ökoRAUSCH Festival 2020 | Kick-off

Thomas Baumgärtel – der Bananensprayer

Der in Köln lebende Thomas Baumgärtel machte sich in der Kunstwelt unter dem Psyeudonym „der Bananensprayer“ einen Namen, indem er seit 1986 viele der besten Kunstorte weltweit mit der Spraybanane „vernetzt“ hat. Als inoffizielles Logo der Kunstszene ziert seine Banane ca. 4000 Kunstmuseen, Galerien, Kunstvereine und alternative Orte von Köln über New York, Basel, Berlin, London, Moskau, Wien und weitere. Doch damit nicht genug: die Palette seines künstlerischen Schaffens reicht von Gemälden, Zeichnungen, Drucken und Fotocollagen über subversiven Sprayaktionen bis hin zu Performances und Happenings. In seiner Arbeit setzt sich der freie Künstler, der auch Diplom-Psychologie studierte, dabei auch kritisch bis provokant mit verschiedenen gesellschaftlichen Themen auseinander. Im Interview erzählt er, welchen Bezug er zu Nachhaltigkeitsthemen hat, wo Nachhaltigkeit und Kunst zusammenkommen und was Nachhaltigkeit für ihn bedeutet.

Wir freuen uns, Thomas Baumgärtel als Aussteller beim ökoRAUSCH Festival 2020 präsentieren zu können!

Wer sich vorher schon etwas von ihm anschauen will, kann sich hier durchklicken:

The first expert of the ECO DESIGN FORUM in Israel and Palestine we want to present to you is María Paz Montecinos. She is based out of Spain and will give us great insights into sustainable design in Barcelona. At the moment she is working for Drap Art designing the graphic and audiovisual material for the festival.

She also does workshops incorporating new technologies, transforming city waste into raw material for designers / artists to create their works, which are to be produced in 3D printers. You can read more about this project below.

Profile

Maria Paz was born in Santiago de Chile and is an art director and cultural manager. She studied in Barcelona, Spain, where she presently resides.

She has gained a lot of experience in projects in development cooperation and has worked in projects in Europe, Africa, Asia and Latin America for the World Summit on Sustainable Development, United Nations, Unicef, UNDP and the IDB (Inter-American Development Bank), among others.

She has participated in diverse art projects and projects dealing with environmental sustainability, such as Drap Art in Barcelona, Arte Cien in Latin America and the Re:NEW Festival in Pittsburgh, U.S.A.

She works in research and creative projects that are focused on the observation and reflection of territory from a landscape perspective together with the historical and social contexts in order to create an artistic exchange between artists in different parts of the world.

The main focus of her work covers culture as a tool for intervention and social transformation, working on artistic projects that are accessible to everyone, for example in public spaces or bringing projects to extreme geographical areas where access to culture is limited.

Association

Drap-Art is an association of artists who have chosen trash to be their material and/or conceptual resource. Drap-Art promotes a new trend in visual art that has its origins in the movements of the late nineteenth and early twentieth century, such as Arts and Crafts or William Morris. In Catalonia these ideas were promoted by artists such as Santiago Rusiñol and Ramon Casas. One of their utopias imagined a world without large concentrations of power, but distributed in small economic units, in which human beings, with their creativity fully developed, worked independently in their workshops, both in free creations and commissioned works, designer objects or hand crafted products.

Activities

The label Drap-Art is doing a handful activities to fulfill the idea of the association. Drap-Art’16 arrives at its 14th edition and celebrates 20 years organizing festivals. The event will be developed as usual in eight modalities that show us the possibilities of creative recycling: group exhibitions of art and designer objects made from recyclable materials, interventions in public space, a space for thought and discussion, participative workshops, performances, audiovisuals and environmental cinema, but it will substitute its traditional Xmas Fair with a weekend of live creation, in memory of its first festival the Maraton of Art & Recycling in Barcelona. The festival also takes place in Uruguay and the Pittsburgh, USA.

Place

Drap-Art’s headquarters is a studio in Barcelona. It is the centre of operations of the association and the International Festival of Recycling Art of Catalonia. The studio is an exhibition space, specialised in recycled art, where four exhibitions are shown every year and where the artworks of Drap-Art’s members are also on permanent display. It also hosts art, design and crafts from all over the world, created from waste materials. Furthermore, workshops are offered at the space and it also has a documentation centre, provided with literature about Art Brut, and recycled art, the social history of trash and other related topics.

drapart.org

Dokumentarfotografie

– als Bestandteil von entwicklungspolitischen und gestalterischen Projekten im Ausland, am Beispiel der Wanderausstellung „CRAFT ACT – Philippinische Manufaktur im Wandel“ –

Schon während der Anfertigung meiner Diplomarbeit im Libanon war mir klar, dass auch nach dem Abschluss des Studiums weiterhin die dokumentarische Fotografie im Zentrum meiner Aufmerksamkeit stehen wird. Inspiriert von Dokumentarfotografen wie Joakim Eskildsen, sehe ich mich als Fotografin in der Rolle einer Vermittlerin, die mit dem Medium der Fotografie Inhalte visuell transportiert.

Auf die Idee, ein fotografisches Projekt auf den Philippinen umzusetzen, kam ich erstmals durch meine damalige Kommilitonin und Freundin Anna Kamphues, die vor Ort bereits als Kommunikationsdesignerin für die AFOS Stiftung für Unternehmerische Entwicklungszusammenarbeit in einem Berufsbildungsprojekt mit Handwerker*innen und Designer*innen zusammenarbeitete. Für mich bot sich hier die Möglichkeit, in ein bestehendes Projekt und Netzwerk hineinzukommen und direkt vor Ort mit einer NGO zusammenzuarbeiten.

Das Vertrauensverhältnis und die Kontakte zu den Menschen, die sich durch die Arbeit der AFOS Stiftung und Anna vor Ort über die Zeit bereits aufgebaut hatten, kamen meinen Fotografien sehr zu Gute. Ich konnte direkt sehr nah mit den Menschen zusammenarbeiten; ob in der Abacafarm in Guihulngan, mit den Flechthandwerkern in La Libertad oder beim Papierperlen herstellen in Iloilo City. Ich dokumentierte die Arbeit, aber auch das Zwischenmenschliche und die Alltagsrealitäten der Handwerker*innen und Designer*innen. Die Fotografien wurden in der Wanderausstellung „CRAFT ACT-Philippinische Manufaktur im Wandel“ in NRW 2014/2015 präsentiert. Als Teilprojekt der Wanderausstellung ermöglichen die Fotos einen individuellen Zugang zu den Lebens- und Arbeitswelten der Menschen. Zugleich funktionieren sie in ihrer Gesamtheit als ein visuelles Bindeglied zwischen handgefertigten Produkten, Hintergrundinformationen und filmischen Kurzportraits, die ebenfalls in der Ausstellung gezeigt wurden.

Stipendium zur künstlerischen Weiterbildung

Finanziert habe ich meinen gesamten Aufenthalt mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) zur „künstlerischen Weiterbildung im Ausland“, das Absolvent*innen nach Abschluss eines kreativen Studienganges bis zu zweimal innerhalb der ersten fünf Jahre bekommen können.

Während meiner Zeit auf den Philippinen konnte ich zudem weitere freie Arbeiten für mein Portfolio schaffen. So ergab sich aus der Zusammenarbeit mit der AFOS Stiftung ein Fotoauftrag zum Thema Fairer Handel. Meine Fotografien der Wanderausstellung werden seither auf den Philippinen im Zusammenhang mit dem Projekt „HoliCOW“ ausgestellt.

Mehr Informationen unter:

holicow.ph  (Hintergrundinformationen – HoliCOW)
afos-stiftung.de  (Hintergrundinformationen – AFOS-Stiftung)
sabinestein.com  (Fotodokumentationen – Sabine Stein)