Facts

Bereich: Schmuckdesign, Accessoiredesign, Kreativworkshops
Designer: Stefanie Gräwe
Label: Ividu Design
gegründet: 2014
Ort: Köln, Deutschland
Website: ividu-accessoires.de
Facebook: facebook.com/ividudesign

Upcycling, ein momentanes Muss

Die Gründung des Labels Ividu entstand aus der Intension eine nachhaltige Alternative zu konventionellem, massenhaften Konsumprodukten zu schaffen. So wie wir im Moment noch Leben, hinterlassen wir so enorm viel Müll, sodass es für mich nur logisch ist, aus Resten der Konsumgellschaft meine Produkte zu fertigen. Diese belaufen sich von Ohrringen aus Lamiatresten, welche Innenarchitekten mal zur Musterauswahl bereitstanden, über Hochzeitsfliegen, aus doch nicht in Serie gegangenen Autositzstoffen, bis hin zu Ketten aus alten Diarahmen. Alle Produkte werden in liebevoller Handarbeit im Kölner Ividu Atelier hergestellt. Es entstehen Begleiter, die nichts mit Trends zu tun haben wollen. Die vekauften Produkte können, falls sie in ferner Zukunft doch nicht mehr gewollt werden umgearbeitetet werden oder gegen einen Gutschein zurückgegeben werden. Die Komponenten der Produkte sind so miteinander verbunden, dass man beispielsweise Metalle von Stoff leicht wieder trennen kann und sie getrennt den vorhandenen Recyclingkreisläufen zuführen kann. Bei Metallen wird darauf geachtet, dass sie aus Recyclingquellen stammen. Als Designer und Produzent hat man in meinen Augen die Verantwortung für den gesamten Lebenszyklus eines Produkts.

Ividu bietet zusätzlich kreativ Workshops mit dem Fokus auf Nachhaltigkeit und Upcycling an, in dem jeder selbst einmal erfahren kann und schätzen lernt, wie viel Arbeit hinter einen Produkt wirklich steckt. Ich möchte einfach Denkanstöße geben, was und wie wir aktuell konsumieren und ob man wirklich immer den neusten Frühjahrs Trend mitmachen sollte. Upcycling allein wird die Welt aber nicht verändern können, da man Materialien nutzt, die meist nicht zu 100 Prozent recycelbar sind, geschweige denn biologisch abbaubar. Mein Traum ist ein sehr reduzierter regionaler Konsum von reparierbaren und am besten cradle to cradle Produkten, das heißt Produkte die für Kreisläufe entwickelt werden, nicht wie heutzutage üblich für Einbahnstraßen. Man sollte sich immer fragen brauche ich diese Produkt, wo kommt es her, kann der Preis gerecht für alle sein und was mache ich damit, wenn ich es mal nicht mehr möchte? Nur wenn wir wieder lernen im Kreislauf der Natur zu leben, können wir ein gutes dauerhaftes Leben aller garantieren.

»Death by Design – Inspiring greed Design«

AGD-Aktion zu den Deutschen Aktionstagen Nachhaltigkeit (DAN 2018)

Als der größte und einzige disziplinübergreifende Berufsverband für selbstständige Designer in Deutschland rückt die Allianz Deutscher Designer (AGD) das Thema Nachhaltigkeit ins Bewusstsein der Allgemeinheit und der im Design Aktiven. Zum ersten Mal beteiligte sich der Verband dieses Jahr mit mehreren Aktionen an den DAN:

Filmvorführung

Gemeinsam mit dem Impact Hub Berlin, einem globalen Netzwerk mit Coworking Spaces für Kreative, lud sie am 31. Mai nach Kreuzberg ein. Gezeigt wurde der Dokumentarfilm „Death by Design“. Im Anschluss diskutierten die anwesenden Designer und Gäste, was im Bereich Nachhaltigkeit konkret vom Einzelnen – vor allem auch im Bereich Design – gemacht werden kann. Auch wenn angesprochen wurde, wie hilflos man sich oft angesichts der Komplexität der Herausforderungen fühlt, so gab es doch zahlreiche konkrete Ideen, wo jeder in seinem direkten Arbeitsumfeld positive Veränderungen bewirken kann.

Ein besonderes Augenmerk lag auf der Charta für Nachhaltiges Design (agd.de) und dem Oslo Manifesto – beides wesentliche Urkunden, mit denen sich Designer zu nachhaltigen Zielen bekennen und positionieren können.

Porträts

Im Zeitraum der DAN stellte die AGD auf ihrer Website Kollegen und Partner mit ihren nachhaltigen Projekten vor. Mit dabei waren als Designer Bert Odenthal, Barbro Scholz, Roland Mietke, Martina Westenberger und Dorothea Hess und als Partner tippingpoints, to-kalon, grüneralltag-Blog, Arekapak, Waldmann.Gestaltung, The Impact Club: Partnership for the Goals, ökoRAUSCH sowie Christoph Anders mit tyyp.

Die Inspirationen, Erfahrungen und Projekte sollen neue Impulse setzen.

Dranbleiben!

Wir wollen künftig auf unserer Website durch regelmäßige Beiträge zur Nachhaltigkeit über das Thema und aktuelle Entwicklungen informieren – und zum Mitmachen anregen.

Die AGD dankt allen Partnern für ihr Engagement bei den DAN 2018 und plant mit weiteren Projekten und Kooperationen u.a. auch im nächsten Jahr wieder bei den DAN dabei zu sein.

agd.de

Titelbild: Pixabay / Christoph

Fair Trade Design Workshops

Schüler*innen des Richard-Riemerschmid-Berufskollegs (Köln) haben Give-Aways für fiktive nachhaltige Unternehmen entworfen, die nun in Fair Trade Werkstätten in Nepal und Kenia hergestellt werden: ein Unternehmen für fair produzierte Kletterausrüstung wird beispielsweise mit einem Kreidebeutel beworben, ein öko-fairer Bastelladen mit einem Stiftebecher, eine Karnevalskostümschneiderei mit einer Bierglastasche.

Dies alles geschieht im Rahmen der CYC LOOP Upcycling und Fair Trade Design Workshops von Stadt Land Welt e.V., die kreative, handwerkliche Tätigkeiten mit Globalem Lernen verbinden. Denn so werden Umwelt- und Entwicklungsthemen praktisch erfahrbar; zum Beispiel werden nach einem Planspiel zum Kampf indischer Adivasi gegen eine Bauxitmine (Rohstoff zur Aluminiumproduktion) Wohnaccessoires aus ausrangierten Fahrradteilen gestaltet. Dabei hinterfragen die Teilnehmenden die Herkunft unserer Alltagsprodukte und gängige Konsummuster und lernen Upcycling und den Fairen Handel als Handlungsalternativen kennen.

Nachhaltige Unternehmenskonzepte

Auf den Impuls von Stadt Land Welt, am Richard-Riemerschmid-Berufskolleg einen Workshop zur Gestaltung von Fair Trade Produkten gemeinsam mit Designer*innen durchzuführen, stellten die Lehrer*innen das gesamte Abschlussprojekt der Schüler*innen unter das Thema Nachhaltigkeit: in Einstiegs-Workshops beschäftigten sich die Schüler*innen zunächst mit einem Planspiel zur Situation nepalesischer Gastarbeiter während des Stadionbaus für die Fußball-WM in Doha und mit dem Fairen Handel als Alternative.

Dann konzipierten sie im Rahmen ihres Schulunterrichts ihre eigenen nachhaltigen Unternehmenskonzepte und das zugehörige Corporate Design. Unter Anleitung der Designer*innen von Stadt Land Welt wagten sie sich an den Entwurf der Give-Aways für ihre Unternehmen. In Nepal werden die Give-Aways in der Fair Trade Werkstatt Chandra Handicraft produziert, in der Mitarbeiter*innen in der Näherei, Weberei, Strickerei, Papierverarbeitung und Siebdruck beschäftigt sind. Die kreative Fair Trade Werkstatt PPLUS in Kenia hat sich auf Holzverarbeitung spezialisiert und kann mit ihrer Lasergravurmaschine direkt die von den Schüler*innen erstellten Computerzeichnungen umsetzen. So warten Schüler*innen, Lehrer*innen und Designer*innen nun gespannt auf die ersten Bilder und Videos, wie die Produkte vor Ort hergestellt werden.

Ausstellung auf den Passagen 2017

Die Ausstellung auf den PASSAGEN vom 16.-22.01. dokumentiert den Zwischenstand; die Entwürfe der Schüler*innen, ihre Videobotschaften nach Kenia und Nepal und erste Fotos aus den Werkstätten bei der Herstellung der Produkte – und damit auch die kommunikative Annäherung zwischen den Kölner Schüler*innen und nepalesischen und kenianischen Handwerker*innen.

Wann: 16.-22. Januar 2017 / Mo–So 12–20h
Wo: Stadt Land Welt e.V. @ Colabor Werkraum, Vogelsanger Str. 187, Köln- Ehrenfeld
Web: www.stadt-land-welt.org / www.colabor-koeln.de / www.voggenreiter.com/passagen2017

Die fertigen Produkte werden dann auf dem ökoRAUSCH Festival zu sehen sein, welches vom 12. bis 21. Mai 2017 erstmals im Museum für angewandte Kunst Köln (MAKK) stattfinden wird.

Ein Projekt von Stadt Land Welt e.V.
in Kooperation mit Colabor | Raum für Nachhaltigkeit
ProFellow – Verein für Bildungsprojekte e. V.
ökoRAUSCH Festival für Design und Nachhaltigkeit

Gefördert durch die Stiftung Umwelt und Entwicklung Nordrhein-Westfalen
und die Stadt Köln, Büro für Internationale Angelegenheiten.

Facts

Name: RecyclingBörse / Arbeitskreis RecyclingBörse
Projekt: RecyclingDesignpreis
Bereich: UpCycling, ReDesign
Schwerpunkt: Wettbewerb für Designer/innen
Gegründet: 2006
Ort: Herford, Deutschland
Website: www.recyclingdesignpreis.org
Facebook: www.facebook.com/recyclingdesignpreis

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Kurzvorstellung

Der RecyclingDesignpreis ist ein offener Wettbewerb und wird seit 2006/07 in ca. zweijährigem Rhythmus von der RecyclingBörse ausgerichtet. Es ist der bundesweit einzige Wettbewerb, der sich explizit mit dem Thema Ressourcenschonung und Recycling durch ReDesign auseinandersetzt. Zur Teilnahme eingeladen sind ohne Altersbeschränkung alle Kreativen, Designer*innen und Gestalter*innen mit professioneller oder semiprofessioneller Ausbildung. Inzwischen beteiligen sich 500 bis 600 Designer*innen aus Eurpa wie auch weltweit.

Ausrichtung und Einstellung

Es gilt, den „verborgenen Sinn weggeworfener Dinge“ zu entdecken: Rest- und Abfallmaterialien müssen als Ressource für neue Produkte genutzt werden. Das Spektrum gefragter Entwicklungen reicht von Deko-Artikeln über Möbel und Kleidung/Textilien bis zu Accessoires. Eine hockarätig besetzte Jury bewertet die Entwicklungen, benennt die Preisträger*innen und weitere ausgewählte Objekte. Die Ausstellungen finden im Marta Herford statt, einem international ausgerichteten Museum für zeitgenössische Kunst mit besonderem Blick auf Architektur und Design. Zu den weiteren Ausstellungspartnern gehörten bisher u.a. stilwerk Designcenter und das Museum der Dinge (Berlin).

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Kurzvorstellung

germanmade. steht für Produkte mit Seele für Menschen mit Herz und Verstand. Für durchdachte und überraschende Design-Produkte, die unseren Alltag schöner machen. Dabei sind die Taschen und Accessoires liebevoll entwickelt und maßgeblich von Hand in Deutschland gefertigt. Die Produkte bestechen nicht nur durch einen hohen Anspruch an Form und Funktion, sondern überzeugen auch durch ein reduziertes Design, einen unverwechselbaren Charakter und gesunde Nachhaltigkeit.

Alle Produkte entstehen in Kleinstserien in Handarbeit. Dabei werden die Designs, Ideen und Gedanken von Nina in ihren Partnerateliers (u.a.) in Düsseldorf, Apolda und Solingen umgesetzt.

Die verwendeten Rohmaterialien sind von der Designerin handverlesen und werden von den Manufakturen zu Taschen, Hüllen, Portemonnaies und vielem mehr verarbeitet.
Viele der Partnerschaften pflegt und hegt sie bereits seit der Gründung von germanmade. im November 2010. Die enge Zusammenarbeit und die Einfachheit der Prozesse ermöglichen zudem die direkte Kundeneinbindung auf einem außergewöhnlich hohen Individualisierungsgrad.

Wie es dazu kam

germanmade. wurde nicht von langer Hand geplant. Es war die Suche nach genau diesen Produkten, die die Designerin Nina Plum dazu trieb, es selbst zu machen. Der eigene Anspruch. Einfach so. Weil es sich richtig anfühlte. Mit Herzblut und Visionen. Das war Ende 2010. Jetzt sind sie 72 Schritte weiter. Gewachsen. Gereift und hungrig auf mehr. Als frisch gebackene Mutter einer einjährigen Tochter hat sie sich die Partner ins Boot geholt, die genauso arbeiten wie sie, nämlich Power-Mütter.

Die „germanmädels“ haben Spaß an dem, was sie tun. Darum tun sie es auch. Das war so und wird auch so bleiben. Die „germanmades“ sind Kinder der 90er und Menschen des 21. Jahrhunderts. Sie arbeiten im Jetzt und haben wilde Ideen für Morgen. Das spiegelt sich in jedem ihrer Designs. Das germanmade. Netzwerk aus mittelständischen Handwerksbetrieben wird mit jedem neuen Produkt größer und umspannt das ganze Land. Ein Querschnitt aus Deutschland. Von Tradition bis Moderne. Für einzigartige Produkte. Ganz und gar germanmade. Punkt.

Nachhaltigkeit & Design

Es ist die Einheit von Design, Material und Funktion, welche die germanmade. Produkte besonders macht. Gutes Design lebt eben nicht allein von einer guten Idee. Es fordert Kompetenz, Erfahrung und Verständnis für die Materialien. Wie sie aufeinander reagieren. Miteinander harmonieren. Wie belastbar sie sind. Wie man sie verarbeitet. Es erfordert aber auch Mut, andere Wege zu gehen. Die Designs stehen immer im direkten Zusammenhang mit dem verwendeten Material. Mit ihrem minimalistischen Stil, der den Fokus auf Form und Funktion der Produkte legt, spricht germanmade. vor allem Menschen an, die Wert auf Ästhetik und Design legen. Nebenbei ist eine nachhaltige Produktion, vom Material bis zur manuellen Fertigung, einfach selbstverständlich für germanmade. Was der Name verspricht, wird auch gehalten, und zwar konsequent.

Es sind also nicht nur die kurzen Wege und das zeitlose Design, die für Nachhaltigkeit stehen, sondern vor allem – oder – eben auch die handverlesenen Materialien. So wird ausschließlich pflanzlich gegerbtes Rindsleder eingesetzt, was frei von Chromsalzen gegerbt und schadstoffarm gefärbt wird. Sowie natürlicher Wollfilz aus einer der letzten deutschen Manufakturen oder FSC zertifiziertes Holz. Diese Art der Verarbeitung erhält die Natürlichkeit der eingesetzten Materialien. Jede Haut, jedes Stück Holz behält seine Einzigartigkeit, seine eigene Geschichte. germanmade. lebt ihre Geschichte weiter und bietet dadurch nicht nur besondere Produkte, sondern Produkte mit Seele an, die jedes Stück zu einem Unikat werden lässt.

Fotografie: Philipp Plum  /  Models: Misfit Models

Facts

Designer: Martin Weiß
Label: BACKWOOD -sustainable-social-sports-supply-
Bereich: Produktdesign, Handwerk
gegründet: 2013
Ort: Aachen, Deutschland
Website: back-wood.de
Facebook: facebook.com/backwoodboards

Martin ist eigentlich Architekt und berichtet uns in einem Gespräch, wie sein Arbeitsleben eine Wendung nahm und er seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat. Wir haben ihn in seiner Werkstatt in Aachen besucht.

Durch Zufall bekam Martin 2009 die Möglichkeit, in einer arbeitstherapeutischen Werkstatt die ersten Surfbretter aus Holz zu bauen. Zu dieser Zeit war es eine Projektarbeit. Seit 2013 ist er nun in einer Werkstatt-Gemeinschaft in Aachen. Am Tag kümmert er sich viel um seine Kinder und ist entsprechend häufiger auch noch abends in der Werkstatt anzutreffen. Für die Zukunft wünscht er sich eine mobile Werkstatt zum Reisen oder eine direkt angeschlossene Ausstellungsfläche. Dann würde sein Arbeitsplatz auch eher wie eine Surflounge aussehen. Seine Qualität liegt im planerischen Teil, im CAD zeichnen und entwerfen. Das ist der akademische Teil des Entstehungsprozesses, der näher an der Architektur liegt. Im Gegensatz dazu findet er es spannend, die Dinge nicht nur zu planen, sondern das auch mit den eigenen Händen umzusetzen.

ökoRAUSCH: Warum Surfbretter?
Martin: Ich bin selbst leidenschaftlicher Surfer. Wellenreiten ist für mich ein Lebensgefühl, Passion und seit Jahrzehnten bestimmt es mein Leben. Es ist schon etwas ganz Besonderes, mit der Natur eins zu werden und die Energie der Sonne zu fühlen. Irgendwann dachte ich, es wäre günstiger ein Brett selbst zu bauen, anstatt es zu kaufen. Das ist bei den Ersten natürlich Blödsinn.

Wie verbindest du surfen mit Nachhaltigkeit?
2005 gab es eine große Debatte über Clark Foam, den damaligen Weltmarktführer in der Blankherstellung. Sie mussten schließen, weil sie die Umweltauflagen nicht erfüllen konnten. Das war ein Schock. Was muss wohl passieren, bis man in den USA ein Unternehmen aus diesem Grund schließen muss? Danach fingen viele an in Frage zu stellen, ob es sinnvoll ist, ein so umweltbelastendes Surfbrett zu nutzen, wenn man auf der anderen Seite die Einswerdung mit der Natur genießt.

Im Surfurlaub lebe ich sehr naturnah. Irgendwann fragte ich mich, warum ich etwas unter den Füßen habe, was nicht recycled werden kann und in der Herstellung sehr toxisch ist. Aus diesem Grund habe ich für mein Label eine Alternative zum Kunststoff gesucht und kam zum Holz. Surfbretter waren früher schon aus Holz und die Hohlbauweise, die ich bei meinen Brettern verwende, gibt es schon seit den 1920er Jahren. Kunststoff lässt sich sehr viel schneller und günstiger herstellen und hat dadurch die Holzbretter vom Markt vertrieben. Es ist spannend zu beobachten, dass Holzbretter jetzt wieder konkurrenzfähig werden.

Nachhaltigkeit ist auch in anderen Bereichen des Surfens angekommen. Es gibt einige Organisationen, die sich mit den umwelttechnischen Belangen rund ums Surfen auseinandersetzen, wie die „Surf Riders Foundation“ und „Surfers against Sewage“. Als Surfer ist man abhängig von guten Wellen und die Klimaerwärmung wird diese Bedingungen zerstören. Eine Auseinandersetzung mit Themen wie Umweltschutz und Nachhaltigkeit liegen entsprechend nah. Und trotzdem bleibt da zum Beispiel die Frage, wie man reist. Es gibt Leute, die fliegen mal eben nach Bali oder Indonesien, um dort drei Wochen zu surfen. Der Surftourismus in Indonesien ist außerdem nicht nachhaltig für die Menschen vor Ort. Oder man betrachtet die Industrie, die hinter dem Surfen steht, wie zum Beispiel die Klamottenfirmen, die alle in Asien produzieren. Bei manchen großen Firmen kommt das Thema Nachhaltigkeit bereits an. Patagonia und Finnisterre aus England haben Firmenkonzepte, mit denen ich mich identifizieren kann. Finnisterre legen alle Informationen über ihre Produktion offen und integrieren nachhaltige Aspekte in ihre Produktion.

Mit meinem Unternehmen möchte ich die Themen und Hintergründe wieder ins Bewusstsein bringen, angefangen mit den Holzbrettern. Ich sehe mich als Botschafter, den Leuten Nachhaltigkeit näher zu bringen. Die Bretter sehen dann auch noch wunderschön aus. In Europa war ich einer der ersten, die Holzbretter gebaut haben. Mittlerweile gibt es einige Hersteller auf dem Markt, was deutlich macht, dass das Produkt den Zeitgeist trifft.

Wie hoch sind die Kosten im Verhältnis zur Lebensdauer?
Die Spannweite der Kosten für ein Surfboard sind sehr hoch. In Asien produzierte PU/Polyester Bretter bekommt man auf Messen schon mal für 200€. Sobald die Bretter von bekannten Shapern gesighnt sind, bezahlt man auch gerne mal an die 1000€ für ein Brett. Der Marktanteil von PU/Polyester Konstruktionen ist nach wie vor sehr hoch. Laut der Zeitschrift Surfers haben diese Bretter eine durchschnittliche Lebensdauer von einem Jahr.

Zwar ist der CO2 Fußabdruck bei der Allternative aus EPS/Epoxy höher, dafür ist aber auch die Haldbarkeit mit fünf Jahren deutlich besser. Epoxydharz ist teuer und in der Produktion aufwendiger zu bearbeiten, weshalb der Marktanteil eher gering ist.

In letzter Zeit benutzt man Holz oft als Sandwich-Material. Dabei besteht das Board aus einem Schaumkern mit Holzfunier. Genau wie bei meinen Brettern hat die Bauweise einen sehr positiven Einfluss auf die Dynamik. Die Bretter brechen nicht mehr, man schlägt sich eher etwas auf. Das lässt sich jedoch wieder reparieren. Holzbretter sind die nachhaltigste Alternative, bisher allerdings noch nicht massenkompatibel. Wenn man mit den Holzbrettern gut umgeht, können sie auch eine Lebenszeit halten. Da die Herstellung deutlich zeitaufwändiger ist, sind Holzbretter etwas teurer. Der Preis beginnt bei ca. 700€.

Wie baust du deine Bretter?
Ich baue die Surfbretter in einer Hohlbauweise und komplett aus Holz. Das Gerippe gibt dabei die Form vor und wird dann mit 6mm starkem Vollholz beplankt. Das ist alles Handarbeit und erfordert viel Übung. Um das beste Verhälnis zwischen Gewicht und Haltbarkeit zu erzielen, habe ich mich dazu entschlossen, die Bretter mit Epoxydharz zu laminieren. Hierzu nutze ich das nachhaltigste Harz auf dem Markt, welches zu einem großen Teil aus recycelten Bestandteilen hergestellt wird. Am liebsten wäre es mir, wenn ich darauf komplett verzichten könnte. Es gibt einen Hersteller, der Bretter aus Holz baut und diese nur ölt. Die Lebensdauer verkürzt sich sofort, denn der Kunde müsste ein solches Brett sehr gut pflegen, was nur selten gemacht wird. Für mich ist das Laminieren mit der anschließenden langen Lebensdauer die bessere Wahl. Seit vier Jahren benutze ich das Epoxidharz „Supersep“ von Andrew P. Risans. Das ist ein Harz aus Recycling-Material. Es ist immer noch nicht grün, das ist in diesem Bereich im Moment noch nicht möglich. Ich versuche meine Produktion und Materialien Schritt für Schritt immer nachhaltiger zu gestalten. Es gibt immer neue Produkte auf dem Markt, die ich ausprobiere. Gerade beim Harz sind das oft Recycling-Produkte.

Die Wahl des Holzes ist ein wichtiger Punkt. Ich arbeite wegen der Eigenschaften sehr gerne mit Zeder. Das ist ein schönes Holz, wächst aber leider nur in Nordamerika. Die meiste Zeit verarbeite ich Paulownia, das Holz ist leicht, lässt sich gut verarbeiten und wächst in fast allen Klimazonen, mittlerweile auch in Deutschland. Es ist ein Zierbaum, er ist bekannt als „Blauglocken-Baum“ und wächst in unseren Parks. Neben anderen Städten gibt es auch in Bonn eine große Versuchsanpflanzung, da der Baum auch für die Papierindustrie interessant ist. Er wächst sehr schnell und ist nach neun bis zwölf Jahren schlagbar. Es wird entsprechend in den nächsten Jahren möglich aus Bonn mein Holz zu beziehen. Für die Herstellung von Surfbrettern gibt es einige Anforderungen an das Holz. Pappel scheidet zum Beispiel wegen der Pilzanfälligkeit und geringen Stabilität aus.

Ist deine Arbeit nachhaltig?
Meine Arbeit ist aufgeteilt in das Bauen von Brettern und durchführen von Workshops. Ich baue nicht nur Surfbretter, sondern auch Snowboards, Kite-Boards, Stand-Up-Paddel und Longboards. Deutschland ist schließlich nicht das Land der Surfer. Mit einem Fulltime-Job kann ich maximal 10 Bretter im Monat bauen. Dann bin ich wirklich an meinen Grenzen. Ich verbringe viel Zeit damit Workshops anzubieten, in denen Leute ihr eigenes Board bauen können. Aus den Workshops heraus entstehen Freundschaften und ich habe sogar schon mit ehemaligen Kunden Urlaube verbracht. Auch der Kontakt mit alten Kunden ist immer noch da. Ich freue mich sehr, wenn ich in Hamburg mit manchen noch einmal ein Bier trinken gehe. Das ist es, was mich am Ende an der Stange hält, auch wenn ich phasenweise viel zu viel arbeite.

Ich verbinde meinen eigenen Surfurlaub direkt mit Akquise. Das ist auch ein Aspekt der Nachhaltigkeit, denn das kritische am Surfen ist der Weg zum Surfen hin. Dann ist es sinnvoll, dort schon die nächsten Kunden zu finden. Sie kaufen später bei mir ein Board, das sie bei mir gesehen haben. Das meiste Feedback kommt durch das Produkt selbst. Ich werde von Leuten angeschrieben, die meine Kunden im Urlaub kennengelernt haben und die Story vom selbstgebauten Board super finden. Darüber hinaus möchte ich Wege finden, wie noch mehr Surfer meine Bretter sehen können. Zur Zeit produziere ich Boards, die ich in die Läden stellen möchte, um sie ohne Wartezeit verkaufen zu können.

Ich hatte mir schon früh vorgenommen etwas in meinem Leben zu machen, dass am Ende die Welt ein Stückchen besser gemacht hat. Ich bin eher bereit auf Sachen und eine Karriere zu verzichten, um sagen zu können: Ich habe etwas Sinnvolles gemacht. Es ist schön, dass auch meine Kunden so eingestellt sind.

Das Interview führten Anika Paape und Christina Schütz. Mit dabei war die Fotografin Frau Babic.

Facts

Unternehmen: lands – next generation concepts
Bereich: Unternehmensberatung, Grafik Design, Webdesign
gegründet: 2009
Ort: Münster, Deutschland
Website: lands-concepts.com
Facebook: facebook.com/landsconcepts

Bei Tobias Daur geht es darum Wege zu gehen, die es noch nicht gibt. Es geht um Ausrichtung, Ethik, die Änderung von Lebensweisen und Design als Philosophie. Tobias ist Autodidakt im Bereich Gestaltung, hat Philosophie, Politik, Soziologie und Kommunikationswissenschaften studiert, hat 2009 das Projekt „lands – next generation concepts“ gegründet und arbeitet in einer Arbeitsgemeinschaft in Münster. In einem spannenden Gespräch hat mir Tobias genau erzählt, was ihn in seinem Beruf antreibt, inspiriert und mit welchen Dingen er sich beschäftigt. Seine berufliche Geschichte ist die Geschichte der Entwicklung zu mehr ökologischer Verantwortung in der Gestaltung und die Einbettung von nachhaltigen Gesichtspunkten in den Beruf.

Nachhaltigkeit als Art des Handelns

Auf meine Frage, wie das mit der Nachhaltigkeit bei ihm angefangen hat, musste Tobias lachen. Bei ihm hat es nicht mit Nachhaltigkeit angefangen, es ging tiefer in die Thematik, und Nachhaltigkeit ist eine Folge davon. Als ein Kind der 80er ist er schon früh mit der Friedensbewegung, Anti-Atom, NATO-Doppelbeschluss, Kalter Krieg, Tschernobyl und Waldsterben in Berührung gekommen. Es gab eine große Untergangs- und gleichzeitig Weltrettungsstimmung und daraus entwickelte sich bei ihm sehr früh eine Haltung, etwas tun zu wollen. „Wenn man grundsätzlich so ein Mensch ist, der da wo er steht Verantwortung übernimmt, dann kann man auch etwas ändern. Da wo man ist, muss man handeln. Und wenn du das tust entsteht daraus ein Habitus, eine Art an die Dinge heranzugehen.“ Das würde man heutzutage als Nachhaltigkeit bezeichnen. Tobias berichtet mir von dem Buch, das ihn Ende der 80er sehr geprägt hat: „Das Prinzip Verantwortung“ von Hans Jonas aus dem Jahr 1979. Der Autor war zu dieser Zeit der Erste, der beschrieben hatte, dass sich ethisches Handeln nicht nur auf die Handlung bezieht, sondern auch auf die langfristigen Folgen einer Handlung. Das war zu dieser Zeit neu. Heute treibt ihn das Weltretten an, wie er mit einem Augenzwinkern sagt, das geht über Nachhaltigkeit noch hinaus. Seine Arbeitsweise kann man auf die drei Säulen der Nachhaltigkeit übertragen und sie zeigt wie tiefgreifend er Nachhaltigkeit in seinem Beruf lebt. Für ihn ist es spannend zu beobachten, was sich aus dieser Einstellung herauskristallisiert, wie sich die eigene Haltung entwickelt, wenn man sich traut die Dinge zu tun.

Die ökologische Seite der Nachhaltigkeit in der Gestaltung

Tobias hat die Einstellung, niemandem schaden wollen. Das bedeutet in der Gestaltung: Man denkt darüber nach, was passiert, wenn man etwas in den Druck gibt. Es wird Strom verbraucht, Farbe verbraucht und der Drucker an der Maschine durch Chemie geschädigt. Man kann also versuchen das so verantwortungsvoll wie möglich zu gestalten. In Münster konnte er für sein Team eine Druckerei finden, die nachhaltig ausgerichtet war und bereit, diesen Weg mit ihnen zusammen zu gehen. Sie haben angefangen sich mit dem Papier und später zusätzlich mit Öko-Farben und lösungsmittelfreien Farben zu beschäftigen. Die Farben waren am Anfang nicht wirklich gut und keiner wollte sie verdrucken, weil sie jede Menge an Makulatur erzeugt haben. Tobias hat es trotzdem gemacht und damals gemeinsam mit dem Drucker tagelang an der Druckmaschine gestanden und versucht mit den Farben ein gutes Druckergebnis auf ein offenporiges Naturpapier zu zaubern. Nicht nur das, er hat auf den Millimeter berechnet, wie man den größtmöglichen Nutzen auf einen Druckbogen bekommt, um möglichst wenig Verschnitt zu haben. Und er hat immer wieder mit den Papiervertreten darüber diskutiert wie das Papier zusammengesetzt ist, wo die Rohstoffe für das Papier herkommen und mit welcher Methode das Papier gebleicht ist. Tobias sieht darin eine Möglichkeit Einfluss zu nehmen. Der Vertreter muss sich mit dir auseinandersetzen, wenn er dir etwas verkaufen möchte. Er wird dann zu seinem Chef gehen und ihm deine Fragen stellen, um sich mit ihm darüber auszutauschen. Man bringt etwas in Gang. Und am Ende macht es Spaß, wenn man ein gutes Ergebnis erzielt.

So eine Ausrichtung hört nicht bei der eigenen Berufsgrenze auf. Man beschäftigt sich mit den Gewerken mit denen man zusammenarbeitet. Die Verantwortung, zieht sich in alle Bereiche. „Es macht einen guten Designer aus, dass er ähnlich wie ein Philosoph die Dinge hinterfragt, bevor er sein Konzept umsetzt.“ Als Designer prägen wir mehr die Welt als wir es glauben. Wir haben die Verantwortung dafür wie die Dinge entstehen, aus welchen Materialien sie gearbeitet werden und welche Form sie bekommen, ob sie funktional sind und uns helfen. Design ist ein zentrales Thema, wenn es um die Frage geht wie wir unsere Gesellschaft gestalten, wie Kommunikation funktioniert und worauf Menschen reagieren.

Die soziale Seite im Beruf

Den sozialen Pfeiler beschreibt Tobias Daur in vier Punkten: die eigene Ausrichtung, die persönliche Weiterentwicklung, die gegenseitige Unterstützung und die Empathie für den Kunden.

Die Ausrichtung der eigenen Arbeit hängt damit zusammen mit welchen Kunden man arbeitet. Im Design sollten das die Kunden und die Ideen sein, die man unterstützen möchte. Man stellt ihnen schließlich alles zur Verfügung, was man kann und gelernt hat, und unterstützt sie dadurch in ihrem Erfolg. Als Berater kann Tobias empfehlen, sich genau auf den Kern von dem zu fokussieren, was man gut kann und gerne macht. Durch die Schärfung des eigenen Profils kann man genau die Kunden erreichen, für die das Angebot gemacht ist. Er selbst hat das Angebot von „lands“ genau auf die LOHAS-Welle (Lifestyles of health and sustainability) ausgerichtet. Auf Menschen, die seine ethischen Werte teilen. So kann man im Beruflichen genau das umsetzen, was einem wichtig ist und man wird für Kunden attraktiv, die vorher nicht auf einen aufmerksam geworden waren. Über die eigene Arbeit hinaus kann man auf Veranstaltungen gehen, nicht um Akquise zu betreiben, eher um das eigene Profil zu schärfen, Menschen kennenzulernen, Gleichgesinnte zu treffen und ein Bewusstsein zu entwickeln. Daraus entsteht häufig der Wunsch sich stärker zu vernetzen. Ein Beispiel, wie man das im Bereich Nachhaltigkeit machen kann, ist der Verband dasselbe-in-gruen.de . Hier schließen sich Unternehmen zusammen, um Austausch anzuregen, Vernetzung zu fördern, Marketing zu stärken und dadurch die grüne Wirtschaft zu stärken.

Als Gestalter arbeitet man mit Menschen zusammen, die etwas über ihr Unternehmen zum Ausdruck bringen wollen. Dabei wissen sie oft nicht, wo sie selbst stehen und müssen sich selbst und ihre Position hinterfragen: Wie gehe ich mit meinen Mitarbeitern um? Wie gehe ich mit der Umwelt um? Wie funktioniert meine ganze Produktion? Wie funktioniert meine ganze Arbeitsweise? Tobias hat angefangen mit kleinen Unternehmen Workshops durchzuführen, um diese Basisarbeit zu machen. Er möchte die Mitarbeiter mit einbinden und deren ethisches Bewusstsein stärken. Die Ausrichtung und die Werte werden dann im besten Fall von allen gemeinsam getragen.

Verantwortung in der Wirtschaft

Es muss nicht immer darum gehen erfolgreicher zu sein oder möglichst viel Geld zu verdienen, man kann zusätzlich zur Arbeit Energie in die gegenseitige Unterstützung legen. Es gibt mittlerweile Wirtschaftsformen, die auf Kooperation basieren und sich an gemeinsamen Werten orientieren. Hat man das Gemeinwohl im Blick kann man für andere nützlich sein. Dafür schaut man über den eigenen Tellerrand hinaus und entwickelt verantwortungsvolles Handeln. Die Bedürfnisse der Mitarbeiter, der Zulieferer und Kunden bekommen mehr Gewicht. Tobias ist in der Initiative „Gemeinwohlökonomie Münsterland“ aktiv, um genau diesen Gedanken weiter voranzutreiben. In der Wirtschaft findet man diese Gedanken in den „Social Businesses“, wie zum Beispiel dem Konzept der grameen-bank.net von Muhammad Yunus aus Bangladesh. Die Idee war, Frauen Mikrokredite auszuzahlen, von denen sie Material für ihre Unternehmung kaufen konnten. Von dem Erlös der verkauften Ware konnten sie ihre Kredite zurückzahlen und das Unternehmen von dem zusätzlichen Überschuss weiterentwickeln und so unabhängig werden. Dort kann nicht nur das Unternehmen wachsen, sondern sie können ihren Kindern Bildung finanzieren und so aus der Armut hinauswachsen. Solche Beispiele zeigen, welche Macht unternehmerisches Handeln haben kann. Ideen können stark werden und sind nicht auf die Politik angewiesen.

Tobias Daur hat mich dazu bestärkt, die eigene Arbeit auf das Gemeinwohl auszurichten. Selbst wenn sich eine konsequent nachhaltige Arbeitsweise zunächst schwierig anhört, soll man den Mut haben diesen Schritt zu gehen. Man kann ein gutes Produkt anbieten, Ressourcen schonen, seine Mitarbeiter fair bezahlen und trotzdem wirtschaftlich sein.

Danke Tobias, für das inspirierende Gespräch. Wir haben außerdem über den Film „Tomorrow“, die Postwachstumsökonomie, den Vortrag „Anfang und Ende des Kapitalismus“ (youtube), die Sustainable Development Goals und die Änderung von Lebensweisen gesprochen. Tobias geht regelmäßig auf Veranstaltungen und ist bestimmt immer für ein weiterführendes Gespräch zu haben.

Facts

Designer: Franziska Henrichs & Julia Steffens
Label: Grünstreifen Designbüro
Bereich: Grafikdesign
Gegründet: 2013
Ort: Düsseldorf, Deutschland
Website: gruenstreifen-design.de
FB: facebook.com/gruenstreifendesignbuero

Wer wir sind

Wir sind Grünstreifen! Ein junges, kreatives und unkonventionelles Designbüro in Düsseldorf. Wir schaffen konsequente Markenauftritte und außergewöhnliche Bilder und Bildwelten. Nachhaltigkeit und Umweltbewusstsein liegt uns dabei besonders am Herzen. Unser Ziel ist es, möglichst früh die ökologischen, sozialen und nachhaltigen Aspekte des jeweiligen Projekts in die Konzeption und das Design einzubinden. So schaffen wir eine systematische Vorgehensweise, in welcher der lang anhaltende Nutzen und der schonende Einsatz von natürlichen Ressourcen im Vordergrund steht.

Was wir machen

Wir bieten ganzheitliche Designlösungen mit Sinn und Verstand. Wichtig hierfür ist eine unverwechselbare Basis, die mit der Markenentwicklung und dem daraus entstehenden Corporate Design geschaffen wird. Gemeinsam mit dem Kunden entwickeln wir für jedes Budget individuelle Designstrategien und -lösungen, um Bekanntheitsgrad und Markenidentität zu stärken und dadurch Erfolg zu generieren. Gerne betreuen und verwirklichen wir Projekte komplett und konsequent aus einer Hand. Je nach Umfang können wir ganz individuell auf ein bewährtes Netzwerk zurück greifen.

Projekte

Wir arbeiten nachhaltig, mit Leidenschaft, Qualität und Detailliebe.

Nachhaltigkeit

Nachhaltiges Design (Eco-Design oder auch grünes Design genannt) hat sich zur Aufgabe gemacht, seine Umgebung nicht nur unter ästhetischen und anwenderfreundlichen Aspekten, sondern auch im Bezug auf die Umwelt, besser zu gestalten. Essentiell ist ein professionelles Design, welches sich schnelllebigen Trends nicht unterwirft, sondern den Mut hat Dinge auf das Wesentliche zu reduzieren. Ziel ist es, ein möglichst langlebiges und nachhaltiges Ergebnis zu bekommen, um Ressourcen und Kosten zu sparen.

Nachhaltiges Grafik-Design erfordert Flexibilität. Es sollte stets hinterfragt werden, welche Umsetzung für die gestellte Aufgabe die ideale Lösung ist. Wie können Medien gezielt eingesetzt werden und gibt es Alternativen, wie zum Beispiel digitale Lösungen, um den Verbrauch von Papier zu reduzieren? Werden Druckmedien verwendet sollten umweltfreundliche Materialien gewählt werden, wie zum Beispiel Recyclingpapier, Papier aus zertifizierter nachhaltiger Forstwirtschaft oder einer anderen umweltfreundlichen Alternative. Auch bei der Produktion sollte auf umweltschonende Prozesse geachtet werden.

NACHHALTIGKEIT ZAHLT SICH AUS
Nachhaltiges Design bedeutet, dass Effektivität und Effizienz im Vordergrund stehen. Dies führt nicht nur dazu, dass Ressourcen und die Umwelt geschont, sondern auch dazu, dass Kosten reduziert werden. Papier, Farben und Transportwege so gering wie möglich zu halten, spart bares Geld.

NACHHALTIGES DESIGN IST EIN PROZESS
Nachhaltiges Design ist vielseitig. Es gibt nicht „die eine Lösung“ oder „den einen Weg“. Jede Entscheidung hat sein „für und wider“ und muss je nach Auftrag abgewogen werden. Nicht immer ist das scheinbar offensichtliche auch die beste Lösung.

Nachhaltiges Design ist ein Prozess, bei dem wichtig ist, dass zusammen mit dem Kunden eine Verbesserung und Entwicklung stattfindet.

Kurzvorstellung

Seit 2009 ist Nika mit dem eigenen Designbüro für verschiedene interdisziplinäre Projekte in den Bereichen Produkt- und Konzeptdesign tätig. Bereits während ihres Studiums setzte sie sich intensiv mit der Verantwortung des Designs gegenüber der Umwelt auseinander und versucht seitdem, sowohl kreativ als auch organisatorisch Impulse für eine nachhaltigere Welt und ein sozialeres Miteinander zu gestalten. Seit 2011 unterrichtet sie zudem an der ecosign Akademie für Gestaltung in Köln.
Zusammen mit Dunja Karabaic leitet Nika übrigens auch das labor gruen. Hier entwickeln und realisieren die beiden spezielle Projekte zur Umwelt- und Nachhaltigkeitskommunikation. Das zuletzt von ihnen durchgeführte Projekt „Das gute Leben im Veedel“ gilt als innovatives Pilotprojekt für Deutschland und bewies erfolgreich, dass mit Vermittlung von Nachhaltigkeit durch soziales Miteinander eine nachhaltige Stadtteilentwicklung gefördert werden kann. Das Projekt wurde von der Deutschen Bundesstiftung Umwelt, Europas renommiertester Umweltstiftung, gefördert und auch als UN-Dekade Projekt „Bildung für Nachhaltige Entwicklung“ ausgezeichnet.

Ausrichtung und Einstellung

Als Gestalter hat man wunderbare Möglichkeiten, Botschaften in seine Werke zu integrieren und damit unsere Gesellschaft ein Stück weit positiv zu beeinflussen.
Nikas Produkte wie Projekte sollen daher nicht nur Freude machen, sondern dabei auch aufklären, Geschichten erzählen, zum Nachdenken anregen und dazu inspirieren, anders zu handeln.
Um diese Vielschichtigkeit zu erreichen, kann es bei der Gestaltung – gerade von Projekten – mitunter ganz schön komplex zugehen. Neben den formalen Gestaltungsmerkmalen können dann auch weiche gestalterische Mittel, wie Ansätze aus der Soziologie, der Psychologie oder dem Marketing zur gestalterischen Farbpalette gehören.
So lassen sich z.B. wunderbar Ansätze aus Verhaltens- oder Lerntheorien mit praktischen Zielen mischen. In der Theorie erhält man so Anhaltspunkte, welche Kriterien erfüllt sein müssen, damit sich Menschen z.B. mit etwas Bestimmten identifizieren können und versucht diese dann auch praktisch anzubieten.

Bei genauerer Betrachtung haben Designer also mächtige Werkzeuge an der Hand, um z.B. Trends zu schaffen oder Nachfragen zu generieren: Begehrlichkeiten, Bedürfnisse, Konsumwelten können geweckt oder neue Kontexte geschaffen werden. Wir Gestalter haben sehr großen Einfluss darauf, was wir konsumieren und wie wir konsumieren.
Und genau diese Potentiale sollten wir, wo es nur geht, nutzen, um eine zeitgerechtere und verantwortungsvollere Zukunft zu gestalten.
Dabei geht es auch darum, sich über die Auswirkungen der eigenen Kommunikation und Gestaltungsleistung auf die Gesellschaft und Umwelt bewusst zu werden.
Um Dinge oder Projekte zu entwickeln, die einen möglichst großen Nutzen für den Menschen haben, ohne die Umwelt unnötig zu belasten bedeutet heute also noch viel mehr als früher Reflexion, Forschung und Wissenschaft.

Vom Industrial Design zur Zukunft der Urban Agriculture

Seit Beginn meines Masterstudiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen, das sich der Transdisziplinären Gestaltung widmet, beschäftige ich mich mit unserer zukünftigen Ernährungssituation, weil ich mit meinem abgeschlossenen Industrial Design Studium idealistischere Ziele erreichen wollte als ausschließlich der freien Marktwirtschaft zu dienen. In meiner Recherche sind mir die aktuellen Verhältnisse, unter denen heute maßgeblich für industrialisierte Gesellschaften Lebensmittel produziert werden, sauer aufgestoßen. Und das entweder, weil wir uns inzwischen an Massen von zu stark verarbeiteten Fertiglebensmitteln krankessen, oder weil unsere Produktions- und Distributionsmethoden von Lebensmitteln (Pestizide, Kunststoffverpackungen, Waldrodung, Langstreckenstransporte usw.) derart gestaltet sind, dass wir diese nicht sehr lange aufrecht erhalten werden können, wenn wir weiterhin unter den für uns gewohnten sozialen und ökologischen Verhältnissen leben wollen. Dazu kommen globale Entwicklungen, derer Auswirkungen wir bereits jetzt Zeugen werden, wie ein drastischer weltweiter Populationsanstieg, Urbanisierung, unvorhersehbarere Witterungsbedingungen und ein Wegfall fruchtbarer Böden durch Erosion oder den Anstieg des Meeresspiegels (vgl. Randers, Jorgen (2012): 2052. Der neue Bericht an den Club of Rome. Eine globale Prognose für die nächsten 40 Jahre. München: Oekom Verlag, S. 163 – 191), die eine schnelle Umgewöhnung auf andere Ernährungsweisen und eine Umgestaltung der Produktionsmethoden dringender machen. Die vielfältigen Methoden zum Anbau von Lebensmitteln in Städten (Rooftop-, Indoor-, Vertical Farming, Aquaponik, Hydroponik uvm.), aus denen sich in den letzten Jahrzehnten ebenfalls eine ganze Menge Bewegungen formten (verschiedene Formen des Community Gardenings, das Konzept der Essbaren Stadt usw.) scheinen vielversprechende Alternativen zu herkömmlichen Methoden der industriellen Lebensmittelproduktion zu sein.

Das Leben in einer Schlaraffenstadt

Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, zu untersuchen, welche überwiegend sozialen Veränderungen, also Veränderungen im alltäglichen Leben, eine komplette Umsattelung auf eine urbane Lebensmittelproduktion nach sich ziehen würde und welche Auswirkungen das auf die Objekt-, Dienstleistungs-, bzw. Umweltgestaltung hätte. Das hört sich erst mal nach Stadtplanung an, aber tatsächlich nutze ich meine angelernten Fähigkeiten als Industrial Designer und beziehe Werkzeuge weiterer Gestaltungsdisziplinen mit ein, um dieses alltägliche Leben in einer sich mit Lebensmitteln selbst versorgenden Stadt anhand einzelner Szenarien greifbarer zu machen. Und dabei möchte ich nicht nur Idealzustände darstellen. Die dargestellten Objekte oder Dienstleistungen dürfen auch einem Szenario entspringen, welches die meisten von uns als weniger vorteilhaft beurteilen würden. Entsprechend der Ziele im noch einigermaßen jungen Feld des Speculative Design (vgl. Dunne, Anthony/Raby, Fiona (2013): Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press), sollen die Darstellungen dieser Szenarien das Bewusstsein über die Auswirkungen heutiger Praktiken auf unsere nahe Zukunft wecken und als Grundlage für Verhandlungen über diese dienen.

Freie Nahrung überall?

Was passiert zum Beispiel, wenn sich in 20 Jahren das Konzept der Essbaren Stadt flächendeckend in einer Großstadt in der Form ausgebreitet hat, wie es heute von dessen Vertretern gefordert wird? Zunächst kann man sich die Frage stellen, wieso das Grünflächenamt einer Stadt einen solchen Entschluss fassen sollte. Vielleicht wurde die Anhängerschaft der Bewegung einfach groß genug, um ausreichend Druck auf die Behörden auszuüben. Ausgehend von dieser Annahme, wären alle städtischen Grünflächen mit Nutzpflanzen bepflanzt – Obstbäume im Park, Beerenhecken am Wegesrand, Kräuter an Mauern öffentlicher Grundstücke und so weiter. Die Vorstellung dieses Umstandes wirft jede Menge Fragen auf, was die Gestaltung völlig neuer Dienstleistungen und deren dazugehörige Objekte nach sich ziehen würde. Wird nun zum Beispiel jeder Stadtbewohner einfach nach Lust und Laune pflücken und ernten dürfen? Wie bringt man botanische Laien zum richtigen Umgang mit Pflanzen? Werden sich weiterhin Mitarbeiter des Grünflächenamtes um die Pflege kümmern? Was passiert, wenn freie Früchte, Gemüse und Kräuter aufgrund verschiedener Umwelteinflüsse gesundheitsschädlich verschmutzt würden? Wie werden Laien essbare von nicht essbaren Pflanzen, bzw. Pflanzenteilen unterscheiden können? Was passiert mit nicht geernteter Nahrung? Wie können Stadtbewohner zur stärkeren Nutzung eines solchen, im Vergleich zum Gang zum Supermarkt, weniger komfortablen Angebotes bewegt werden? Wie kann eine Gleichverteilung gewährt und ein Horten und Weiterverkaufen verhindert werden?

Vollautomatische Nahrungsproduktion?

Oder welche Auswirkungen hätte ein Erlass, der besagt, dass alle entstehenden urbanen Gebäude einen gewissen Prozentsatz an Anbaufläche aufweisen müssen, um eine Baugenehmigung zu erhalten? Ein Grund hierfür könnte eine bereits bestehende Lebensmittelknappheit aufgrund des Rückgangs fruchtbarer Agrarflächen sein. Was würden jedoch Eigentümer tun, die grundsätzlich gar kein Bedarf an dieser Anbaufläche hätten? Vermutlich würden sie die Fläche vermieten. Würden das mehrere Gebäudeeigentümer tun, gäbe es eine Menge einzelner Anbauflächen in verstreuten Gebäuden, die es zu bespielen gilt. Unter Umständen würden alle einzelnen Anbauflächen von einem großen Unternehmen angemietet werden, das alle einzelnen Flächen zu einem ausreichend großen Anbauflächennetz verbindet. Da in postindustriellen Gesellschaften Personalkosten hoch sind, würde das Unternehmen, um größtmöglichen Profit aus dem Anbau auf verstreuten Flächen zu schlagen, vermutlich versuchen den Anbauprozess so stark wie möglich zu automatisieren. Das könnte ein Stadtbild schaffen, in welchem Nahrungsmittelpflanzen auf unzähligen Dächern oder Fassaden vollautomatisch gesät, gepflanzt, gepflegt und geerntet werden, um perfekt sortiert über Nahrungsmittellifts in bereitstehende Distributionsvehikel und über diese in den nächsten Supermarkt geliefert zu werden. Da die Größe der einzelnen Anbauflächen auf, an und in Häusern im Vergleich zu zusammenhängenden Flächen der heute üblichen Agrarwirtschaft geringer ist, werden entsprechende Produktionsunternehmen sich die Frage stellen, wie sie ihre Stadtfarmen produktiver machen und vor Produktionsstopps, beispielsweise durch Stromausfälle, schützen können. Kann der vorhandene Raum zum Beispiel wesentlich effizienter genutzt werden, weil kein Bewegungsspielraum mehr für menschliche Gärtner gelassen werden muss? Können aus den Abfällen des Anbauprozesses Nährstoffe für die Pflanzen und Strom für das Anbausystem gewonnen werden? Und würden Kunden den Produkten einer vollautomatischen Stadtfarm den Vorrang vor Produkten einer Farm auf einem anderen Kontinent geben?

Aquaponik oder was?

Als Aquaponik-Praktikantin bei Mediamatic in Amsterdam erlebe ich den Alltag in einer Stadtfarm zurzeit am eigenen Leib. Hier liefern die Abfallstoffe von Fischen die notwendigen Nährstoffe für Pflanzen, die in vertikal angeordneten Beeten wachsen. Alles, was hier produziert wird, wird im Mediamatic Restaurant verarbeitet. Durch die permanente Wasserzirkulation zwischen Fischtanks und Pflanzbeeten, wird im Vergleich zum Anbau auf dem Acker jede Menge Wasser gespart und erspart dem Gärtner zumindest das regelmäßige Wässern der Pflanzen. Dennoch ist das tägliche Wartungsaufkommen der Anlage und das notwendige technische und botanische Wissen nicht zu unterschätzen. Als Industrial Designerin beschäftige ich mich hier überwiegend damit, Umstände zu gestalten, die die täglichen Arbeiten auf der Farm vereinfachen und das Zusammenspiel zwischen Farm und Restaurant intensivieren. Eine stärkere Automatisierung kann die Arbeitszeit verkürzen und die Bedienung des Anbausystems komfortabler machen. Würden wir uns dadurch jedoch wiederum ideell von unserer Nahrungsquelle entfernen nachdem wir uns ihr räumlich durch die Verlagerung in die Stadt näherten?

Hin zum Essen aus der eigenen Stadt

Um der Vision einer sich mit Lebensmitteln selbst versorgenden Stadt näher zu kommen, wird man nicht nur mit einer Anbaumethode auskommen. Man wird alle bestehenden Konzepte, von privat bis kommerziell, von Innenräumen bis Außenräume, von Dach bis Keller und von klein bis großflächig benötigen und weiterentwickeln müssen. Dazu zählen auch bestehende Infrastrukturen, soziale Praktiken wie die bestehende Art der Arbeitsteilung und vor allem Ernährungsgewohnheiten.

Die folgenden Links bieten in dieser Hinsicht einen Überblick über besonders nennenswerte Projekte:
Projekt „Essbare Stadt“ in Kassel
Projekt „Essbare Stadt“ in Andernach
Aquaponics Farm von Mediamatic in Amsterdam
Aquaponics Farm der Urbanisten in Dortmund
Projekt „ReGen Villages“ in Almere von den Effekt Architekten
Vertical-Farm-Bauer Infarm in Berlin