Sustainable Living Film Festival took place in 19 cities simultaneously all over Turkey on November. 25 international documentaries were screened to inspire the audience for sustainable living.

2016 Festival core team consists of Gamze Selcuk, Pinar Öncel, Samet Cetin and Tuna Özcuhadar.
Photos are taken by Isauro Torres.

surdurulebiliryasam.org

Sustainable Living Film Festival (SLFF) took place in 19 cities on 18-20 November in collaboration with local activists and NGO’s who replied to “You Can Do It Too!” call of Sustainable Living Collective. The cities SLFF took place are: Ankara, Antalya, Artvin, Balikesir, Bayindir, Bodrum, Bursa, Diyarbakir, Düzce, Eskisehir, Fethiye, Güzelbahce, Istanbul, Izmir, Kartal, Kayseri, Konya, Manisa and Mersin. 120 guest speakers and 50 music/performance groups joined the festival alongside the documentaries. The total number of film viewings were 16.000 at 20 venues in 19 cities.

The films at the official selection of SLFF have holistic view showing the relations between social, ecological and economical problems instead of focusing on one aspect. According to the core team of the festival films focusing solely on problems without creative solutions disempower people; “our purpose is to create the feeling “I can do someting!”. The films screened at the festival shows ideas, initiatives of individuals/communities/organizations providing solutions. We see that waste is a valuable resource, the potential of collaboration for finding solutions to social and ecological sustainability challanges, the power of cooperative models and economic democracy, the possibility of real food, the potential of localisation and many more stories in 2016 official selection which inspired the audience.

Istanbul Salt Galata venue hosted director Tuvi Arbel

Tuvi Arbel; the director of documentary Wings of Change made a talk after the screening of his film on 19th November in Istanbul, Salt Galata Auditorium. The film is about Mr. Birdman AKA Professor Yossi Leshem who is the primary defender of Israeli nature and virtually the only groundbreaker in the talks with Palestinians and Jordanians, while negotiations between Israelis and Palestinians are stuck. The film tells the story of his uncompromising battle for coexistence between the parties with the aid of barn owls as exterminators in the fields.

Tuvi Arbel talked about his passion for peace and his purpose of showing what even one person can achieve in an atmosphere of cold peace. Prof. Leshem once said Palestinians in a conference: ”When I have a dream; I do not see politicians as my enemy; instead I try to get them on board and create conditions which everyone could win. When you believe in something and have dreams; please ask your politicians to share these dreams and get them beside you. I am also saying the same thing to you.”

Director Christopher Beaver attended the festival online

Christopher Beaver, the director of Racing To Zero connected online for a Q&A session after screening of his film at Salt Galata Venue in Istanbul and Güzelbahce Venue in Izmir. Beaver said: We are aware that we have to change our consumption habits in USA. If there is one message from the film; it could be “think before you buy”! Reducing and reusing are the two main strategies and recycling is a small part of this. We have a lot to learn from each other at platforms such as this film festival. We can learn from different cultures. We used to be citizens, now we are called consumers. As one of the characters said in the film: We can manage if we all work together!

About Sustainable Living

It’s not been a long time since we realized that our planet cannot tolerate the results of our actions. We recently started talking about sustainability in different ways and the different interpretations of this concept brought misunderstandings about it. The impact of language upon our mind and way of thinking is huge. When we ask ourselves about what we should understand from sustainbility or what we want to sustain; we find life at the core. This is what we want to highlight at Sustainable Living Film Festival every year.

Societies and economies are based on the ecosystems therefore being in harmony with the cycles of nature is to the advantage of human civilization. In other words; our existence is dependant upon harmonious relationship we have with each other and with the planet. The official selection of Sustainable Living Film Festival brings together inspirational stories from all around the world about restoring relationships and finding creative solutions.

About Sustainable Living Film Festival

Since 2008, The Sustainable Living Film Festival is held for a better understanding of the concept of sustainability, for a better perception of systemic problems interacting with each other, and for sharing inspirational solutions to these problems.

The festival is organized by the Sustainable Living Collective, which was born from a mission to collectively actualize projects “creating a butterfly effect” by individuals who got together within an open and flexible structure that values diversity. The collective, which solely is a civil movement, continues its work related to increasing awareness about sustainable living with the support and participation of individuals and organizations who share the vision of Sustainable Living Collective.

One of our fieldtrips during our ECO DESIGN FORUM in Tel Aviv past October 2016 was to „ONYA City“. Heela and Yoav of the ONYA Collective – a gathering of architects, activists, community leaders, and volunteers – took the time and showed us around one of their impressive projects at the New Central Bus Station in South Tel Aviv.

Here are some impressions of our trip and a glimpse at who the ONYA Collective is and what they are doing in their own words:

The Onya Collective started in 2014 as part of the WorldWide Storefront contest, to reimagine alternative futures for large urban landscapes. We focused on the Central Bus Station in South Tel Aviv, an enormous concrete structure that has destroyed the surrounding neighborhoods and is a center for drug use, prostitution, and crime. We launched the Collective with a two-month-long festival on all seven floors of the bus station, showcasing artwork and creative urban agriculture such as hydroponics and a library with a green wall.

Since that time, we have continued to be active at the bus station with a community garden and space on Neve Shaanan street. We give tours of the bus station to highlight the unique challenges of this massive building, which today stands 60% abandoned, but also provides a home for the city’s marginalized populations.

We are working towards turning the “Rampa Garden” on Neve Shaanan St into a community resource available free of charge to the diverse communities of South Tel Aviv.

Today, the Onya Collective is made up of a core group of architects, activists, community leaders, and volunteers. Through our work at the bus station, cities from across Israel have turned to us to copy our approach to Neve Shaanan and do “placemaking” in their challenging neighborhoods. We utilize community organizing principals to design public spaces that serve the needs of all of the residents of the areas where we work.

Facts

Name: ecosign / Akademie für Gestaltung
Schwerpunkt: Nachhaltiges Design
gegründet: 1994
Ort: Köln, Deutschland
Website: ecosign.de
Facebook: facebook.com/Ecosign
Twitter: twitter.com/ecosign_academy

Entstehungsgeschichte

Als Gründerin und Leiterin der Akademie berichtet Karin-Simone Fuhs im Gespräch über ihre Motivation, eine Ausbildungsstätte für Nachhaltiges Design zu gründen und gibt uns Einblick in die Entwicklung der ecosign seit der Gründung im Jahr 1994.

Wenn Karin-Simone Fuhs von ihrer Kindheit in Ägypten erzählt, geht es um gesellschaftliche und kulturelle Unterschiede, Emotionen und einprägsame Geschichten und Erfahrungen, die den Grundstein für spätere Entscheidungen gelegt haben. Zurück in Deutschland folgte ein Designstudium in Köln. Dabei hat Karin-Simone Fuhs schnell festgestellt, dass sie nicht nur schöne Dinge gestalten möchte, die sich gut verkaufen lassen: „Ich hab schon im Studium alle Dozenten verrückt gemacht und schnell gemerkt, dass es notwendig ist, einen anderen Weg zu gehen. Daraufhin habe ich mich umgeschaut, welche Hochschulen und Menschen sich mit dem Thema Nachhaltigkeit beschäftigen.“

Die Gesamthochschule in Wuppertal interessierte sie dank einiger spannender Dozenten, wie zum Beispiel Designtheoretiker Prof. Siegfried Maser, der später auch an der ecosign / Akademie für Gestaltung in Köln lehrte. Statt Köln zu verlassen, und das Studium in Wuppertal zu starten, hat sie jedoch früh erkannt, dass ihre konkreten Vorstellungen einer idealen Hochschule auch dort nicht zu finden wären.

„Ich wollte eine Schule, die das Thema komplett vereint und als Gesamtes lebt. Das bedeutet auch, dass man innerhalb der Akademie oder Hochschule eine eigene Kultur schafft. In Gesprächen ist mir klar geworden, dass man diese nachhaltige Form nicht künstlich implementieren kann in das System, das Hochschulen haben. Da wäre ich irgendwann auch nur zum Einzelkämpfer geworden. Und so habe ich mich entschieden – statt eine Hochschulkarriere anzustreben – es doch lieber selber zu machen und eine eigene Schule zu gründen.“
Das war Anfang der 90er Jahre. Mit Ökologie und Design konnten viele Banker und Unterstützer zu dieser Zeit wenig anfangen. Dennoch hat sie sich mit ihrem zukunftsweisenden Konzept durchsetzen können. „Mit sechs Dozenten habe ich angefangen, das Thema zu lehren. Mittlerweile haben wir fast 60 Dozent*innen und 250 Student*innen.“

Gesamtkonzept der Akademie

Karin-Simone Fuhs möchte ein stimmiges Gesamtkonzept von Lehre, Kommunikation, Struktur und Ausstattung. Der erste Eindruck, den wir bei unserem Besuch bekommen, passt zu ihren Erzählungen. Alles wirkt sehr familiär. Sie möchte einen Raum entstehen lassen, in dem man sich als Person individuell entfalten kann; jeder kann und soll mitreden, diskutieren und sich einbringen.

Als Leiterin der Akademie muss Karin-Simone Fuhs die Verantwortung tragen, aber wichtige Entscheidungen will sie lieber mit einem möglichst großen Konsens aller Beteiligten treffen. „Die ecosign ist so etwas, wie eine soziale Plastik“, zitiert sie eine ehemalige Dozentin. Für Karin-Simone Fuhs ist dies eine schöne und passende Beschreibung. Als Gründerin hat sie den ersten Stein in die Mitte gelegt. Mittlerweile beteiligen sich viele Menschen an der Entwicklung und Gestaltung der Schule.

Nachhaltigkeit im Studium

Das Thema Nachhaltigkeit ist heutzutage vielen Menschen ein Begriff. „Als ich die Schule 1994 gegründet habe, waren die ersten Studenten diejenigen, die etwas bewegen wollten. Danach wurde es schon anders. Die „New Economy“ kam. Das Bewusstsein für Nachhaltigkeit und ein Miteinander war zur Jahrtausendwende überhaupt nicht mehr vorhanden. Dann kam die Wirtschaftskrise. Seitdem hat sich viel verändert, auch in der Industrie und viele Unternehmen fangen an umzudenken. Wenn man beginnt, sich mit dem Thema Nachhaltigkeit zu beschäftigen, geht ein riesiges Themenfeld auf. Dabei wird bei dem konkreten Gedanken über eine bestimmte Sache eine Kette ausgelöst, die uns überfordert.“ Als Handlungsansatz empfiehlt die Direktorin daher, bewusster und verantwortungsvoller zu handeln, von Beginn an. „Es ist wichtig, Beispiele zu schaffen – wie der ‘Tag des guten Lebens‚ – die sichtbar werden lassen, dass es da etwas gibt, für das man sich einsetzen kann. Dabei hat Design eine Schlüsselfunktion inne. Man muss an der Substanz arbeiten und zugleich über den Tellerrand schauen.“

Unter gestalterischen, wissenschaftlichen und philosophischen Gesichtspunkten wird Design mit Nachhaltigkeit im Lehrkonzept der ecosign verknüpft. Dabei kann man als Student*in verschiedene Schwerpunkte setzten, wie beispielsweise Produktdesign, Grafikdesign, Illustration, Fotodesign, Filmdesign oder Designmanagement. Als private und unabhängige Akademie finanziert sich die ecosign ausschließlich durch Studiengebühren. Um das Studium dennoch möglichst vielen Interessent*innen zugänglich zu machen, bietet sie verschiedene Finanzierungsmodelle an (z.B. BAföG, KfW-Kredite, Stipendien). Das Studium endet nach acht Semestern entweder mit dem akademischen Abschluss „Bachelor of Fine Arts“ (B.F.A.), der in Kooperation mit der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft vergeben wird, oder aber mit dem nicht-staatlichen Diplom der ecosign / Akademie für Gestaltung.

„Mittlerweile bewerben sich immer mehr junge Menschen aufgrund des Profils der Schule. Dennoch ist die Mischung vielfältig; dabei gibt es natürlich auch Student*innen, die sich erst im Laufe des Studiums mitziehen lassen.“ Dennoch: „Das Bewusstsein wird stärker und auch der Wille, sich damit auseinanderzusetzen.“ Nachhaltiges Design sollte nach Karin-Simone Fuhs keine Theorie sein, sondern ganz selbstverständlich in der Praxis gelebt werden. Die ecosign / Akademie für Gestaltung bietet hierfür jede Menge Raum!

SOCIAL DESIGN – Perspektiven für nächste Generationen

Nicolas Beucker lehrt und forscht über öffentliche Räume und gesellschaftszentrierte Gestaltungsmethoden. In seinen Studien und Projekten thematisiert er, wie Stadträume und Stadtoberflächen als ‚urban interface’ gut lesbar, emotional ansprechend und zum Gebrauch einladend gestaltet werden können. Im Blog stellt er uns seine Interpretation von Social Urban Design vor.

Design-Lösungen für die Praxis

Design ist eine optimistische Disziplin. Und damit ist Design eine der Schlüsseldisziplinen in Zeiten von Unsicherheit und Krisen. Mit designerischem Denken und Handeln lassen sich Gelegenheiten und Möglichkeiten fokussieren statt Hindernisse und Risiken. Design unterfüttert Hoffnungen und zeigt die Möglichkeiten besserer Zukünfte auf. Wer Design so versteht, hinterfragt die Ansprüche an eine bessere Welt und entwickelt eine Haltung für Mitverantwortung an deren Gestaltung. Vor dem Hintergrund einer nach ökologischer und sozialer Gerechtigkeit suchenden Gesellschaft verwundert es nicht, dass seit den letzten Jahren wieder vermehrt gesellschaftliche Anliegen in die Designdebatten einfließen.

Mit Veröffentlichungen unter den Überschriften „Design for Social Innovation“, „Social Design“, „Transformation Design“, „Kann Gestaltung Gesellschaft verändern?“ oder noch allgemeiner „Weltentwerfen“ werden Designer daran erinnert, sich mit ihren Kompetenzen aktiv für die Gestaltung eines gelingenden Gemeinwesens zu engagieren. Ihre Vorstellungskraft und die Fähigkeiten, diese Vorstellungen anderen so mitteilen zu können, dass sie darüber urteilen können wird dabei immer wichtiger. Designerinnen imaginieren das noch nicht Vorhandene und entwickeln Darstellungen, die es ermöglichen, über vorstellbare Zukünfte zu sprechen. Hiermit übernehmen sie eine Vermittlerfunktion zur Gesellschaft. Denn immer wenn es darum geht, die Welt zu gestalten, müssen mehr als nur Designer darüber befinden können, wie die Zukunft aussehen soll. Teilhabe in Designprozessen wird so zu einer neuen Kompetenz der Designprofessionen. Nicht nur muss Teilhabe von Designerinnen als wichtige Vokabel erlernt und verinnerlicht werden, Teilhabe muss vor allem gelebt werden. Dafür werden Designerinnen und Designer sich als Autoren zurücknehmen und auch schonmal partizipativ in co-kreativen Prozessen gestalten müssen. Je gesellschaftlicher ihre Aufgaben werden, desto häufiger werden Designer ihre Entwürfe in Aushandlungsprozessen auch mit den betroffenen Anspruchsgruppen und nicht nur mit Auftraggebern diskutieren. Dazu braucht es nicht nur Dialogbereitschaft und Empathie sondern die Bereitschaft, sich vertrauensvoll auf Augenhöhe zu begegnen. Nicht, dass Design seine Rolle als Impulsgeber für ästhetische Maßstäbe in Zukunft einbüßen wird. Es wird in vielen Gestaltungsfragen allerdings mit ästhetischen Mitteln ethischen Fragen begegnen.

Unsichtbares Design

Design für eine gemeinwesenorientierte Zukunft braucht also andere Voraussetzungen als das Design, das sich vor allem der Absatzwirtschaft verpflichtet fühlt. Dafür wurden und werden allerorts die Lehrpläne ergänzt. So auch an der Hochschule Niederrhein. Designstudierende in Krefeld haben schon seit über zehn Jahren Gelegenheit, sich mit Projekten zu beschäftigen, die das „Unsichtbare Design“ (Lucius Burckhardt) berücksichtigen. Sie lernen, sich mit Beziehungen zu beschäftigen, die durch das Design von Dingen entstehen und Produkte, Räume, Situationen oder Kommunikationsformen entsprechend zu gestalten. Das alles findet in Projekten des Social Design statt. Oft allerdings fehlten bisher methodische Grundlagen dafür, wie eine emphatische Annäherung an Entwurfskontexte und ein Verständnis für die unterschiedlichsten Anspruchsgruppen erlangt werden kann. Zudem stellt Social Design die Frage nach dem designerischen Lösungsweg erst während der vertiefenden Auseinandersetzung mit einer meist unscharfen und komplexen Aufgabe. Eine frühe Festlegung von Lösungswegen bestimmter Designprofessionen wie Produkt-, Grafik-, Automobil-, Messe, Editorial-, Web- oder XY-Design ist im Social Design eher kontraproduktiv.

Ab dem Frühjahr 2017 wird social design deshalb neu im Krefelder Design Curriculum verankert sein. Social Design wird zu einem wählbaren Vertiefungsfach. Systematisch können angehende Designerinnen und Designer nun Methoden zur Verdichtung von Empathie, Teilhabe, Partizipation und Co-Kreation erlernen. Es werden vorbildliche Projekte diskutiert und in ausgewählten Themenfeldern und Anwendungskontexten gewissenhaft Kriterien für eine bessere Welt verhandelt. Aus diesen heraus lassen sich dann Handlungsfelder und konkrete soziale Projekte definieren.

Aus dem Interesse interdisziplinärer Betrachtungsweisen heraus baute Nicolas Beucker 2009 das Kompetenzzentrum Social Design an der Hochschule Niederrhein auf. Mit Kommunen am Niederrhein erarbeitet SOUND verschiedene Ansätze für bürgernahe Stadtentwicklung. Beispielhaft dafür steht das StadtRaumFestival VIERTELPULS, das 2015 in Kooperation mit der Stadt Krefeld und der Urbanen Nachbarschaft Samtweberei durchgeführt wurde.

Aktuelle Artikel von Nicolas Beucker:

(2015) Transformation Design: A Piecemeal Situational Change. Transformation Design in Perspectives on a New Design Attitude. Wolfgang Jonas, Sarah Zerwas und Kristof von Anshelm, Birkhäuser: 33-42.

(2016) Design und die Sichtbarkeit möglicher Zukünfte. Social Design in Gestalten für die Transformation der Gesellschaft. Claudia Banz, transcript Verlag: 35-42.

Kreative Ideen gegen Lebensmittelverschwendung

Design-Studierende der Bergischen Universität Wuppertal und der Folkwang Universität der Künste entwickeln im Wettbewerb „Lebensmittel sind mehr wert“ Medien- und Produkt-Lösungen, die zu einem wertschätzenden Umgang mit Lebensmitteln motivieren möchten. Initiiert hat den Wettbewerb das Projekt MehrWert NRW der Verbraucherzentrale NRW.

Jeder Deutsche wirft statistisch rund 82 Kilogramm genießbare Lebensmittel im Jahr weg. In Geld ausgedrückt sind dies etwa 235 Euro pro Kopf und Jahr, die im Müll landen. Genug Geld für einen schönen Kurzurlaub in der Region. Doch das Problem ist kein rein Individuelles. Schließlich werden auch Gemeingüter wie Boden und Wasser unnötig ge- und verbraucht. Und der Einsatz von Kraftstoffen und Düngemitteln, die beim Anbau benötigt werden, führt zu einem Ausstoß von Treibhausgasen, die unser Klima zusätzlich aufheizen.

Es gibt also genügend Gründe, weshalb es gut ist, mit Lebensmitteln sorgsam umzugehen. Dieser Einsicht stehen allerdings bei uns allen verschwenderische Alltags-Routinen beim Einkaufen, Lagern und Kochen im Weg. Um diese zu durchbrechen, braucht es neue Denk- und Handlungsansätze.

Design-Lösungen für die Praxis

Das Projekt MehrWert NRW der Verbraucherzentrale NRW hat deshalb gemeinsam mit der Bergischen Universität Wuppertal und der Folkwang Universität der Künste einen studentischen Wettbewerb mit dem Titel „Lebensmittel sind mehr wert“ initiiert. Dieser erstreckt sich über das gesamte Wintersemester 2016/2017. Studierende des Mediendesigns und Industrial Designs sind eingeladen, Kommunikations- und Produktlösungen zu entwickeln, die zu einem wertschätzenden und bewussten Umgang mit Lebensmitteln führen. Gesucht sind gute und kreative Ideen für die Praxis. Die Verbraucherzentrale NRW bringt ihr Fachwissen ein und begleitet die Entwicklungsarbeit der Studierenden.

Von A wie App bis Z wie Zustellung

An der Bergischen Universität Wuppertal beteiligen sich unter anderem die Studierenden des Designs Interaktiver Medien bei Professor Kristian Wolf an der Wettbewerbsaufgabe. Sie bedienen sich dabei den Methoden des Design Thinking Ansatzes, bei dem sie im Vorfeld Benutzer und deren Anliegen analysieren und auswerten, um daraufhin digitale und analoge Services zu erstellen, die passgenau auf die Probleme des Alltags zugeschnitten sind.

Nadine Hoffmann hat sich zum Beispiel die Frage gestellt, wie man sich in der kalten Jahreszeit regional, gesund und lecker ernähren kann. Sie führte dazu ein Experiment an sich selbst durch und kochte zwei Wochen mit regionalen Zutaten nach Plan. Zuvor hatte sie eine Reihe von saisonalen Rezepten zusammengestellt und alle notwendigen Zutaten eingekauft. „Ich fand es sehr bereichernd zu sehen, wie vielfältig das regionale Gemüseangebot im Herbst ist. Die verschiedenen Rezepte zeigten mir, dass sich Kürbis oder Steckrüben sehr variantenreich zubereiten lassen und sich der Speiseplan durchaus abwechslungsreich gestalten lässt. Sehr entspannend empfand ich dabei, alle Zutaten zur Hand zu haben und an jedem Abend zu wissen, was zu tun war.“ Sie beschloss daraufhin, eine App zu entwickeln, die den Nutzern saisonale Rezepte vorschlägt und ihnen dabei hilft, ihre Speisen eine Woche im Voraus bedarfsgerecht zu planen. Die Zutaten dafür sollen von Bauernhöfen der Umgebung kommen und jede Woche frisch vom Acker ins Haus geliefert werden.

Neben dem Fach Design Interaktiver Medien sind noch die Fächer Design Audiovisueller Medien sowie Mediendesign und Medientechnik am Wettbewerb beteiligt. Die Ergebnisse werden daher sehr vielfältig sein.

Die Kraft der Mentalen Modelle

An der Folkwang Universität der Künste haben Studierende des Industrial Designs unter Professorin Anke Bernotat das Konzept der Mentalen Modelle herangezogen. „Mentale Modelle sind kleine Theorien darüber, wie die Welt funktioniert“, erklärt Bernotat. „Sie liegen unserem Denken implizit zugrunde und leiten unsere alltägliche Wahrnehmung, unsere Entscheidungen und unser Verhalten. Wenn wir uns in Richtung Nachhaltigkeit bewegen wollen, brauchen wir Mentale Modelle, die beispielsweise das Ziel enthalten, Ressourcen zu erhalten. Sie helfen uns, unsere Blickrichtung zu ändern, die Welt neu zu denken und uns anders zu verhalten.“

„#I grew it, I care“ oder „#seasonal is best“ könnte solch ein Mentales Modell lauten. Veronique van Engeland hat es ihrer Arbeit zugrunde gelegt. „Ich möchte das Anbauen von Lebensmitteln in die privaten Haushalte bringen, um Menschen zu sensibilisieren, nachhaltiger mit Lebensmitteln umzugehen. Durch das Selberziehen gewinnt man einen Bezug zu den Lebensmitteln, wirft weniger weg und konsumiert bewusster“, erklärt Veronique van Engeland. Ihr Kommilitone Julian Hensel ist auch der Überzeugung, dass unbewusste Konsummuster dazu führen, dass wir zu viel wegwerfen. Damit meint er die übervollen Kühlschränke, die oft aus Sorge, zu wenig zu essen zu haben, bis an die Oberkante gefüllt werden. „‘Mehr ist mehr‘ scheint hier die Devise zu sein. Wir kaufen zu viel auf einmal ein und verlieren dann den Überblick über das, was wir zu Hause haben. Das führt zum sinnlosen Wegwerfen.“ Ihm schwebt daher das Mentale Modell „#eat fresh“ vor, das Verbraucherinnen und Verbraucher dazu bewegen soll, weniger und dafür häufiger einzukaufen. Das Argument der Frische könnte hier überzeugend wirken. „Im Moment forsche ich noch. Es ist daher offen, welche Produktlösung ich für dieses Problem finden werde. Aber durch das Mentale Modell hab’ ich die Richtung nun gefunden.“

Der Wettbewerb läuft noch bis Ende März 2017 und wird mit zwei Preisverleihungen 2017 in den beiden Hochschulen abgeschlossen.

Weitere Informationen unter: www.verbraucherzentrale.nrw/mehrwert

Facts

Unternehmen: econcept, Agentur für nachhaltiges Design
Bereich: Design und Innovation für nachhaltige Produkte, Dienstleistungen und Systeme
gegründet: 1996
Ort: Köln, Deutschland
Website: econcept.org
Projekt: innonatives.com
Facebook: facebook.com/innonatives
Twitter: twitter.com/innonatives

Unsere Welt verändert sich gerade in eine Richtung, die Humanisten nur erschrecken kann. Ursachenforschung wird betrieben – Big Data und Manipulation der Massen durch psychologisch ausgeklügelte, maßgeschneiderte Social Media Kommunikation als eine Ursache gefunden. Demjenigen, der das für Verschwörungstheorie hält, sei der Artikel von Mikael Krogerus und Hannes Grassegger über den Psychologen Michal Kosinski empfohlen [1].

Dabei bräuchten wir so dringend ganz andere Veränderungen in Richtung ökologischer und sozialer Nachhaltigkeit. Zum Beispiel bedarf es viel besserer Bildung, damit es Populisten und Propagandisten nicht so leicht haben, die öffentliche Meinung zu machen, und es braucht mehr Bewegungen „von unten“, die den Mächtigen zeigen, dass sie nicht einfach machen können, was sie wollen. Außerdem bräuchten wir mehr und verbindlichere internationale Abkommen und Vereinbarungen beispielsweise wie das Klimaschutzabkommen, die konkrete Ziele beinhalten. Letztendlich müssen wir uns von der Wachstumsideologie verabschieden, die so offensichtlich unsinnig ist. Auf einem endlichen Planeten mit endlicher Fläche kann es kein unendliches Wachstum geben. Das muss in den (Wirtschafts-) Schulen gelehrt werden und danach sollten sich ökonomische und politische Systeme richten. Wir sollten weniger Angst voreinander haben und in der Diversität und Multikulturalität einen Gewinn sehen, statt einer Bedrohung. Menschen migrieren schon, seit es sie gibt. Die Weltgemeinschaft müsste endlich verstehen, dass wir alle im gleichen Boot sitzen und es uns überhaupt nichts mehr bringt, den eigenen Nationalstaat in den Vordergrund zu stellen – womöglich gegen den Rest der Welt – und wir müssen es schaffen, den Klimawandel in den Griff zu bekommen. Sonst findet Wandel nur noch „by Disaster“ statt. Wenn Wirtschaft und Politik nicht mehr für die Menschen da sind, sondern die Menschen nur noch funktionieren sollen, um das große System aufrecht zu erhalten, das nur sehr wenigen Privilegierten wirklich nützt, werden die Menschen zu Recht unglücklich, ungehalten und bieten guten Nährboden für radikales Gedankengut. Das können wir aktuell gut beobachten.

Kann Design hier denn überhaupt eine Rolle spielen? Was können wir Designer denn schon ausrichten? Nun ja, wir richten halt schon einige Zeit ziemlich viel an:

Klassischerweise stellen wir uns als Produktgestalter oder Kommunikationsgestalter/ Werber in den Dienst eben jenes oben beschriebenen Systems, das als einziges Ziel hat, die Reichen reicher zu machen und die anderen als günstige Arbeitskräfte und willige Konsumenten in ihren Hamsterrädchen zu halten.

Damit können wir GestalterInnen so nach und nach aufhören. Auch wenn viele DesignerInnen immer noch denken, sie hätten keine Wahl, wären gefangen im vorherrschenden Wirtschaftssystem und nur die Erfüllungsgehilfen der Industrie, haben sie doch Alternativen.

Design findet an der Schnittstelle zwischen Produzieren und Konsumieren statt. Gestaltende arbeiten in der Regel für Unternehmen aber gestalten für Kunden der Unternehmen und Konsumenten/ Nutzer. Entscheidungen, die in der Produktentwicklungsphase getroffen werden haben einen sehr großen Einfluss auf das, was später in der Realität passiert, in der Produktion und Vorproduktion, darauf wie Nutzer das Produkt nutzen und was am Ende der Gebrauchsphase mit dem Produkt geschieht. Wenn also informierte Gestalter durch gute Gestaltung ökologisch und sozial sinnvolle Güter kreieren, deren Lebensweg möglichst nachhaltig planen und die Bedingungen für eine nachhaltige Nutzung schon anlegen, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass das gestaltete Produkt in der Realität dann eben auch so wirkt – und das sogar im bestehenden System. Selbstverständlich müssen Gestalter auch ein Einkommen haben und die Unternehmen, für die sie arbeiten, Profite erwirtschaften – aber nicht um jeden Preis. Darum ist es äußerst spannend auch für Gestaltende, mit Unternehmen an neuen Geschäftsmodellen für nachhaltige Güter zu arbeiten, z.B. das Verkaufen von Dienstleistungssystemen statt Produkten oder das Schließen von Produkt-/ Materialkreisläufen usw. Für solche Beratungstätigkeiten müssen sich GestalterInnen aber auch die richtigen Kompetenzen aneignen.

Wie viel Handlungsspielräume Gestaltende haben, hängt auch vom Kontext ab, in dem sie arbeiten. Klassische Produktdesigner oder Kommunikationsdesigner/ Werber die für große Unternehmen arbeiten, bekommen in der Regel viele Vorgaben und haben eher kleine Spielräume. Wenn das Unternehmen nicht selbst an Nachhaltigkeitsthemen interessiert ist, hat man eher einen schweren Stand. Aber auch dort kann man als GestalterIn immer wieder Themen einbringen, Vorschläge machen, die aufkommenden Gesetzgebungen, oder das Umweltbewusstsein der Kunden als Argument anführen usw. Bei kleineren inhabergeführten Unternehmen muss man die Geschäftsführung überzeugen, dann hat man in der Regel gute Möglichkeiten radikalere Veränderungen vorzuschlagen. Für Selbständige, die eigene Projekte entwickeln, sind die Möglichkeiten riesig. Glücklicherweise gibt es ja immer mehr sogenannte Socio-Preneurs, Selbständige und Start-Ups, die mit der festen Absicht ihr Unternehmenskonzept entwickeln, etwas zu tun, wovon sie leben können, aber das gleichzeitig gut für die Gesellschaft und die Umwelt ist.

Auch Design kann manipulieren. Positiv ausgedrückt heißt das „Nutzerverhalten in Richtung Nachhaltigkeit beeinflussen“. Produkt- und Kommunikationsdesign haben immer einen Einfluss auf Konsumenten/ Nutzer. Bei der Werbung ist es recht deutlich, auch wenn es Experten gibt, die meinen, dass klassische Werbung heutzutage dank der Informationsüberflutung nicht mehr gut funktioniert, deswegen ja Social-Media Kampagnen. Beim Produktdesign sprechen wir von „Produktsprache“ oder „Produktsemantik“, die verschiedene Funktionen hat. Soll heißen, sobald der Käufer/ Nutzer ein Produkt anschaut, in die Hand nimmt, damit umgeht, beeinflusst die Art und Weise, wie es aussieht, sich anfühlt, welche Funktionen es offensichtlich oder weniger offensichtlich hat, die Kaufentscheidung und Art, wie Nutzer damit umgehen. Das Nutzerverhalten in Richtung Nachhaltigkeit zu beeinflussen, geht ganz gut durch sogenanntes „Nudging“ und andere Strategien. Wir versuchen, Nutzern zum einen deutlich zu machen, welchen Zusammenhang ihr Verhalten mit ökologischen und sozialen Aspekten hat, zum anderen versuchen wir, sie ein bisschen herauszufordern oder anzuleiten vielleicht mit Humor oder spielerischen Elementen, ihr gewohntes Verhalten zu verändern, mal neues auszuprobieren. Dann gibt es natürlich auch die Möglichkeit, sehr unökologische Verhaltensweisen durch Produktgestaltung einfach nicht mehr zu zulassen, das ist dann eher autoritär und findet z.B. bei automatisierten Prozessen wie im Smart-Eco-Home statt.

Einen gesellschaftlichen Wandel in Richtung Nachhaltigkeit wird es nur geben, wenn wir uns persönlich wandeln, wenn Personen sich wandeln im Privaten und im Beruf. Man kann nach den Institutionen, der Politik, den Unternehmen rufen, aber wer ist die Politikerin, wer ist der Unternehmer? – Das sind alles Personen. Das heißt, wir müssen im Grunde nach dem persönlichen Wandel suchen, und fragen, wie wir eigentlich unsere eigenen Verhaltensweisen verändern, denn dann ändert sich auch das Unternehmen – und dann ändert sich vielleicht auch die Politik. Nun fühlen wir uns aber in unseren Routinen sicher, darüber müssen wir nicht nachdenken, sie sind verhaltensökonomisch sinnvoll. Etwa 80% unseres alltäglichen Verhaltens ist „routiniert“. Wir fahren immer den gleichen Weg zur Arbeit, kaufen die gleichen Dinge im Supermarkt, gehen in die bekannten Lokale usw. Das gelernte und routinierte Verhalten zu ändern, ist erst einmal mit Aufwand verbunden und der Ausgang ist unsicher. Wir wissen z.B. nicht genau, ob das Essen in einem neuen Lokal genauso gut ist, wie im gewohnten usw. Das gleiche gilt für neue Produkte, die ungewohnt sind, von uns ein anderes Verhalten erfordern oder ähnliches. Auch wenn Francis Picabia gesagt hat, unser Kopf wäre rund, damit das Denken die Richtung ändern könnte, sind wir doch auch Gewohnheitstiere.

Es gibt eine Theorie des sozialen Lernens, zu der 4 Elemente gehören:

(1) Awareness/ Bewusstsein, dass man sich bewusst wird, dass ein Problem existiert,
(2) Motivation, dass man eine (intrinsische oder extrinsische) Motivation hat, das gewohnte Verhalten zu ändern,
(3) Opportunities/ Möglichkeiten, dass man dann die Möglichkeit hat, ein neues Verhalten auszuprobieren, und schließlich
(4) positive Reinforcement/ Bestärkung oder Belohnung. Wenn ich das neue Verhalten ausprobiert habe, muss ich eine positive Verstärkung oder Belohnung erhalten: Vielleicht spare ich Geld, oder es ist eine befriedigende Erfahrung, oder die Leute um mich herum finden es toll, dass ich das mache usw.

So schaffe ich es, das neue Verhalten als positives Verhaltensmuster in mein Leben zu integrieren.

Als Gestalter können wir genau diesen Social-Learning-Cycle unterstützen: Wir können besser und zielgruppenadäquater kommunizieren (Story-Telling, Edutainment etc.) um mehr Bewusstsein für Nachhaltigkeitsthemen und den Bezug zum persönlichen Verhalten zu schaffen. Dann können wir versuchen, extrinsische oder intrinsische Motivation zu verstärken, z.B. durch das Zeigen von Role Models und positiven Beispielen, oder indem wir die abstrakten Nachhaltigkeitsthemen emotionaler machen, zeigen wie es in anderen Ländern zugeht, wie Nachhaltigkeit positiv aussehen kann, dass sie Spaß machen kann usw. Im Bereich der Möglichkeiten können wir Gestalter sehr viel bewirken – das ist ja unser tägliches Brot als Produktdesigner. Wir designen Infrastruktur, Produkte, Dienstleistungen, soziale Innovationen – und genau das sind die Möglichkeiten, die Menschen befähigen können, nachhaltiger zu agieren. Schließlich müssen wir dafür sorgen, dass das neue Verhalten zum positiven Erlebnis wird. Wir können positives Feedback organisieren, z.B. durch Communities und Peer Groups, dadurch, dass man Geld spart, sich einfach besser fühlt, dass man ein besseres Gewissen hat usw.

Die folgende Grafik zeigt unser „A2D2C Model“ (Awareness, Despair, Design, Change, Celebrate) das den Sachverhalt oben darstellt.

Zum guten Schluss sei noch darauf hingewiesen, dass Social Media nicht nur von den Propagandisten negativ benutzt werden kann, sondern auch als Enabling Platform riesige Potenziale für einen positiven Wandel bietet. Wir haben die offene Design- und Innovationsplattform für Nachhaltigkeit innonatives.com ins Leben gerufen als Ergebnis eines europäischen Forschungsprojektes. innonatives ist eine partizipative Design- und Innovationsplattform, auf der alle Einzelpersonen aber auch Institutionen wie NGOs oder Unternehmen und politische Akteure, WissenschaftlerInnen, Lehrende und Studierende nachhaltigkeitsrelevante Innovations- und Designprojekte starten und sich an diesen beteiligen können. innonatives bietet auch ein Crowd-Funding Modul, durch das Finanzierung für Projektrealisierungen von der Allgemeinheit erbeten werden können und hilft bei der Implementierung guter nachhaltiger Lösungen z.B. durch einen Online Shop und das internationale ExpertInnen-Netzwerk. Die Plattform fasst Crowd-Sourcing, Crowd-Voting, Crowd-Funding und andere Open Source Ansätze zusammen und stellt sie in den Dienst der nachhaltigen Entwicklung weltweit.

So gibt die Platform innonatives vielen Menschen die Möglichkeit, ihre Zukunft gemeinsam mit Gleichgesinnten selbst zu gestalten und hoffentlich ist diese erfreulich und nachhaltig.

[1] „Ich habe nur gezeigt, dass es die Bombe gibt“, Der Psychologe Michal Kosinski hat eine Methode entwickelt, um Menschen anhand ihres Verhaltens auf Facebook minutiös zu analysieren. Und verhalf so Donald Trump mit zum Sieg. In: „Das Magazin N°48 – 3. Dezember 2016“
dasmagazin.ch

Facts

Label: krauses
Bereich: Projektdesign
gegründet: 2011
Ort: Mönchengladbach, Deutschland
Website: krauses.info
Facebook: facebook.com/krausesinfo

Norbert Krauses Projekte verstehen sich als Katalysator. Sie beschleunigen gesellschaftliche Prozesse oder machen diese erst möglich. Immer mit einer Portion Humor und viel Spaß an der Sache. Ernsthaft! Unter der Marke krauses stellt Norbert Krause seine Arbeit städtischen und nichtstädtischen Akteuren zur Verfügung. Je nach Auftrag unterstützt von Mitstreiter*innen aus dem krause’schen Netzwerk. 2015 wird er vom Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes mit dem Titel „Kultur- und Kreativpilot“ ausgezeichnet, 2016 bekommt er den Deutschen Fahrradpreis verliehen.

Krauses Projekte helfen Perspektiven zu entwickeln, Austausch zu ermöglichen oder Konflikte zu überwinden. Auch das Entwickeln von Identifikation mit der eigenen Stadt oder ihren Aspekten ist Teil seiner Arbeit. 2016 ist er im Auftrag des Mönchengladbacher Textiltechnikums unterwegs, um auf deren weltweit einzigartige Sammlung an synthetischen Farbstoffen hinzuweisen. Auf krause Art sucht sich der Künstler eine Farbe aus tausenden heraus, das Indigo-Blau, und eröffnete ein Mikrounternehmen, die Blaumacherei. Mit einem Lastenradstand zieht er von Wochenmarkt zu Wochenmarkt und färbt in bester Dienstleistungsmanier blau, was die Menschen blau gefärbt haben wollen.

Auch auf einem Fahrrad aufgebaut, aber weitaus weniger mobil, ist die Radldruckmaschine, die kürzlich auf dem Münchner Tollwood-Festival ihre Premiere gefeiert hat. Jeder, der bei Regen einmal auf einem Fahrrad ohne Schutzblech gesessen hat, kennt die Spuren, die so am Rücken entstehen. Dieses Prinzip nutzt die Radldruckmaschine, die es erlaubt, durch Körperkraft T-Shirts zu gestalten; natürlich in leuchtenden Farben statt hässlichem schlammbraun.

Um die oft vergessene, weil scheinbar so banale, Mobilitätsform des zu-Fuß-gehens mehr ins Rampenlicht zu befördern, lädt Krause im Rahmen der Europäischen Mobilitätswoche zur vermutlich ersten Zwiebelporsche-Meisterschaft. Was früher der Handkarren war ist heute der Einkaufstrolley, auch liebevoll Zwiebelporsche genannt. Mit einem solchen Kofferraum für Fußgänger ist es möglich die meisten Alltagseinkäufe auch zu Fuß zu erledigen. Wie viel in so einen Zwiebelporsche hineinpasst und wie schnell man mit so einem Gefährt unterwegs sein kann wurde im Rahmen des Wettbewerbs getestet.

Erstmals mit dem Thema Mobilität befasst sich Krause im Rahmen von „200 Tage Fahrradstadt“. Das Projekt legt den Fokus auf den Radfahrer, nicht auf den Radweg. 2013 in Mönchengladbach gestartet, vertauscht 200 Tage Fahrradstadt Ursache und Wirkung und spielt 200 Tage lang Fahrradstadt in der vom Auto geprägten Kommune. 2014 und 2015 wird das Projekt als offizielle Beauftragung der Stadt Mönchengladbach fortgeführt. Seither lassen sich unter der Maßgabe „Vormachen Mitmachen Selbermachen“ bereitwillig die unterschiedlichsten Akteure und Institutionen mit dem Thema Fahrrad verknüpfen – vom Hosenfabrikanten bis zur Yoga-Lehrerin, vom Kulturbüro bis zur Sinfoniorchester.

Seine Erfahrungen rund um die Aktivierung von Bürgern und Institutionen gibt er seither in Workshops und Vorträgen weiter.

Facts

Bereich: Produkt- & Projektdesign
gegründet: 2014
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: dasguteding.de
Facebook: facebook.com/dasguteding

Werte wahren, Gutes gestalten.

„Das Gute Ding“ initiiert Gestaltungsprojekte und setzt sie mit Haltung um. Gesellschaftliche Entwicklungen und Ereignisse werfen stets neue Fragen auf, denen sich „Das Gute Ding“ in Form von Produkten und Projekten widmet, die ihre ganz eigene Geschichte erzählen.

Gegründet hat sich das Kollektiv 2014, als der Sturm „Ela“ in Düsseldorf rund 40.000 historische Bäume zerstörte und „Das Gute Ding“ die „Sturmbrettchen“ entwickelte: Schneidebrettchen für die Bürger der Stadt, in die jeweils Name, Alter und GPS-Standort des gefallenen Baumes graviert ist. Damit erhält das Kollektiv die Erinnerung an die historischen Bäume lebendig und pflanzt aus dem Erlös neue Bäume für die Stadt.

Das Projekt hat die Gestalter darin bestärkt, gute Werte zu wahren und daraus hochwertige Produkte und Projekte zu entwickeln. Aktuell hinterfragen sie den alltäglichen Umgang mit Aromen und Zusatzstoffen in unserer Nahrung und tüfteln mit einer traditionellen Destillerie aus dem Münsterland an Bio-Essenzen.

Am 23.11.2016 wurde das Gestalterkollektiv von der Bundesinitiative Kultur- und Kreativwirtschaft als eines der kreativsten Nachwuchsunternehmen Deutschlands, ausgezeichnet und ist nun „Kultur- & Kreativpilot Deutschland 2016“.

DOC’s ESSENZ
Die Traditionsdestillerie Dwersteg aus dem Münsterland wird heute in der fünften Familiengeneration geführt. Vor knapp vierzig Jahren stellte das Unternehmen seine Produktlinie vollständig auf Biologische Zutaten und Herstellungsverfahren um. Für die hauseigene Produktion ihrer exklusiven Liköre bilden feinste Bio-Mazerate seit Langem die Grundlage – allen anderen Lebensmittelbereichen blieb ihr Potential bisher verborgen.

Die globalisierte Welt beschert uns heute einen Markt, in dem wir den Bezug zu den Dingen und der Herkunft verloren haben. In unserer Nahrung finden wir Zusatzstoffe, die wir nicht kennen, Farbstoffe, die wir nicht brauchen und chemische Geschmacksverstärker, die uns schaden. Mit Docs Essenz bringen wir reine Mazerate, die jeweils nur aus Wasser, Alkohol und der jeweiligen Frucht oder Pflanze bestehen, in die heimische Küche, den Barbereich und in die haute cuisine dieser Welt.

Mit Docs Essenz sensibilisieren wir den Verbraucher für die Inhaltsstoffe in unserer Nahrung und geben ihm ein Werkzeug an die Hand, mit dem er Gerichte, Getränke und Desserts mit ausgewählten, ansonsten nur saisonal erhältlichen, biologischen Zutaten ganzjährig verfeinern kann.

docs-essenz.de

Orte und Sichten

Wo leben wir? ist nach einer Idee von Annegret Heinl entstanden und zusammen mit Brigitte Kohl als Projekt für Aquarium Compagnie entwickelt und ausgearbeitet worden.

Aquarium Compagnie hat im Jahre 2015 Künstler aus verschiedenen Ländern und Kontinenten zum Kunstprojekt MAPPING eingeladen. Seit Juni 2016 sind die Arbeiten der Teilnehmer auf der Internetplattform aquariumcompagnie.blogspot.com veröffentlicht und in einem virtuellen Showroom anzuschauen. Sechunddreißig Künstler aus zehn verschiedenen Ländern sind der Einladung von Aquarium Compagnie gefolgt und haben teilgenommen.

36 Künstler / 10 Länder

Deutschland: Renate Christin, Annegret Heinl, hans w. koch, Isabel Oestreich, Eva Wal, Gisela Weimann; England: Diana Bell, Belinda Ellis, Helen Ganly, Patrick Jeffs, Betsy Tyler-­Bell; Frankreich: Jean-­Philippe Astolfi, Isabelle Faccini, Anne Guerrant, Brigitte Kohl, MADE, Sarah Monnier, Yves Perret, Claudine Remy, Évelyne Rogniat, Charlie Skubich; Marokko: Anas Bouanani; Niederlande: Jacqueline Kooter, van Breest Smallenburg; Polen: Marcin Ryczek; Rumänien: Emil Dobriban, Gyongyi Karoly-­Zold, Andor Komives, Eniko Lini, Lucian Muntean, Ioana Olahut; Spanien: Jaume Amigo, Angiola Bonanni, Oriol Texidor; Taiwan: Chao-­ Ming Tung; Ungarn: Sandor Aron Karoly

Der Künstlerverband Aquarium Compagnie besteht seit 2010 und ist aus dem Künstlernetzwerk Art in Situ hervorgegangen. Er hat seinen Sitz in Firminy (Frankreich), ist aber in seiner Ausrichtung und seinen Aktivitäten nicht ortsgebunden, sondern nomadenhaft. Von dort aus entwickelt und initiert Aquarium Compagnie internationale Kunstprojekte, die sich mit interdisziplinären, interkulturellen und gesellschaftlichen Fragen beschäftigen und in experimenteller Weise auseindersetzen. Dazu gehören Ausstellungen, Residenzen, Workshops … Begegnung und Austausch der Künstler kann, dank moderner Informationstechnologie, via Internet langfristig und nachhaltig gewährleistet werden.

Dokumentarfotografie

– als Bestandteil von entwicklungspolitischen und gestalterischen Projekten im Ausland, am Beispiel der Wanderausstellung „CRAFT ACT – Philippinische Manufaktur im Wandel“ –

Schon während der Anfertigung meiner Diplomarbeit im Libanon war mir klar, dass auch nach dem Abschluss des Studiums weiterhin die dokumentarische Fotografie im Zentrum meiner Aufmerksamkeit stehen wird. Inspiriert von Dokumentarfotografen wie Joakim Eskildsen, sehe ich mich als Fotografin in der Rolle einer Vermittlerin, die mit dem Medium der Fotografie Inhalte visuell transportiert.

Auf die Idee, ein fotografisches Projekt auf den Philippinen umzusetzen, kam ich erstmals durch meine damalige Kommilitonin und Freundin Anna Kamphues, die vor Ort bereits als Kommunikationsdesignerin für die AFOS Stiftung für Unternehmerische Entwicklungszusammenarbeit in einem Berufsbildungsprojekt mit Handwerker*innen und Designer*innen zusammenarbeitete. Für mich bot sich hier die Möglichkeit, in ein bestehendes Projekt und Netzwerk hineinzukommen und direkt vor Ort mit einer NGO zusammenzuarbeiten.

Das Vertrauensverhältnis und die Kontakte zu den Menschen, die sich durch die Arbeit der AFOS Stiftung und Anna vor Ort über die Zeit bereits aufgebaut hatten, kamen meinen Fotografien sehr zu Gute. Ich konnte direkt sehr nah mit den Menschen zusammenarbeiten; ob in der Abacafarm in Guihulngan, mit den Flechthandwerkern in La Libertad oder beim Papierperlen herstellen in Iloilo City. Ich dokumentierte die Arbeit, aber auch das Zwischenmenschliche und die Alltagsrealitäten der Handwerker*innen und Designer*innen. Die Fotografien wurden in der Wanderausstellung „CRAFT ACT-Philippinische Manufaktur im Wandel“ in NRW 2014/2015 präsentiert. Als Teilprojekt der Wanderausstellung ermöglichen die Fotos einen individuellen Zugang zu den Lebens- und Arbeitswelten der Menschen. Zugleich funktionieren sie in ihrer Gesamtheit als ein visuelles Bindeglied zwischen handgefertigten Produkten, Hintergrundinformationen und filmischen Kurzportraits, die ebenfalls in der Ausstellung gezeigt wurden.

Stipendium zur künstlerischen Weiterbildung

Finanziert habe ich meinen gesamten Aufenthalt mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) zur „künstlerischen Weiterbildung im Ausland“, das Absolvent*innen nach Abschluss eines kreativen Studienganges bis zu zweimal innerhalb der ersten fünf Jahre bekommen können.

Während meiner Zeit auf den Philippinen konnte ich zudem weitere freie Arbeiten für mein Portfolio schaffen. So ergab sich aus der Zusammenarbeit mit der AFOS Stiftung ein Fotoauftrag zum Thema Fairer Handel. Meine Fotografien der Wanderausstellung werden seither auf den Philippinen im Zusammenhang mit dem Projekt „HoliCOW“ ausgestellt.

Mehr Informationen unter:

holicow.ph  (Hintergrundinformationen – HoliCOW)
afos-stiftung.de  (Hintergrundinformationen – AFOS-Stiftung)
sabinestein.com  (Fotodokumentationen – Sabine Stein)