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Name: KnowMe
Bereich: Nachhaltige Mode
Designerin: Noomi Lösing
Gegründet: 2009
Ort: Münster, Deutschland
Website: www.knowme-label.com/
Facebook: www.facebook.com/pages/KnowMe

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Wir treffen Noomi in ihrem kuscheligen Atelier in einem Münsteraner Hinterhof. Es gibt einen kleinen Verkaufs- & Showroom und eine Werkstatt, in der langjährige Mitarbeiterin Hauke gerade an einem Kleid näht und Praktikantin Noriko an Täschchen aus Restlederstoffen einer Münsteraner Polsterei. Noomi versorgt uns mit leckerem Gebäck und Tee und wir machen es uns in der kleinen Sitzecke gemütlich. Noomi hat KnowMe 2006 gegründet. Als gelernte Damenschneiderin und Schnittdirektrice war ihr nach ein paar wenigen Jahren bei konventionellen Modelabels schnell klar, dass sie mit ihrem eigenen Label nur „korrekte Klamotten“ herstellen würde.

ökoRAUSCH: Wie kamst du zur nachhaltigen Mode und wie waren deine Anfänge?
Noomi: Ich bin da durch Zufall reingeschlittert. Ich war nach meinem Abitur bei einer Beratungsstelle und die Frau dort ging ziemlich viele Fragen mit mir durch. Zum Schluss hat sie mich angeguckt und gefragt: „Was wäre denn mit einer Schneiderausbildung?“ Bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich daran noch nie gedacht. Aber etwas Kreatives, Handwerkliches wollte ich auf jeden Fall machen und so habe ich mich beworben.

Mir war es schon immer wichtig, gute Materialien zu verwenden. Ich hatte in der Ausbildung gemerkt: wenn man einen billigen Stoff kauft, sich ein tolles Teil daraus näht und es dann nach dem ersten Waschen nicht mehr so aussieht wie vorher, ist das echt ärgerlich! Auch diese Plastikstoffe auf der Haut fand ich nicht so angenehm. So habe ich mich damals schon auf die Suche nach guten Materialien gemacht. Und gut hieß damals OEKO-TEX STANDARD 100. Mittlerweile weiß ich natürlich, dass das kein wirkliches Zertifikat ist. Aber damals war es das, was ich gefunden habe.

In der Modeindustrie passiert viel im Ausland. Leute bekommen wenig Geld, haben harte Arbeitsbedingungen und produzieren Sachen, die hier auch noch mega billig angeboten werden. Ich habe mich schon immer gefragt, wie das sein kann? Weil ich gesehen habe, wie viel Arbeit eigentlich hinter so einem Kleidungsstück steckt, bis du es anziehen kannst. Daher wollte ich immer eine made in Germany Sache daraus machen. So habe ich auch die Kontrolle darüber, die Teile in einer guten Qualität auszuliefern. Es gibt keine Schnittkomplikationen oder Fehler, die schnell mal auftreten, wenn man im Ausland produzieren lässt.

Anfangs habe ich meine Stoffe noch in Rohweiß bekommen und mir dann eine Färberei gesucht, die sie mir nach meinen Wünschen und Nachhaltigkeitszertifikaten einfärbt. Das war damals noch super aufwändig und kostspielig, weil ich immer gleich mindestens 50 Kilo – das sind 50 Meter – abnehmen musste. Und dann hatte ich nur eine Farbe! Auf meinen ersten Messen habe ich dann die Jungs von Lebenskleidung  aus Berlin kennengelernt. Die hatten damals schon Biostoffe und das war für mich großartig. So konnte ich von vornherein eine kleine Auswahl an zertifizierten Biostoffen verarbeiten und musste mir keine Rohware mehr kaufen und färben lassen.

Kam dein Nachhaltigkeitsinteresse denn auch aus deinem privaten Lebensumfeld oder erst durch die Ausbildung?
Nein, das kam tatsächlich erst durch das Sich-damit-beschäftigen in der Ausbildung. Ich wollte von Anfang an gute Qualität liefern. Wenn du dir bei mir ein Teil maßschneidern lässt, machst du das nicht jedes Jahr. Das Teil trägst du zehn Jahre! Das sind dann Klassiker. Und das mit einem tollen Stoff zu liefern, bei dem du genau weißt wo er herkommt. Wow. Das war eigentlich mein Anspruch von Anfang an. Mittlerweile habe ich es halt leichter.

Was war denn am Anfang für dich am schwierigsten?
Mich zu vermarkten. Bei meinen ersten Auftritten auf der INNATEX [Internationale Fachmesse für nachhaltige Textilien ] war ich noch sehr unsicher wegen der Mode, die dort vorherrschte. Die Schnitte waren sehr weit und es gab nichts, was mich irgendwie angesprochen hätte. Ich habe mich schon gefragt, wie ich mich da vermarkten kann. Aber im Grunde habe ich schnell gemerkt, dass das genau die richtige Messe für mich war. Die Leute, die die INNATEX besuchten, hatten schon lange Bekleidungsgeschäfte, in denen Naturmaterialien angeboten wurden. So habe ich dort tolle Kontakte zu meinen Händlern aufgebaut.

Bei wem musstest du mehr Überzeugungsarbeit für ökofaire Kleidung leisten? Bei deinen Kunden oder eher auf der Händlerseite?
Eher auf der Händlerseite. Ich habe schon das Gefühl, dass die Händler in erster Linie günstig einkaufen wollen. Aber bei Kleidung made in Germany mit GOTS-zertifizierten Materialien braucht man über bestimmte Preise einfach nicht reden. Daher habe ich mich auch vor zwei Jahren vom Messegeschäft verabschiedet.

Bei vielen Einzelhändlern habe ich auch das Gefühl, dass sie erster Linie einfach ihre Sachen verkaufen möchten und nicht auch noch die Story dahinter. Aber dadurch, dass wir so individuell arbeiten gibt es einfach eine Geschichte. Selbst Läden in Münster ist das oft zu kompliziert. Dabei ist eben eine Hose zu kürzen oder die Ärmel am Kleid enger zu machen eine Kleinigkeit. Da komme ich eben vorbei, stecke das am Kunden ab und bringe es ihnen dann nach Hause. Das bieten wir an. Statt dessen kommen viele Kunden nun einfach direkt zu uns in den Laden.

Die Überzeugungsarbeit bei meinen Kunden zu leisten ist eigentlich gar nicht von Nöten. Die meisten Leute, die sich mit Nachhaltigkeit auseinander setzen und Bock auf etwas Korrektes haben, sind einfach bereit dazu, einen Weg auf sich zu nehmen und auch ein bisschen mehr zu zahlen. Die gehen einfach auch anders mit ihrer Kleidung um, schätzen sie viel mehr.

Das heißt dein Absatzmarkt ist auch eher dein Laden und der persönliche Kontakt als der Onlinehandel?
Ja, eher der Endkunde. Der Schritt dahin, nicht mehr zweimal im Jahr auf die INNATEX zu gehen und sich mehr an den Endkunden zu richten, war schon risikoreich und natürlich hatte ich dadurch auch Einbußen. Im Endeffekt bin ich froh, diesen Schritt gemacht zu haben, weil es auch viel Stress heraus nimmt. Nicht mehr zwei Kollektionen im Jahr liefern und den Erwartungshaltungen gerecht werden zu müssen. Allein vorher schon zu wissen, was die Leute nächste Jahr im Winter tragen wollen – das ist doch verrückt! Für mich ist es auch nicht nachhaltig, jedes Jahr zwei neue Kollektionen herauszubringen. Leute, die sich mit diesem Thema auseinander setzten, kaufen eher weniger.

Und die Tatsache, dass du auch individuell anfertigst, hast du dich darauf erst konzentriert als du das Messegeschäft aufgegeben hast?
Nein, das habe ich schon von Anfang an gemacht. Es fing eigentlich damit an, dass ich für gute Freunde Teile genäht habe. Hier mal ein Mantel oder da mal eine Hose. Dadurch, dass ich mich von den Händlern entfernt habe, habe ich natürlich mehr Zeit für die Maßkunden und es kommen dadurch auch mehr.
Außerdem merke ich, dass es etwas ist, was die Leute glücklich macht, wenn sie sich Teile individualisieren lassen können. Das gibt es nicht so oft. Ich erreiche damit natürlich nicht die Masse. Aber das war mir von Anfang an klar und die Leute schätzen es umso mehr. Wenn ich dann kurz vor Weihnachten einen Anruf kriege: „Ach, machen Sie mir doch für meine Frau noch einmal dieses Kleid in rot, das sie ihr schon einmal genäht haben.“ Dann ist das schön.

Du meintest eingangs, du hättest am Anfang Schwierigkeiten gehabt Stoffe zu finden, die deinen Ansprüchen genügt haben. Hast du das Gefühl, dass die Branche mittlerweile Druck auf Produzenten ausübt und die Anbieter von Textilien langsam nachziehen?
Nein. Das heißt, auf gewisse Art und Weise schon: Es gibt diese Greenpeace Campagne [„Detox my Fashion“-Kampagne ], die Firmen dazu auffordert offen zu legen, wo welche Teile produziert werden, welche Zwischenhändler beteiligt sind, was für Chemikalien eingesätzt werden. Bei vielen Firmen ist das aber gar nicht mehr nachvollziehbar, weil die so viele Zwischenschritte haben… Da passiert schon was. So habe ich heute nicht mehr ausschließlich Lebenskleidung als Zulieferer, sondern auch noch ein, zwei andere Firmen. Auf der anderen Seite weiß ich, dass ich mich von bestimmten Sachen immer noch verabschieden muss: besonders krasse Farbkombinationen, zum Beispiel, oder Tüll mit Punkten (lacht). Also ein paar Sachen gehen einfach nicht.

Wovon träumst du?
Von einer mobilen KnowMe Werkstatt. Einem Ort für Austausch, für Aufklärung in Sachen Mode und vielleicht auch die DIY Workshops. Hauke schmeißt dann hier den Laden und ich schneidere im Bulli.

Noomi, vielen Dank für das Interview.

Nach der Abkehr vom Messegeschäft und den Kollektionen wird der Fokus bei KnowMe noch einmal enger: Mit der neuen Website, die gerade in Arbeit ist, wird auch der hauseigene Onlineshop verschwinden. Damit wird die aufwändige Pflege des Onlineshops ausgelagert und es bleibt mehr Zeit für das Kerngeschäft und das, was eigentlich Spaß macht – Klamotten entwerfen und schneidern. Statt dessen werden KnowMe Klamotten online nur noch beim Avocadostore zu finden sein. Es wird mehr von den Events geben, die Noomi gelegentlich im Atelier veranstaltet, wie jüngst der weihnachtliche Flohmarkt mit Waffeln und Musterverkauf.

Das Interview mit Noomi Lösing führte Anika Paape, die Fotos machte Frau Babic .

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Kreative Ideen gegen Lebensmittelverschwendung

Design-Studierende der Bergischen Universität Wuppertal und der Folkwang Universität der Künste entwickeln im Wettbewerb „Lebensmittel sind mehr wert“ Medien- und Produkt-Lösungen, die zu einem wertschätzenden Umgang mit Lebensmitteln motivieren möchten. Initiiert hat den Wettbewerb das Projekt MehrWert NRW der Verbraucherzentrale NRW.

Jeder Deutsche wirft statistisch rund 82 Kilogramm genießbare Lebensmittel im Jahr weg. In Geld ausgedrückt sind dies etwa 235 Euro pro Kopf und Jahr, die im Müll landen. Genug Geld für einen schönen Kurzurlaub in der Region. Doch das Problem ist kein rein Individuelles. Schließlich werden auch Gemeingüter wie Boden und Wasser unnötig ge- und verbraucht. Und der Einsatz von Kraftstoffen und Düngemitteln, die beim Anbau benötigt werden, führt zu einem Ausstoß von Treibhausgasen, die unser Klima zusätzlich aufheizen.

Es gibt also genügend Gründe, weshalb es gut ist, mit Lebensmitteln sorgsam umzugehen. Dieser Einsicht stehen allerdings bei uns allen verschwenderische Alltags-Routinen beim Einkaufen, Lagern und Kochen im Weg. Um diese zu durchbrechen, braucht es neue Denk- und Handlungsansätze.

Design-Lösungen für die Praxis

Das Projekt MehrWert NRW der Verbraucherzentrale NRW hat deshalb gemeinsam mit der Bergischen Universität Wuppertal und der Folkwang Universität der Künste einen studentischen Wettbewerb mit dem Titel „Lebensmittel sind mehr wert“ initiiert. Dieser erstreckt sich über das gesamte Wintersemester 2016/2017. Studierende des Mediendesigns und Industrial Designs sind eingeladen, Kommunikations- und Produktlösungen zu entwickeln, die zu einem wertschätzenden und bewussten Umgang mit Lebensmitteln führen. Gesucht sind gute und kreative Ideen für die Praxis. Die Verbraucherzentrale NRW bringt ihr Fachwissen ein und begleitet die Entwicklungsarbeit der Studierenden.

Von A wie App bis Z wie Zustellung

An der Bergischen Universität Wuppertal beteiligen sich unter anderem die Studierenden des Designs Interaktiver Medien bei Professor Kristian Wolf an der Wettbewerbsaufgabe. Sie bedienen sich dabei den Methoden des Design Thinking Ansatzes, bei dem sie im Vorfeld Benutzer und deren Anliegen analysieren und auswerten, um daraufhin digitale und analoge Services zu erstellen, die passgenau auf die Probleme des Alltags zugeschnitten sind.

Nadine Hoffmann hat sich zum Beispiel die Frage gestellt, wie man sich in der kalten Jahreszeit regional, gesund und lecker ernähren kann. Sie führte dazu ein Experiment an sich selbst durch und kochte zwei Wochen mit regionalen Zutaten nach Plan. Zuvor hatte sie eine Reihe von saisonalen Rezepten zusammengestellt und alle notwendigen Zutaten eingekauft. „Ich fand es sehr bereichernd zu sehen, wie vielfältig das regionale Gemüseangebot im Herbst ist. Die verschiedenen Rezepte zeigten mir, dass sich Kürbis oder Steckrüben sehr variantenreich zubereiten lassen und sich der Speiseplan durchaus abwechslungsreich gestalten lässt. Sehr entspannend empfand ich dabei, alle Zutaten zur Hand zu haben und an jedem Abend zu wissen, was zu tun war.“ Sie beschloss daraufhin, eine App zu entwickeln, die den Nutzern saisonale Rezepte vorschlägt und ihnen dabei hilft, ihre Speisen eine Woche im Voraus bedarfsgerecht zu planen. Die Zutaten dafür sollen von Bauernhöfen der Umgebung kommen und jede Woche frisch vom Acker ins Haus geliefert werden.

Neben dem Fach Design Interaktiver Medien sind noch die Fächer Design Audiovisueller Medien sowie Mediendesign und Medientechnik am Wettbewerb beteiligt. Die Ergebnisse werden daher sehr vielfältig sein.

Die Kraft der Mentalen Modelle

An der Folkwang Universität der Künste haben Studierende des Industrial Designs unter Professorin Anke Bernotat das Konzept der Mentalen Modelle herangezogen. „Mentale Modelle sind kleine Theorien darüber, wie die Welt funktioniert“, erklärt Bernotat. „Sie liegen unserem Denken implizit zugrunde und leiten unsere alltägliche Wahrnehmung, unsere Entscheidungen und unser Verhalten. Wenn wir uns in Richtung Nachhaltigkeit bewegen wollen, brauchen wir Mentale Modelle, die beispielsweise das Ziel enthalten, Ressourcen zu erhalten. Sie helfen uns, unsere Blickrichtung zu ändern, die Welt neu zu denken und uns anders zu verhalten.“

„#I grew it, I care“ oder „#seasonal is best“ könnte solch ein Mentales Modell lauten. Veronique van Engeland hat es ihrer Arbeit zugrunde gelegt. „Ich möchte das Anbauen von Lebensmitteln in die privaten Haushalte bringen, um Menschen zu sensibilisieren, nachhaltiger mit Lebensmitteln umzugehen. Durch das Selberziehen gewinnt man einen Bezug zu den Lebensmitteln, wirft weniger weg und konsumiert bewusster“, erklärt Veronique van Engeland. Ihr Kommilitone Julian Hensel ist auch der Überzeugung, dass unbewusste Konsummuster dazu führen, dass wir zu viel wegwerfen. Damit meint er die übervollen Kühlschränke, die oft aus Sorge, zu wenig zu essen zu haben, bis an die Oberkante gefüllt werden. „‘Mehr ist mehr‘ scheint hier die Devise zu sein. Wir kaufen zu viel auf einmal ein und verlieren dann den Überblick über das, was wir zu Hause haben. Das führt zum sinnlosen Wegwerfen.“ Ihm schwebt daher das Mentale Modell „#eat fresh“ vor, das Verbraucherinnen und Verbraucher dazu bewegen soll, weniger und dafür häufiger einzukaufen. Das Argument der Frische könnte hier überzeugend wirken. „Im Moment forsche ich noch. Es ist daher offen, welche Produktlösung ich für dieses Problem finden werde. Aber durch das Mentale Modell hab’ ich die Richtung nun gefunden.“

Der Wettbewerb läuft noch bis Ende März 2017 und wird mit zwei Preisverleihungen 2017 in den beiden Hochschulen abgeschlossen.

Weitere Informationen unter: www.verbraucherzentrale.nrw/mehrwert

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Name: RecyclingBörse / Arbeitskreis RecyclingBörse (English: Recycling Exchange/ Working group Recycling Exchange)
Project: RecyclingDesignpreis (Recycling Design Prize)
Field: Upcycling, redesign
Focus: Design contest
Founded: 2006
Location: Herford, Germany
Website: www.recyclingdesignpreis.org
Facebook: www.facebook.com/recyclingdesignpreis

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Short Introduction

The Recycling Design Prize, a biyearly public contest, was awarded for the first time in 2006/2007. It is the only national prize that deals with resource conservation and recycling by way of redesign. Creative thinkers and designers of all ages and professional levels are invited to take part in the contest, which 500 to 600 European designers participate in.

Orientation and Attitude

The rule that applies here is simple: Discover the “hidden meaning of waste”. Left-over and waste material must be used to make new products. The spectrum of popular developments span from decorations and furniture to clothes, textiles and accessories. A top-class jury judges the developments, names the prize winners and other chosen objects. The exhibitions are put up at Marta Herford, an international museum of modern art with a special focus on architecture and design. Other exhibition partners have been stilwerk Designcenter and the Museum of Things (Berlin), among others.

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Kurzvorstellung

germanmade. steht für Produkte mit Seele für Menschen mit Herz und Verstand. Für durchdachte und überraschende Design-Produkte, die unseren Alltag schöner machen. Dabei sind die Taschen und Accessoires liebevoll entwickelt und maßgeblich von Hand in Deutschland gefertigt. Die Produkte bestechen nicht nur durch einen hohen Anspruch an Form und Funktion, sondern überzeugen auch durch ein reduziertes Design, einen unverwechselbaren Charakter und gesunde Nachhaltigkeit.

Alle Produkte entstehen in Kleinstserien in Handarbeit. Dabei werden die Designs, Ideen und Gedanken von Nina in ihren Partnerateliers (u.a.) in Düsseldorf, Apolda und Solingen umgesetzt.

Die verwendeten Rohmaterialien sind von der Designerin handverlesen und werden von den Manufakturen zu Taschen, Hüllen, Portemonnaies und vielem mehr verarbeitet.
Viele der Partnerschaften pflegt und hegt sie bereits seit der Gründung von germanmade. im November 2010. Die enge Zusammenarbeit und die Einfachheit der Prozesse ermöglichen zudem die direkte Kundeneinbindung auf einem außergewöhnlich hohen Individualisierungsgrad.

Wie es dazu kam

germanmade. wurde nicht von langer Hand geplant. Es war die Suche nach genau diesen Produkten, die die Designerin Nina Plum dazu trieb, es selbst zu machen. Der eigene Anspruch. Einfach so. Weil es sich richtig anfühlte. Mit Herzblut und Visionen. Das war Ende 2010. Jetzt sind sie 72 Schritte weiter. Gewachsen. Gereift und hungrig auf mehr. Als frisch gebackene Mutter einer einjährigen Tochter hat sie sich die Partner ins Boot geholt, die genauso arbeiten wie sie, nämlich Power-Mütter.

Die „germanmädels“ haben Spaß an dem, was sie tun. Darum tun sie es auch. Das war so und wird auch so bleiben. Die „germanmades“ sind Kinder der 90er und Menschen des 21. Jahrhunderts. Sie arbeiten im Jetzt und haben wilde Ideen für Morgen. Das spiegelt sich in jedem ihrer Designs. Das germanmade. Netzwerk aus mittelständischen Handwerksbetrieben wird mit jedem neuen Produkt größer und umspannt das ganze Land. Ein Querschnitt aus Deutschland. Von Tradition bis Moderne. Für einzigartige Produkte. Ganz und gar germanmade. Punkt.

Nachhaltigkeit & Design

Es ist die Einheit von Design, Material und Funktion, welche die germanmade. Produkte besonders macht. Gutes Design lebt eben nicht allein von einer guten Idee. Es fordert Kompetenz, Erfahrung und Verständnis für die Materialien. Wie sie aufeinander reagieren. Miteinander harmonieren. Wie belastbar sie sind. Wie man sie verarbeitet. Es erfordert aber auch Mut, andere Wege zu gehen. Die Designs stehen immer im direkten Zusammenhang mit dem verwendeten Material. Mit ihrem minimalistischen Stil, der den Fokus auf Form und Funktion der Produkte legt, spricht germanmade. vor allem Menschen an, die Wert auf Ästhetik und Design legen. Nebenbei ist eine nachhaltige Produktion, vom Material bis zur manuellen Fertigung, einfach selbstverständlich für germanmade. Was der Name verspricht, wird auch gehalten, und zwar konsequent.

Es sind also nicht nur die kurzen Wege und das zeitlose Design, die für Nachhaltigkeit stehen, sondern vor allem – oder – eben auch die handverlesenen Materialien. So wird ausschließlich pflanzlich gegerbtes Rindsleder eingesetzt, was frei von Chromsalzen gegerbt und schadstoffarm gefärbt wird. Sowie natürlicher Wollfilz aus einer der letzten deutschen Manufakturen oder FSC zertifiziertes Holz. Diese Art der Verarbeitung erhält die Natürlichkeit der eingesetzten Materialien. Jede Haut, jedes Stück Holz behält seine Einzigartigkeit, seine eigene Geschichte. germanmade. lebt ihre Geschichte weiter und bietet dadurch nicht nur besondere Produkte, sondern Produkte mit Seele an, die jedes Stück zu einem Unikat werden lässt.

Fotografie: Philipp Plum  /  Models: Misfit Models

Kurzvorstellung

Seit 2009 ist Nika mit dem eigenen Designbüro für verschiedene interdisziplinäre Projekte in den Bereichen Produkt- und Konzeptdesign tätig. Bereits während ihres Studiums setzte sie sich intensiv mit der Verantwortung des Designs gegenüber der Umwelt auseinander und versucht seitdem, sowohl kreativ als auch organisatorisch Impulse für eine nachhaltigere Welt und ein sozialeres Miteinander zu gestalten. Seit 2011 unterrichtet sie zudem an der ecosign Akademie für Gestaltung in Köln.
Zusammen mit Dunja Karabaic leitet Nika übrigens auch das labor gruen. Hier entwickeln und realisieren die beiden spezielle Projekte zur Umwelt- und Nachhaltigkeitskommunikation. Das zuletzt von ihnen durchgeführte Projekt „Das gute Leben im Veedel“ gilt als innovatives Pilotprojekt für Deutschland und bewies erfolgreich, dass mit Vermittlung von Nachhaltigkeit durch soziales Miteinander eine nachhaltige Stadtteilentwicklung gefördert werden kann. Das Projekt wurde von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt, Europas renommiertester Umweltstiftung, gefördert und auch als UN-Dekade Projekt „Bildung für Nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet.

Ausrichtung und Einstellung

Als Gestalter hat man wunderbare Möglichkeiten, Botschaften in seine Werke zu integrieren und damit unsere Gesellschaft ein Stück weit positiv zu beeinflussen.
Nikas Produkte wie Projekte sollen daher nicht nur Freude machen, sondern dabei auch aufklären, Geschichten erzählen, zum Nachdenken anregen und dazu inspirieren, anders zu handeln.
Um diese Vielschichtigkeit zu erreichen, kann es bei der Gestaltung – gerade von Projekten – mitunter ganz schön komplex zugehen. Neben den formalen Gestaltungsmerkmalen können dann auch weiche gestalterische Mittel, wie Ansätze aus der Soziologie, der Psychologie oder dem Marketing zur gestalterischen Farbpalette gehören.
So lassen sich z.B. wunderbar Ansätze aus Verhaltens- oder Lerntheorien mit praktischen Zielen mischen. In der Theorie erhält man so Anhaltspunkte, welche Kriterien erfüllt sein müssen, damit sich Menschen z.B. mit etwas Bestimmten identifizieren können und versucht diese dann auch praktisch anzubieten.

Bei genauerer Betrachtung haben Designer also mächtige Werkzeuge an der Hand, um z.B. Trends zu schaffen oder Nachfragen zu generieren: Begehrlichkeiten, Bedürfnisse, Konsumwelten können geweckt oder neue Kontexte geschaffen werden. Wir Gestalter haben sehr großen Einfluss darauf, was wir konsumieren und wie wir konsumieren.
Und genau diese Potentiale sollten wir, wo es nur geht, nutzen, um eine zeitgerechtere und verantwortungsvollere Zukunft zu gestalten.
Dabei geht es auch darum, sich über die Auswirkungen der eigenen Kommunikation und Gestaltungsleistung auf die Gesellschaft und Umwelt bewusst zu werden.
Um Dinge oder Projekte zu entwickeln, die einen möglichst großen Nutzen für den Menschen haben, ohne die Umwelt unnötig zu belasten bedeutet heute also noch viel mehr als früher Reflexion, Forschung und Wissenschaft.

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Trash Up! Festival 12. + 13.11.2016

Location: Depot, Dortmund
Area: Festival for upcycling, waste prevention and resource-efficient products
Website: www.trashup-dortmund.de

Trash at its best

A hoodie out of rough material, 100% recycled and stylish – the head-turner of the Recyclist workshop. No other product can convey the ideas of the Trash Up! Festival better, which successfully debuted on 12 and 13 November 2016 in the Depot in Dortmund. This upcycling festival focused on innovative strategies for waste prevention and intelligent ways to re-use materials.

ökoRAUSCH was there as a cooperation partner – and with good reason! We want to strengthen the scene for creative event organisers who have successfully formulated inspiring goals to help transform society into an environmentally friendly and socially responsible one. I am happy to present the Trash Up! Festival here in our current special “Sustainable Design Made in NRW”.

Let’s trash

From the very beginning, you could just feel the dynamics that came into play for the Trash Up! team when they planned the upcycling festival, which was to take place in the former street car depot in the north of Dortmund: For the makers of die urbanisten and the Depot e.V. team, it wasn’t just about initiating a market for upcycling products, it was more about getting a message across: to establish upcycling as an expression of innovative strategies to deal with finite resources. Their message came across in a very refreshing way, without wagging their finger. The festival was full of power and diverse activities that invited the visitors to get involved.

As a cooperation partner, I was especially interested in what kind of audience the festival attracted and how the organisers involved the visitors in the activities. And of course as a designer it was especially important to me to get a closer look at what the exhibitors did regarding the topic of upcycling in the context of ecological and fair production.

PUBLIC APPEAL

It was really interesting to see who came to check out the Trash Up! Festival. There were, of course, visitors who were obviously part of the “alternative scene”, but there were also a remarkable number of visitors who seemed to have just got done going shopping on Dortmund’s strolling promenade. The Trash Up! Festival successfully attracted not only people who were already interested in topics such as waste prevention, recycling or resource-efficient products. Thanks to the diverse range of activities they offered – both intellectual and practical – and just the right amount of shopping opportunities, they were able to reach a large audience. The festival organisers can pride themselves on this successful mix.

FROM ACTION TO KNOWLEDGE

Something that positively stood out for me was that the Trash Up! Festival put great emphasis on a diverse and interesting programme. The many workshops, presentations and film presentations got visitors excited about the topics and ensured that everyone found an activity they enjoyed. These activities were a fun way to introduce alternatives to mass consumption and a throwaway society and, at the same time, promote awareness of the fact that it’s worth the effort to work toward societal transformations to help form an environmentally friendly, socially equitable society.

VARIETY IS KEY

I got the impression that the Trash Up! Festival brought together a lively mix of design professionals and upcyclers. For a long time now, encountered material has been inspiring designers and autodidacts alike to create new things, but sometimes they don’t always share the same approach. The more professional the approach to using valuable resources, the more carefully are creating designers products out of the left over materials of our consumer society.

When old maps are turned into buttons and skateboards are re-born as rings, the memory of the original material is especially vivid. But because the materials are pretty limited in their new form, the symbolic value is often more important than the actual use of the recycled product. The focus of this “simple dimension of upcycling” is simply the joy of giving supposed garbage another chance to become something valuable again. The one-of-a-kind character is what fascinates designers and potential customers alike. The Trash Up! Festival, however, looked for exhibitors who also had a message to convey with their products, to make people reflect on our throwaway society.

ADVANCED UPCYCLING

As a designer, I of course search for the “second dimension of upcycling”. For me, there is a difference between someone having implemented an intelligent production strategy and someone that made something primarily because they were fascinated by the original material. For example, if someone wants to go into series production with a certain product, then it is necessary to analyse the properties of the material and see if it is actually ecologically reasonable to reuse the material.

I would like to point out that now that upcycling is becoming more popular, it is more important than ever to critically think about the use and reprocessing of materials and to produce new products as intelligently as possible. If components are combined in a way that makes it impossible to dispose of them in an environmentally sound way, for example if parts are glued together so you cannot separate them or if they are coated with resin, then nothing has been gained in the name of environmentally friendly production. And if silver or other precious metals are used as the foundation for new creations but the origin of the metal cannot be proven and there is even the suspicion that they come from a mine that exploits its miners, then the well-meaning attempt is quite meaningless. And you should be critical with regards to things that can be hazardous to your health: bicycle tubes and printed circuit boards shouldn’t come into direct contact with skin, for example.

In my opinion, it is important to get experts on board who can act as consultants to producers with their scientifically proven expertise. Because, especially on a booming market, it will be more than necessary to convey this serious message with 100% environmentally friendly products.

TO SUM IT UP

It’s refreshing to see event organisers who position themselves but don’t do so in a moralising way: pointing out wrongs without catastrophizing things and instead being enthusiastic about educating people about their alternatives and how they can take action. The more than 1,800 visitors were obviously impressed by what the festival had to offer. I for one was impressed when 80 people came to hear a presentation on the possibilities and problems of upcycling and stuck around to have a lively discussion afterwards on the pros and cons. I think the Trash Up! Festival succeeded in really getting people hooked on the topic of upcycling, which can surely be attributed to the festival organisers’ authenticity and palpable involvement. Congratulations to the Trash Up! Tream on a successful premier!

THE WHO’S WHO OF TRASH UP!
Chris van der Elv Limited Edition
Pieces of the city
TEAM UP! 

hossidesign  

Der Besteckkünstler

OI by Thomas Jander

SWANE Design
Formwechsel
AnnArt  

Tribe am Leib
Circuit Accessories
Recyclist Workshop
PRESS.BAG

Tanz auf Ruinen 

Planet Upcycling
Heide Kemper
Groegl Upcycling

Frollein Fritz

Vucker skateboards

Credit, all photos: Dunja Karabaic

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Heldenmarkt 28. – 30.10.2016

Ort: Alte Schmiedehallen, Düsseldorf
Bereich: Messe für nachhaltigen Konsum
Website: www.heldenmarkt.de
Facebook: www.facebook.com/Heldenmarkt

Messe für nachhaltigen Konsum

In Düsseldorf fand in der vergangenen Woche von Freitag bis Sonntag erstmals der Heldenmarkt statt. Die Messe für nachhaltigen Konsum tourt seit über 5 Jahren durch Deutschland mit Stationen in Berlin, Stuttgart, Leipzig, München, Hamburg und Bochum. Und nun auch in Düsseldorf – in Kooperation mit der VeggieWorld und der Paracelsus Messe. Als Besucherin kam ich so in den Genuss, mit nur einer Eintrittskarte mehr als 200 Ausstellerinnen und Aussteller des Messetrios kennenzulernen. Die Alten Schmiedehallen auf dem Areal Böhler sind lichtdurchflutet und ließen den Besuchern Dank der riesigen Räumlichkeiten genügend Raum zum entdecken und verweilen. Zudem gab es einiges zu probieren und noch mehr zu kaufen. Unternehmen aus den Bereichen Lebensmittel, Mode, Kosmetik, Wohnen, Mobilität, Finanzen und Versicherungen präsentierten und informierten über Produkte und Dienstleistungen rundum das Thema Nachhaltigkeit. Zusätzlichen Input und kreative Aktionen gab es im Rahmenprogramm zu entdecken mit Fachvorträgen und Workshops für Erwachsene und Kinder.

Designlabes und Kreative aus NRW

Als ökoRAUSCH Bloggerin habe ich auf der Messe einen besonderen Blick auf die Designlabels und Kreativen unserer Region geworfen, die sich dem Thema Nachhaltigkeit verschrieben haben.

Karins Fair Shop
Karin Trommer zeigt auf dem Heldenmarkt nachhaltige und ethisch produzierte Freizeitmode und Pferdesportartikel. Ihr Sortiment aus Shirts, Hosen, Stiefeln und weiteren Accessoires stammt von ausgewählten Marken-Herstellern, die zum Gesamtkonzept des Online-Shops passen. Zudem hat Karin Trommler ihr eignes Label ‚Tonka Natur‘. Auf dem Foto weiter unten sieht man beispielsweise eine ihrer Westen, die in Deutschland hergestellt werden aus Bio-Canvas Baumwolle und hochwertigem Clarino Kunstleder. Mehr unter: www.karins-fair-shop.de

MCL coffee dregs
Upcycling von Lebensmitteln – sowohl kulinarisch als auch kreativ – ist das Thema von Carmen Zirngibl. An ihrem Stand präsentiert sie ihre Edition ‚MCL coffee dregs‘. In ihrem Blog beschreibt sie, wie man auf die Entsorgung von Lebensmitteln verzichten und stattdessen die Resteverwertung zum Hochgenuss machen kann. Ihre Edition ‚MCL coffee dregs‘ steht für handgefertigte Lampen und Schalen aus Kaffeesatz und Eierkartons. Dafür verwendet sie neben den Abfallprodukten Bindemittel aus natürlichen und lebensmittelechten Substanzen und pflanzliche Öle und Wachse für die Oberflächenbehandlung. Wer mehr über die Produkte und Rezepte erfahren möchte, schaut einfach hier: www.mycookerylog.com

Human Family
Larissa Ueberholz und Marvin Kirchhoff aus Wuppertal haben 2015 ihr eigenes Modelabel gegründet und päsentieren sich bereits zum zweiten Mal auf dem Heldenmarkt. Zuvor in Bochum im März diesen Jahres möchten sie nun auch in Düsseldorf die Besucherinnen und Besucher auf ihr junges Modelabel für Frauen und Männer aufmerksam machen. Human Family steht für ganzheitliche Verantwortung in allen Bereichen. Wer sich genauer darüber informieren möchte, wie fair und nachhaltig die einzelnen Bestandteile der Kleidungsstücke sind, sollte einen Blick auf die Homepage werfen. Dort wird die gesamte Wertschöpfungskette des Unternehmens erläutert: www.human-family.com

Tanz auf Ruinen
Das Label bezeichnet sich selbst als Upcycling-Werkstatt und Ideenschmiede. Der Stand auf dem Heldenmarkt ist bunt. Zu bestaunen gibt es verschiedenste Materialien und Produkte, die nach ihrem ersten Gebrauch eine neue Daseinsberechtigung erhalten haben. So werden beispielsweise aus alten Fahrradmänteln individuelle Gürtel hergestellt, Disketten und Buchdeckel werden weiterverarbeitet zu Notizblöcken und alte Schallplatten verwandeln sich in Schalen und Uhren. Thomas Zigahn stellt all diese Produkte her und präsentiert und verkauft sie auf zahlreichen Messen. Zudem hat er in Dortmund einen Showroom, der jeden Dienstag zu besichtigen ist. Infos unter: www.tanzaufruinen.de

mama afrika – spiritwork
Der Messestand von Martina Zenker ist für Materialliebhaber und Kunsthandwerksbegeisterte ein Hingucker. Die Unternehmerin vertreibt bereits seit über 16 Jahren handgefertigte und fair gehandelte Schmuckstücke, Wohnaccessoires und Deko-Artikel, die ihre GeschäftspartnerInnen in Südafrika, Simbabwe, Swaziland und Madagaskar herstellen. Gemeinsam mit dem Kooperationspartner EL PUENTE setzt das Unternehmen sich für einen gerechten und partnerschaftlichen Welthandel ein. Falls man die Chance auf dem Heldenmarkt verpasst haben sollte, lohnt sich der Blick auf die Homepage samt Online-Shop: www.mamaafrika.de

Repair Café der HS Niederrhein
Reparieren statt wegwerfen: so lautet das Motto der beiden Repair Cafés in Krefeld und Mönchengladbach. Studierende des AstA der Hochschule Niederrhein haben 2014 das bekannte Konzept auf den Campus gebracht und helfen Reparatur-Interessierten mit Werkzeug, Materialien und KnowHow. Auf der Messe informieren zwei Akteure der Hochschule über das Konzept der offenen Werkstatt und werden dabei unterstützt von dem ehrenamtlichen Verein MURKS? NEIN DANKE! e.V. – Ich finde die Initiative ebenfalls unterstützenswert und verweise deswegen sehr gerne auf die Veranstaltungen der beiden Repair Cafés am Niederrhein.

MehrWert NRW
Die Verbraucherzentrale NRW informiert auf dem Heldenmarkt über das Projekt MehrWert NRW. Dabei unterstützt und berät sie Bürgerinnen und Bürger, im Alltag klimabewusst und ressourcenschonend zu handeln. In Kooperation mit der Bergischen Universität Wuppertal (Studiengang Mediendesign) und der Folkwang Universität der Künste wurde ein studentischer Wettbewerb ins Leben gerufen. „Ziel des Wettbewerbs ist es, Studierende anzuregen, Kommunikationskonzepte und Designprodukte zu entwickeln, die den Wert von Lebensmitteln stärker ins öffentliche und private Bewusstsein rücken.“ Mehr Infos unter: www.verbraucherzentrale.nrw

Fazit

Der Besuch des Messetrios in Düsseldorf hat sich definitiv gelohnt. Die kulinarischen Highlights habe ich Dank der interessanten Gespräche mit den zuvor vorgestellten Ausstellern aus NRW und der damit weglaufenden Zeit leider nicht wahrnehmen können. Aber vollgepackte Taschen vieler Besucher verweisen auf die unzähligen Köstlichkeiten und Produkte, die es dort zu kaufen gab.

Der Heldenmarkt ist in diesem Jahr noch in Stuttgart und Berlin zu sehen. Die genauen Infos dazu gibt es hier: www.heldenmarkt.de

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3. Cradle to Cradle Conference 23./24.09.2016

Location: Leuphana University Lüneburg, Germany
Area: Kreislaufwirtschaft
Website: www.c2c-kongress.de
Facebook: www.facebook.com/C2C.eV  , #c2ck16

3. Cradle to Cradle Conference in Lüneburg

At the end of October I went to the Cradle to Cradle (C2C) Kongress nach Lüneburg.  Nach einiger Zeit Cradle to Cradle Veranstaltungsabstinenz war ich besonders gespannt darauf, wie sich die Szene weiter entwickelt hatte.

in Lüneburg with ökoRAUSCH Think Tank’s Marc and our intern Anne. Since I hadn’t been to a C2C conference for a long time, I was excited to see how the scene had developed.

For the third time already, 100 volunteers from the 36 regional groups from the C2C association helped put together the conference at the University of Lüneburg. Which is why the atmosphere at the beginning of the conference was more like that of a class reunion. So I was happy to see that the raffle was won by a cradle to cradle member, who took home a Herman Miller office chair.

The audience was very diverse: Among the 700 participants were founders of start-ups with concrete ideas and questions as well as employees from large corporations that wanted to get input that they could use to convince their CEOs to get on board. People who had never heard anything about cradle to cradle met up with utopians, sceptics and young people committed to the cause alike. They gave out gift bags at the beginning with glass bottles that you could fill up at water stations, either with carbonated or non-carbonated water as well as tap water from the water fountains made by the University of Lüneburg.

The conference even had some prominent guests. Prof. Dr. Michael Braungart took over the inauguration of the event and presented the principle his brand of circular economy with some absurd yet catchy examples: “Protect the environment, produce less waste, protect the environment, use less energy. That isn’t protection. That’s like saying: Protect your child (or your wife), hit it five times instead of ten. […] Carbon neutrality is complete nonsense. Have you every seen a carbon neutral tree? We’re dumber than trees with all of our smarts. A tree is always good for the environment, never ‘less harmful’.”
Journalist and energy expert Dr. Franz Alt led us through the programme with witty anecdotes and T.V. chef Sarah Wiener was as much of a major attraction as the great final concert put on by Bela B & Danube’s Banks, who called on the participants to support the C2C association.

Nevertheless, the content of the conference was always in the foreground. It offered a broad spectrum of topics and tried to include every relevant field. There were keynote speeches by Prof. Dr. Martin Stuchtey on circular economy and Wolfgang Grupp on TRIGEMA – one of them a scientific speech and one from the perspective of a self-professed »ordinary worker«. Following the speeches there were panels on textiles, plastic, energy and politics as well as expert discussions on building construction, product development, design and education.

Efficiency vs. effectiveness

An example that is used a lot to introduce the idea of cradle to cradle is the washing machine: One of the main differences between cradle to cradle and other sustainability concepts is that they are interested in the longevity of products and the difference between efficiency (less bad) and effectiveness (positive foot print): Is it truly effective (apart from being efficient) to build a washing machine that lasts 20 years when experience has shown that technical advancements are to be expected to come along about every 8 years that could considerably increase the energy efficiency? Why should you keep using a washing machine for 12 years when you could be using a newer model that uses a lot less energy?Warum also die letzten 12 Jahre mit einem Gerät verbringen, das mehr Energie verbraucht, als ein neues?

One of the approaches and central ideas of cradle to cradle is using instead of owning. In the end, we aren’t really interested in the plastic cover, the stainless steel drum, rubber gaskets and hoses. We are interested in washing our clothes. It’s just that within the current consumption patters we are used to owning things.

But what if the manufacturer didn’t sell washing machines, but rather “2,000 loads of laundry”. Ownership over the machine would still be held by the manufacturer – making it a leasing programme. As soon as a better machine is available, the manufacturer would exchange the machine and take back the plastic, steel and rubber and use the material as a valuable source of raw material for the next generation of washing machines, fulfilling a further cradle to cradle principle: Waste equals food. Not only that: the manufacturer himself knows best what needed improvement in the older generation of washing machines and exactly how to use the material in both basic cycles: the biosphere for material that can re-enter it safely, and the technosphere for the rest.

The great advantage: There isn’t any cross-contamination by third-party products. This is how material can be re-used in its original purity and quality in the new cycle. Furthermore, if the manufacturer knows from the beginning that he is going to get the products back, how great is the incentive then to use substances that are difficult to get rid of, meaning they do not fit into one of the two spheres?

Cradle to Cradle in Product Development

The expert discussion on product development was led by Mike Blicker and Tom Ohlendorf, research assistants at the Environmental Protection Encouragement Agency (EPEA)  »The cradle of cradle to cradle«. The EPEA is the institutionalised research and certification institute for cradle to cradle. Product designers can consult EPEA chemists as well as material and process specialists to find out if their product is viable for the cradle to cradle certification based on the materials used in their products, the appropriateness of the product cycle and certain specified scenarios.

According to the EPEA, their data base contains analyses of approximately 9,500 products and over 200,000 different materials. I asked whether or not parts of the data base would be made accessible to the public in the future, the answer to which was no. First of all, they have signed non-disclosure agreements with their clients, which is a completely understandable argument. Second of all, the user scenarios are too complex. For example, in one scenario, a material can be completely okay to use but in another it can be rather harmful. The latter is not easy to understand for me personally. Of course there are surely materials that apply to this case. But of these 200,000 different materials, aren’t there a few, say 10%, that could be made accessible with reference to their positive use scenarios?

During my research I found a list of all of the products and material that have been certified so far on www.c2ccertified.org. Is this the first step towards a more encompassing data base?

A young, active fashion designer from Berlin thinks the same thing. It’s not easy for young start-ups, who are the current leaders of innovation, to make their way to a cradle to cradle production concept. A start-up cannot even afford the quick scan that EPEA offers, which is the preliminary step for each certification process. Depending on how complex a product is, it could cost anywhere between 1,000 and 5,000 Euros. A young employee of a tool manufacturer had questions regarding how people can start the cradle to cradle process. He said it would be hard for him to decide which of the many components he should begin with, say for example those of a rechargeable driller. Both of the experts suggested starting with the outer casing material because it comes into direct skin contact with the user. Electronic parts are generally difficult and they said it would be complicated to include them in an appropriate circular economy any time in the near future. A young woman who had recently been to a symposium on mobile telephones suggested the following: »“For the time being, just use things as long as you possibly can. It will be a long time before the technological possibilities are advanced enough.«

Cradle to Cradle in der Politik

Personally, I found it most interesting to find out that cradle to cradle has made it into the political sphere and that people like Hiltrud Lotze, a member of the German Bundestag’s environmental committee, and Rinhold Rünker, a group leader at the Ministry for Economics of the German federal state of North Rhine-Westphalia, are leading heated discussions about correct implementation and funding opportunities for the programme. According to Lotze, politicians can only make informed, innovative decisions if they have informed themselves about possible alternatives to the current strategies – and encouraged other politicians to do so. Members of the free economy are often critical of political actors. Norbert Rethmann of the Rethmann Group, also on one of the panels, communicated this quite clearly: »They can feel free to pass new laws but we in the economy are already three years ahead of them.«

Conclusion

I found that there was a leitmotif throughout all the contributions, which was a clear call to action, calling upon manufacturers to be more responsible, along with the optimism of the idea – and of our times.

In his contribution, Wolfgang Grupp demanded that »…companies take responsibility for their decisions and put their private assets at risk« and to establish more »decency« in company management. Here, he was in agreement with Norbert Rethmann: »Manufacturers must take more responsibility for their products! If policies forced car makers to take back the cars when they were no longer needed, then the designers and engineers would completely change the way they thought! And burning garbage is just too cheap! The free market would find new recycling solutions in a heart beat if burning garbage cost 120€ instead of 60€ per ton!«

Dr. Franz Alt found his own words: »We already know a lot, but we do relatively little.«

Prof. Dr. Martin Stuchtey had optimistic things to say about the impending paradigm shift: »Today we shake our heads at what was normal yesterday.« and thinks that we are on the right path: »We always think that, in order to bring a huge change, we have to convince 100% of the population. But that’s not true. In fact you only need 10%, and in some sectors we already have 9%.«

And as is so often the case, the conference ended where it started, in this case with Prof. Dr. Henrik von Wehrden, the dean for sustainability at the University of Lüneburg: »The path to sustainability is like zen: We will never reach our goal, but if we constantly reflect on it, we can get closer and closer to it.«