen einfach nicht.

Wovon träumst du?
Von einer mobilen KnowMe Werkstatt. Einem Ort für Austausch, für Aufklärung in Sachen Mode und vielleicht auch die DIY Workshops. Hauke schmeißt dann hier den Laden und ich schneidere im Bulli.

Noomi, vielen Dank für das Interview.

Nach der Abkehr vom Messegeschäft und den Kollektionen wird der Fokus bei KnowMe noch einmal enger: Mit der neuen Website, die gerade in Arbeit ist, wird auch der hauseigene Onlineshop verschwinden. Damit wird die aufwändige Pflege des Onlineshops ausgelagert und es bleibt mehr Zeit für das Kerngeschäft und das, was eigentlich Spaß macht – Klamotten entwerfen und schneidern. Statt dessen werden KnowMe Klamotten online nur noch beim Avocadostore zu finden sein. Es wird mehr von den Events geben, die Noomi gelegentlich im Atelier veranstaltet, wie jüngst der weihnachtliche Flohmarkt mit Waffeln und Musterverkauf.

Das Interview mit Noomi Lösing führte Anika Paape, die Fotos machte Frau Babic .

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Merken

Facts

Designerin: Lena Schröder
Label: Trinkhallen Schickeria
Bereich: Slow-Fashion, Nachhaltige Mode
Gegründet: 2005
Ort: Köln, Deutschland
Website: trinkhallen-schickeria.de
FB: facebook.com/trinkhallenschickeria
Instagram: @trinkhallen_schickeria

Kurzvorstellung

Lena Schröder hat sich vor 10 Jahren mit ihrem nachhaltigen Label für Damenbekleidung TRINKHALLEN SCHICKERIA selbstständig gemacht. Sie besuchte in Offenbach die Schule für Textiltechnik und studierte anschließend Modedesign. Schon im Studium beschäftigte sie sich mit der Wiederverwertung von Stoffen. Ihre Vorliebe für das Stöbern auf Flohmärkten, aber auch finanzielle Umstände in Zeiten des Studiums, ließen Lena ein besonderes Augenmerk auf ihre Fundstücke legen und sie begann Altes zu etwas Neuem zu transformieren. Ihr Idealismus und die Liebe zum Detail wurden zu einem roten Faden in ihrer Arbeit.

Lena Schröder ist neben Labelchefin auch Inhaberin der Kölner Filiale der KLEIDEREI in Ehrenfeld, wo sich auch das TRINKHALLEN SCHICKERIA Headquarter befindet. Ausserdem ist sie Mitveranstalterin des mehrmals im Jahr stattfindenden DER SUPER MARKT, einer Plattform für junges Mode- und Produktdesign aus Deutschland.

Illustrationen: Patricia Tarczynski  /  Fotografie: Andreas Wißkirchen

Ausrichtung und Einstellung

TRINKHALLEN SCHICKERIA versteht sich als Slow Fashion Manufaktur – im Gegensatz zur heutigen Fast-Fashion-Industrie. Vintage Stoffe, alte Kleidungsstücke und Überproduktionen werden einzeln ausgesucht und zusammengesammelt, um sie dann zum richtigen Zeitpunkt neu zu verbinden – Upcycling heißt das Zauberwort. Wichtig dabei sind: Regionalität, Ressourcenschonung, Handarbeit, sinnvolle Kooperationen, die Synergien schaffen, sowie Teilen, Leihen und Reparieren. Es gibt bereits so viele Textilien auf der Welt, die wiederverwertet werden wollen, dass es gar keine Notwendigkeit dafür gibt, Dinge komplett neu zu produzieren.

Trendige & langlebige Mode

Es geht nicht um Trends und kurzfristige Must-Haves, sondern darum aus schon bestehenden Materialien langlebige und gute Kollektionen zu produzieren, die jeden Tag zum Einsatz kommen und den Besitzerinnen lange Spaß bringen. Jedes Trinkhallen Schickeria Teil, kann außerdem lebenslang im Atelier in Ehrenfeld repariert werden.

Hinzu kommt, dass all dies nachhaltig und fair in Köln produziert wird.
Es ist schön zu merken, dass unser Konsumverhalten heute immer stärker hinterfragt wird. Es gibt immer mehr Menschen, die sich damit auseinandersetzen und verstehen, dass das Konsumverhalten der Teil ist, der das System am Laufen hält. Die Missstände in den Produktionsketten werden häufiger öffentlich gemacht und das ist gut so!

Gleichzeitig will TRINKHALLEN SCHICKERIA zeigen, dass es nicht notwendig ist den Kopf in den Sand zu stecken, sondern bietet eine Alternative zum modernen Kaufverhalten.

Fotografie: Trinkhallen Schickeria

Herkunft der Materialien

Die Stoffe für die Kollektionen werden aus unterschiedlichen Quellen bezogen. Neben den tatsächlichen Stöberrundgängen auf Flohmärkten gibt es unter anderem auch eine Kooperation mit VINTAGE EMDE. Einzelteile, die sich dort nicht so gut verkaufen, werden von dem Label verarbeitet. Eine Win-Win-Situation auch für die Umwelt.

Inzwischen gibt es einen großen Fundus von Stoffen, der im Ehrenfelder Lager auf die Weiterverarbeitung wartet. Oft sind Form, Farbe oder Haptik eines alten Kleidungsstückes der Ausgangspunkt zu einer neuen Idee. Beispielsweise werden Herrenhemden zu Kleidern oder Blusen und Woll-Falten-Röcke zu Kimonos. Die Idee davon, dass jedes Einzelstück aus unterschiedlichen Geschichten und individuellen Erlebnissen zusammengesetzt ist, macht jedes Produkt zu etwas ganz Besonderem. Deswegen gibt es die Kleidungsstücke auch nur im direkten Verkauf.

Trinkhallen Schickeria Showroom – Venloer Straße 459, 50825 Köln
Zitat Store – Thürmchenswall 4, 50668 Köln
Todd – Brüsseler Straße 72, 50672 Köln