Facts

Name: RecyclingBörse / Arbeitskreis RecyclingBörse (English: Recycling Exchange/ Working group Recycling Exchange)
Project: RecyclingDesignpreis (Recycling Design Prize)
Field: Upcycling, redesign
Focus: Design contest
Founded: 2006
Location: Herford, Germany
Website: www.recyclingdesignpreis.org
Facebook: www.facebook.com/recyclingdesignpreis

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Short Introduction

The Recycling Design Prize, a biyearly public contest, was awarded for the first time in 2006/2007. It is the only national prize that deals with resource conservation and recycling by way of redesign. Creative thinkers and designers of all ages and professional levels are invited to take part in the contest, which 500 to 600 European designers participate in.

Orientation and Attitude

The rule that applies here is simple: Discover the “hidden meaning of waste”. Left-over and waste material must be used to make new products. The spectrum of popular developments span from decorations and furniture to clothes, textiles and accessories. A top-class jury judges the developments, names the prize winners and other chosen objects. The exhibitions are put up at Marta Herford, an international museum of modern art with a special focus on architecture and design. Other exhibition partners have been stilwerk Designcenter and the Museum of Things (Berlin), among others.

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Kurzvorstellung

germanmade. steht für Produkte mit Seele für Menschen mit Herz und Verstand. Für durchdachte und überraschende Design-Produkte, die unseren Alltag schöner machen. Dabei sind die Taschen und Accessoires liebevoll entwickelt und maßgeblich von Hand in Deutschland gefertigt. Die Produkte bestechen nicht nur durch einen hohen Anspruch an Form und Funktion, sondern überzeugen auch durch ein reduziertes Design, einen unverwechselbaren Charakter und gesunde Nachhaltigkeit.

Alle Produkte entstehen in Kleinstserien in Handarbeit. Dabei werden die Designs, Ideen und Gedanken von Nina in ihren Partnerateliers (u.a.) in Düsseldorf, Apolda und Solingen umgesetzt.

Die verwendeten Rohmaterialien sind von der Designerin handverlesen und werden von den Manufakturen zu Taschen, Hüllen, Portemonnaies und vielem mehr verarbeitet.
Viele der Partnerschaften pflegt und hegt sie bereits seit der Gründung von germanmade. im November 2010. Die enge Zusammenarbeit und die Einfachheit der Prozesse ermöglichen zudem die direkte Kundeneinbindung auf einem außergewöhnlich hohen Individualisierungsgrad.

Wie es dazu kam

germanmade. wurde nicht von langer Hand geplant. Es war die Suche nach genau diesen Produkten, die die Designerin Nina Plum dazu trieb, es selbst zu machen. Der eigene Anspruch. Einfach so. Weil es sich richtig anfühlte. Mit Herzblut und Visionen. Das war Ende 2010. Jetzt sind sie 72 Schritte weiter. Gewachsen. Gereift und hungrig auf mehr. Als frisch gebackene Mutter einer einjährigen Tochter hat sie sich die Partner ins Boot geholt, die genauso arbeiten wie sie, nämlich Power-Mütter.

Die „germanmädels“ haben Spaß an dem, was sie tun. Darum tun sie es auch. Das war so und wird auch so bleiben. Die „germanmades“ sind Kinder der 90er und Menschen des 21. Jahrhunderts. Sie arbeiten im Jetzt und haben wilde Ideen für Morgen. Das spiegelt sich in jedem ihrer Designs. Das germanmade. Netzwerk aus mittelständischen Handwerksbetrieben wird mit jedem neuen Produkt größer und umspannt das ganze Land. Ein Querschnitt aus Deutschland. Von Tradition bis Moderne. Für einzigartige Produkte. Ganz und gar germanmade. Punkt.

Nachhaltigkeit & Design

Es ist die Einheit von Design, Material und Funktion, welche die germanmade. Produkte besonders macht. Gutes Design lebt eben nicht allein von einer guten Idee. Es fordert Kompetenz, Erfahrung und Verständnis für die Materialien. Wie sie aufeinander reagieren. Miteinander harmonieren. Wie belastbar sie sind. Wie man sie verarbeitet. Es erfordert aber auch Mut, andere Wege zu gehen. Die Designs stehen immer im direkten Zusammenhang mit dem verwendeten Material. Mit ihrem minimalistischen Stil, der den Fokus auf Form und Funktion der Produkte legt, spricht germanmade. vor allem Menschen an, die Wert auf Ästhetik und Design legen. Nebenbei ist eine nachhaltige Produktion, vom Material bis zur manuellen Fertigung, einfach selbstverständlich für germanmade. Was der Name verspricht, wird auch gehalten, und zwar konsequent.

Es sind also nicht nur die kurzen Wege und das zeitlose Design, die für Nachhaltigkeit stehen, sondern vor allem – oder – eben auch die handverlesenen Materialien. So wird ausschließlich pflanzlich gegerbtes Rindsleder eingesetzt, was frei von Chromsalzen gegerbt und schadstoffarm gefärbt wird. Sowie natürlicher Wollfilz aus einer der letzten deutschen Manufakturen oder FSC zertifiziertes Holz. Diese Art der Verarbeitung erhält die Natürlichkeit der eingesetzten Materialien. Jede Haut, jedes Stück Holz behält seine Einzigartigkeit, seine eigene Geschichte. germanmade. lebt ihre Geschichte weiter und bietet dadurch nicht nur besondere Produkte, sondern Produkte mit Seele an, die jedes Stück zu einem Unikat werden lässt.

Fotografie: Philipp Plum  /  Models: Misfit Models

Facts

Designerin: Lena Schröder
Label: Trinkhallen Schickeria
Bereich: Slow-Fashion, Nachhaltige Mode
Gegründet: 2005
Ort: Köln, Deutschland
Website: trinkhallen-schickeria.de
FB: facebook.com/trinkhallenschickeria
Instagram: @trinkhallen_schickeria

Kurzvorstellung

Lena Schröder hat sich vor 10 Jahren mit ihrem nachhaltigen Label für Damenbekleidung TRINKHALLEN SCHICKERIA selbstständig gemacht. Sie besuchte in Offenbach die Schule für Textiltechnik und studierte anschließend Modedesign. Schon im Studium beschäftigte sie sich mit der Wiederverwertung von Stoffen. Ihre Vorliebe für das Stöbern auf Flohmärkten, aber auch finanzielle Umstände in Zeiten des Studiums, ließen Lena ein besonderes Augenmerk auf ihre Fundstücke legen und sie begann Altes zu etwas Neuem zu transformieren. Ihr Idealismus und die Liebe zum Detail wurden zu einem roten Faden in ihrer Arbeit.

Lena Schröder ist neben Labelchefin auch Inhaberin der Kölner Filiale der KLEIDEREI in Ehrenfeld, wo sich auch das TRINKHALLEN SCHICKERIA Headquarter befindet. Ausserdem ist sie Mitveranstalterin des mehrmals im Jahr stattfindenden DER SUPER MARKT, einer Plattform für junges Mode- und Produktdesign aus Deutschland.

Illustrationen: Patricia Tarczynski  /  Fotografie: Andreas Wißkirchen

Ausrichtung und Einstellung

TRINKHALLEN SCHICKERIA versteht sich als Slow Fashion Manufaktur – im Gegensatz zur heutigen Fast-Fashion-Industrie. Vintage Stoffe, alte Kleidungsstücke und Überproduktionen werden einzeln ausgesucht und zusammengesammelt, um sie dann zum richtigen Zeitpunkt neu zu verbinden – Upcycling heißt das Zauberwort. Wichtig dabei sind: Regionalität, Ressourcenschonung, Handarbeit, sinnvolle Kooperationen, die Synergien schaffen, sowie Teilen, Leihen und Reparieren. Es gibt bereits so viele Textilien auf der Welt, die wiederverwertet werden wollen, dass es gar keine Notwendigkeit dafür gibt, Dinge komplett neu zu produzieren.

Trendige & langlebige Mode

Es geht nicht um Trends und kurzfristige Must-Haves, sondern darum aus schon bestehenden Materialien langlebige und gute Kollektionen zu produzieren, die jeden Tag zum Einsatz kommen und den Besitzerinnen lange Spaß bringen. Jedes Trinkhallen Schickeria Teil, kann außerdem lebenslang im Atelier in Ehrenfeld repariert werden.

Hinzu kommt, dass all dies nachhaltig und fair in Köln produziert wird.
Es ist schön zu merken, dass unser Konsumverhalten heute immer stärker hinterfragt wird. Es gibt immer mehr Menschen, die sich damit auseinandersetzen und verstehen, dass das Konsumverhalten der Teil ist, der das System am Laufen hält. Die Missstände in den Produktionsketten werden häufiger öffentlich gemacht und das ist gut so!

Gleichzeitig will TRINKHALLEN SCHICKERIA zeigen, dass es nicht notwendig ist den Kopf in den Sand zu stecken, sondern bietet eine Alternative zum modernen Kaufverhalten.

Fotografie: Trinkhallen Schickeria

Herkunft der Materialien

Die Stoffe für die Kollektionen werden aus unterschiedlichen Quellen bezogen. Neben den tatsächlichen Stöberrundgängen auf Flohmärkten gibt es unter anderem auch eine Kooperation mit VINTAGE EMDE. Einzelteile, die sich dort nicht so gut verkaufen, werden von dem Label verarbeitet. Eine Win-Win-Situation auch für die Umwelt.

Inzwischen gibt es einen großen Fundus von Stoffen, der im Ehrenfelder Lager auf die Weiterverarbeitung wartet. Oft sind Form, Farbe oder Haptik eines alten Kleidungsstückes der Ausgangspunkt zu einer neuen Idee. Beispielsweise werden Herrenhemden zu Kleidern oder Blusen und Woll-Falten-Röcke zu Kimonos. Die Idee davon, dass jedes Einzelstück aus unterschiedlichen Geschichten und individuellen Erlebnissen zusammengesetzt ist, macht jedes Produkt zu etwas ganz Besonderem. Deswegen gibt es die Kleidungsstücke auch nur im direkten Verkauf.

Trinkhallen Schickeria Showroom – Venloer Straße 459, 50825 Köln
Zitat Store – Thürmchenswall 4, 50668 Köln
Todd – Brüsseler Straße 72, 50672 Köln

Facts

Designer: Martin Weiß
Label: BACKWOOD -sustainable-social-sports-supply-
Bereich: Produktdesign, Handwerk
gegründet: 2013
Ort: Aachen, Deutschland
Website: back-wood.de
Facebook: facebook.com/backwoodboards

Martin ist eigentlich Architekt und berichtet uns in einem Gespräch, wie sein Arbeitsleben eine Wendung nahm und er seine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat. Wir haben ihn in seiner Werkstatt in Aachen besucht.

Durch Zufall bekam Martin 2009 die Möglichkeit, in einer arbeitstherapeutischen Werkstatt die ersten Surfbretter aus Holz zu bauen. Zu dieser Zeit war es eine Projektarbeit. Seit 2013 ist er nun in einer Werkstatt-Gemeinschaft in Aachen. Am Tag kümmert er sich viel um seine Kinder und ist entsprechend häufiger auch noch abends in der Werkstatt anzutreffen. Für die Zukunft wünscht er sich eine mobile Werkstatt zum Reisen oder eine direkt angeschlossene Ausstellungsfläche. Dann würde sein Arbeitsplatz auch eher wie eine Surflounge aussehen. Seine Qualität liegt im planerischen Teil, im CAD zeichnen und entwerfen. Das ist der akademische Teil des Entstehungsprozesses, der näher an der Architektur liegt. Im Gegensatz dazu findet er es spannend, die Dinge nicht nur zu planen, sondern das auch mit den eigenen Händen umzusetzen.

ökoRAUSCH: Warum Surfbretter?
Martin: Ich bin selbst leidenschaftlicher Surfer. Wellenreiten ist für mich ein Lebensgefühl, Passion und seit Jahrzehnten bestimmt es mein Leben. Es ist schon etwas ganz Besonderes, mit der Natur eins zu werden und die Energie der Sonne zu fühlen. Irgendwann dachte ich, es wäre günstiger ein Brett selbst zu bauen, anstatt es zu kaufen. Das ist bei den Ersten natürlich Blödsinn.

Wie verbindest du surfen mit Nachhaltigkeit?
2005 gab es eine große Debatte über Clark Foam, den damaligen Weltmarktführer in der Blankherstellung. Sie mussten schließen, weil sie die Umweltauflagen nicht erfüllen konnten. Das war ein Schock. Was muss wohl passieren, bis man in den USA ein Unternehmen aus diesem Grund schließen muss? Danach fingen viele an in Frage zu stellen, ob es sinnvoll ist, ein so umweltbelastendes Surfbrett zu nutzen, wenn man auf der anderen Seite die Einswerdung mit der Natur genießt.

Im Surfurlaub lebe ich sehr naturnah. Irgendwann fragte ich mich, warum ich etwas unter den Füßen habe, was nicht recycled werden kann und in der Herstellung sehr toxisch ist. Aus diesem Grund habe ich für mein Label eine Alternative zum Kunststoff gesucht und kam zum Holz. Surfbretter waren früher schon aus Holz und die Hohlbauweise, die ich bei meinen Brettern verwende, gibt es schon seit den 1920er Jahren. Kunststoff lässt sich sehr viel schneller und günstiger herstellen und hat dadurch die Holzbretter vom Markt vertrieben. Es ist spannend zu beobachten, dass Holzbretter jetzt wieder konkurrenzfähig werden.

Nachhaltigkeit ist auch in anderen Bereichen des Surfens angekommen. Es gibt einige Organisationen, die sich mit den umwelttechnischen Belangen rund ums Surfen auseinandersetzen, wie die „Surf Riders Foundation“ und „Surfers against Sewage“. Als Surfer ist man abhängig von guten Wellen und die Klimaerwärmung wird diese Bedingungen zerstören. Eine Auseinandersetzung mit Themen wie Umweltschutz und Nachhaltigkeit liegen entsprechend nah. Und trotzdem bleibt da zum Beispiel die Frage, wie man reist. Es gibt Leute, die fliegen mal eben nach Bali oder Indonesien, um dort drei Wochen zu surfen. Der Surftourismus in Indonesien ist außerdem nicht nachhaltig für die Menschen vor Ort. Oder man betrachtet die Industrie, die hinter dem Surfen steht, wie zum Beispiel die Klamottenfirmen, die alle in Asien produzieren. Bei manchen großen Firmen kommt das Thema Nachhaltigkeit bereits an. Patagonia und Finnisterre aus England haben Firmenkonzepte, mit denen ich mich identifizieren kann. Finnisterre legen alle Informationen über ihre Produktion offen und integrieren nachhaltige Aspekte in ihre Produktion.

Mit meinem Unternehmen möchte ich die Themen und Hintergründe wieder ins Bewusstsein bringen, angefangen mit den Holzbrettern. Ich sehe mich als Botschafter, den Leuten Nachhaltigkeit näher zu bringen. Die Bretter sehen dann auch noch wunderschön aus. In Europa war ich einer der ersten, die Holzbretter gebaut haben. Mittlerweile gibt es einige Hersteller auf dem Markt, was deutlich macht, dass das Produkt den Zeitgeist trifft.

Wie hoch sind die Kosten im Verhältnis zur Lebensdauer?
Die Spannweite der Kosten für ein Surfboard sind sehr hoch. In Asien produzierte PU/Polyester Bretter bekommt man auf Messen schon mal für 200€. Sobald die Bretter von bekannten Shapern gesighnt sind, bezahlt man auch gerne mal an die 1000€ für ein Brett. Der Marktanteil von PU/Polyester Konstruktionen ist nach wie vor sehr hoch. Laut der Zeitschrift Surfers haben diese Bretter eine durchschnittliche Lebensdauer von einem Jahr.

Zwar ist der CO2 Fußabdruck bei der Allternative aus EPS/Epoxy höher, dafür ist aber auch die Haldbarkeit mit fünf Jahren deutlich besser. Epoxydharz ist teuer und in der Produktion aufwendiger zu bearbeiten, weshalb der Marktanteil eher gering ist.

In letzter Zeit benutzt man Holz oft als Sandwich-Material. Dabei besteht das Board aus einem Schaumkern mit Holzfunier. Genau wie bei meinen Brettern hat die Bauweise einen sehr positiven Einfluss auf die Dynamik. Die Bretter brechen nicht mehr, man schlägt sich eher etwas auf. Das lässt sich jedoch wieder reparieren. Holzbretter sind die nachhaltigste Alternative, bisher allerdings noch nicht massenkompatibel. Wenn man mit den Holzbrettern gut umgeht, können sie auch eine Lebenszeit halten. Da die Herstellung deutlich zeitaufwändiger ist, sind Holzbretter etwas teurer. Der Preis beginnt bei ca. 700€.

Wie baust du deine Bretter?
Ich baue die Surfbretter in einer Hohlbauweise und komplett aus Holz. Das Gerippe gibt dabei die Form vor und wird dann mit 6mm starkem Vollholz beplankt. Das ist alles Handarbeit und erfordert viel Übung. Um das beste Verhälnis zwischen Gewicht und Haltbarkeit zu erzielen, habe ich mich dazu entschlossen, die Bretter mit Epoxydharz zu laminieren. Hierzu nutze ich das nachhaltigste Harz auf dem Markt, welches zu einem großen Teil aus recycelten Bestandteilen hergestellt wird. Am liebsten wäre es mir, wenn ich darauf komplett verzichten könnte. Es gibt einen Hersteller, der Bretter aus Holz baut und diese nur ölt. Die Lebensdauer verkürzt sich sofort, denn der Kunde müsste ein solches Brett sehr gut pflegen, was nur selten gemacht wird. Für mich ist das Laminieren mit der anschließenden langen Lebensdauer die bessere Wahl. Seit vier Jahren benutze ich das Epoxidharz „Supersep“ von Andrew P. Risans. Das ist ein Harz aus Recycling-Material. Es ist immer noch nicht grün, das ist in diesem Bereich im Moment noch nicht möglich. Ich versuche meine Produktion und Materialien Schritt für Schritt immer nachhaltiger zu gestalten. Es gibt immer neue Produkte auf dem Markt, die ich ausprobiere. Gerade beim Harz sind das oft Recycling-Produkte.

Die Wahl des Holzes ist ein wichtiger Punkt. Ich arbeite wegen der Eigenschaften sehr gerne mit Zeder. Das ist ein schönes Holz, wächst aber leider nur in Nordamerika. Die meiste Zeit verarbeite ich Paulownia, das Holz ist leicht, lässt sich gut verarbeiten und wächst in fast allen Klimazonen, mittlerweile auch in Deutschland. Es ist ein Zierbaum, er ist bekannt als „Blauglocken-Baum“ und wächst in unseren Parks. Neben anderen Städten gibt es auch in Bonn eine große Versuchsanpflanzung, da der Baum auch für die Papierindustrie interessant ist. Er wächst sehr schnell und ist nach neun bis zwölf Jahren schlagbar. Es wird entsprechend in den nächsten Jahren möglich aus Bonn mein Holz zu beziehen. Für die Herstellung von Surfbrettern gibt es einige Anforderungen an das Holz. Pappel scheidet zum Beispiel wegen der Pilzanfälligkeit und geringen Stabilität aus.

Ist deine Arbeit nachhaltig?
Meine Arbeit ist aufgeteilt in das Bauen von Brettern und durchführen von Workshops. Ich baue nicht nur Surfbretter, sondern auch Snowboards, Kite-Boards, Stand-Up-Paddel und Longboards. Deutschland ist schließlich nicht das Land der Surfer. Mit einem Fulltime-Job kann ich maximal 10 Bretter im Monat bauen. Dann bin ich wirklich an meinen Grenzen. Ich verbringe viel Zeit damit Workshops anzubieten, in denen Leute ihr eigenes Board bauen können. Aus den Workshops heraus entstehen Freundschaften und ich habe sogar schon mit ehemaligen Kunden Urlaube verbracht. Auch der Kontakt mit alten Kunden ist immer noch da. Ich freue mich sehr, wenn ich in Hamburg mit manchen noch einmal ein Bier trinken gehe. Das ist es, was mich am Ende an der Stange hält, auch wenn ich phasenweise viel zu viel arbeite.

Ich verbinde meinen eigenen Surfurlaub direkt mit Akquise. Das ist auch ein Aspekt der Nachhaltigkeit, denn das kritische am Surfen ist der Weg zum Surfen hin. Dann ist es sinnvoll, dort schon die nächsten Kunden zu finden. Sie kaufen später bei mir ein Board, das sie bei mir gesehen haben. Das meiste Feedback kommt durch das Produkt selbst. Ich werde von Leuten angeschrieben, die meine Kunden im Urlaub kennengelernt haben und die Story vom selbstgebauten Board super finden. Darüber hinaus möchte ich Wege finden, wie noch mehr Surfer meine Bretter sehen können. Zur Zeit produziere ich Boards, die ich in die Läden stellen möchte, um sie ohne Wartezeit verkaufen zu können.

Ich hatte mir schon früh vorgenommen etwas in meinem Leben zu machen, dass am Ende die Welt ein Stückchen besser gemacht hat. Ich bin eher bereit auf Sachen und eine Karriere zu verzichten, um sagen zu können: Ich habe etwas Sinnvolles gemacht. Es ist schön, dass auch meine Kunden so eingestellt sind.

Das Interview führten Anika Paape und Christina Schütz. Mit dabei war die Fotografin Frau Babic.

Kurzvorstellung

Das Kölner Planungsbüro wiederverwandt bietet seit 2011 Raum- und Designkonzepte, die nachhaltig und ökologisch sinnvoll durchdacht sind. Von der umfassenden Sanierung von Altbauten über Biogastronomieobjekten und Shopkonzepten bis zum einzelnen Möbel erstellen die Architektin Wibke Schaeffer und der Diplom- Designer Moritz Zielke, beide Jahrgang ´73, individuelle Planungen – hauptsächlich für die biofaire Branche. Parallel zur gestalterischen Arbeit ist es ihnen eine Herzensangelegenheit, ihre Erfahrungen und ihren Enthusiasmus in TV-Beiträgen, Seminaren und Vorträgen weiter zu geben.

Werte und Anspruch

• Qualität, Wertigkeit und Langlebigkeit eingesetzter Materialien und Umbaumaßnahmen
• Zusammenspiel von Design, Architektur, Natur und Kunst
• schonender Umgang mit Ressourcen
• gestalterische ökologische Bildungsarbeit
• Beratungen rund um Ökologie im urbanen Raumkontext

Projekte

Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 hat das Team von wiederverwandt diverse Projekte durchführen können, aus denen immer auch neue Möbel in ihre Kollektionen fließen konnten.
Den Startschuss gab ein Hotelleriepaar aus Hannoversch-Münden, das das junge Kreativteam „vom Fleck weg“ auf einer Messe engagierte. Das Projekt und die damit verbundene Planungsarbeit dauerte ein ganzes Jahr, der tatsächliche Umbau dann drei Monate und heute strahlt das seitdem mehrfach publizierte Design des Biohotels Werratal mit dem Restaurant Flux farbenfroh jedem Gast entgegen.

Wie ein Schneeball verbreitete sich der Erfolg in der Biohotelbranche, so folgten nur wenige Wochen später das Biohotel Kassel, dann das Demeter-Café Schloss Türnich bei Köln, das moxxa caffè in Köln und sein Ableger auf der Kö in Düsseldorf, um die größeren Planungen zu nennen.

Aktuell entwickelten Wibke und Moritz das „WoodenPeg“, ein komplettes Ladeneinrichtungssystem für Welt- und Bioläden in Zusammenarbeit mit der GEPA, das noch im Dezember zum ersten Mal in Süddeutschland/ Balingen montiert wird. Das WoodenPeg wird aus heimischen, regionalen Hölzern in Bethel hergestellt, ist modular, flexibel und geht 2017 in Serienproduktion – nachhaltig, ökologisch, fair.

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Facts

Unternehmen: lands – next generation concepts
Bereich: Unternehmensberatung, Grafik Design, Webdesign
gegründet: 2009
Ort: Münster, Deutschland
Website: lands-concepts.com
Facebook: facebook.com/landsconcepts

Bei Tobias Daur geht es darum Wege zu gehen, die es noch nicht gibt. Es geht um Ausrichtung, Ethik, die Änderung von Lebensweisen und Design als Philosophie. Tobias ist Autodidakt im Bereich Gestaltung, hat Philosophie, Politik, Soziologie und Kommunikationswissenschaften studiert, hat 2009 das Projekt „lands – next generation concepts“ gegründet und arbeitet in einer Arbeitsgemeinschaft in Münster. In einem spannenden Gespräch hat mir Tobias genau erzählt, was ihn in seinem Beruf antreibt, inspiriert und mit welchen Dingen er sich beschäftigt. Seine berufliche Geschichte ist die Geschichte der Entwicklung zu mehr ökologischer Verantwortung in der Gestaltung und die Einbettung von nachhaltigen Gesichtspunkten in den Beruf.

Nachhaltigkeit als Art des Handelns

Auf meine Frage, wie das mit der Nachhaltigkeit bei ihm angefangen hat, musste Tobias lachen. Bei ihm hat es nicht mit Nachhaltigkeit angefangen, es ging tiefer in die Thematik, und Nachhaltigkeit ist eine Folge davon. Als ein Kind der 80er ist er schon früh mit der Friedensbewegung, Anti-Atom, NATO-Doppelbeschluss, Kalter Krieg, Tschernobyl und Waldsterben in Berührung gekommen. Es gab eine große Untergangs- und gleichzeitig Weltrettungsstimmung und daraus entwickelte sich bei ihm sehr früh eine Haltung, etwas tun zu wollen. „Wenn man grundsätzlich so ein Mensch ist, der da wo er steht Verantwortung übernimmt, dann kann man auch etwas ändern. Da wo man ist, muss man handeln. Und wenn du das tust entsteht daraus ein Habitus, eine Art an die Dinge heranzugehen.“ Das würde man heutzutage als Nachhaltigkeit bezeichnen. Tobias berichtet mir von dem Buch, das ihn Ende der 80er sehr geprägt hat: „Das Prinzip Verantwortung“ von Hans Jonas aus dem Jahr 1979. Der Autor war zu dieser Zeit der Erste, der beschrieben hatte, dass sich ethisches Handeln nicht nur auf die Handlung bezieht, sondern auch auf die langfristigen Folgen einer Handlung. Das war zu dieser Zeit neu. Heute treibt ihn das Weltretten an, wie er mit einem Augenzwinkern sagt, das geht über Nachhaltigkeit noch hinaus. Seine Arbeitsweise kann man auf die drei Säulen der Nachhaltigkeit übertragen und sie zeigt wie tiefgreifend er Nachhaltigkeit in seinem Beruf lebt. Für ihn ist es spannend zu beobachten, was sich aus dieser Einstellung herauskristallisiert, wie sich die eigene Haltung entwickelt, wenn man sich traut die Dinge zu tun.

Die ökologische Seite der Nachhaltigkeit in der Gestaltung

Tobias hat die Einstellung, niemandem schaden wollen. Das bedeutet in der Gestaltung: Man denkt darüber nach, was passiert, wenn man etwas in den Druck gibt. Es wird Strom verbraucht, Farbe verbraucht und der Drucker an der Maschine durch Chemie geschädigt. Man kann also versuchen das so verantwortungsvoll wie möglich zu gestalten. In Münster konnte er für sein Team eine Druckerei finden, die nachhaltig ausgerichtet war und bereit, diesen Weg mit ihnen zusammen zu gehen. Sie haben angefangen sich mit dem Papier und später zusätzlich mit Öko-Farben und lösungsmittelfreien Farben zu beschäftigen. Die Farben waren am Anfang nicht wirklich gut und keiner wollte sie verdrucken, weil sie jede Menge an Makulatur erzeugt haben. Tobias hat es trotzdem gemacht und damals gemeinsam mit dem Drucker tagelang an der Druckmaschine gestanden und versucht mit den Farben ein gutes Druckergebnis auf ein offenporiges Naturpapier zu zaubern. Nicht nur das, er hat auf den Millimeter berechnet, wie man den größtmöglichen Nutzen auf einen Druckbogen bekommt, um möglichst wenig Verschnitt zu haben. Und er hat immer wieder mit den Papiervertreten darüber diskutiert wie das Papier zusammengesetzt ist, wo die Rohstoffe für das Papier herkommen und mit welcher Methode das Papier gebleicht ist. Tobias sieht darin eine Möglichkeit Einfluss zu nehmen. Der Vertreter muss sich mit dir auseinandersetzen, wenn er dir etwas verkaufen möchte. Er wird dann zu seinem Chef gehen und ihm deine Fragen stellen, um sich mit ihm darüber auszutauschen. Man bringt etwas in Gang. Und am Ende macht es Spaß, wenn man ein gutes Ergebnis erzielt.

So eine Ausrichtung hört nicht bei der eigenen Berufsgrenze auf. Man beschäftigt sich mit den Gewerken mit denen man zusammenarbeitet. Die Verantwortung, zieht sich in alle Bereiche. „Es macht einen guten Designer aus, dass er ähnlich wie ein Philosoph die Dinge hinterfragt, bevor er sein Konzept umsetzt.“ Als Designer prägen wir mehr die Welt als wir es glauben. Wir haben die Verantwortung dafür wie die Dinge entstehen, aus welchen Materialien sie gearbeitet werden und welche Form sie bekommen, ob sie funktional sind und uns helfen. Design ist ein zentrales Thema, wenn es um die Frage geht wie wir unsere Gesellschaft gestalten, wie Kommunikation funktioniert und worauf Menschen reagieren.

Die soziale Seite im Beruf

Den sozialen Pfeiler beschreibt Tobias Daur in vier Punkten: die eigene Ausrichtung, die persönliche Weiterentwicklung, die gegenseitige Unterstützung und die Empathie für den Kunden.

Die Ausrichtung der eigenen Arbeit hängt damit zusammen mit welchen Kunden man arbeitet. Im Design sollten das die Kunden und die Ideen sein, die man unterstützen möchte. Man stellt ihnen schließlich alles zur Verfügung, was man kann und gelernt hat, und unterstützt sie dadurch in ihrem Erfolg. Als Berater kann Tobias empfehlen, sich genau auf den Kern von dem zu fokussieren, was man gut kann und gerne macht. Durch die Schärfung des eigenen Profils kann man genau die Kunden erreichen, für die das Angebot gemacht ist. Er selbst hat das Angebot von „lands“ genau auf die LOHAS-Welle (Lifestyles of health and sustainability) ausgerichtet. Auf Menschen, die seine ethischen Werte teilen. So kann man im Beruflichen genau das umsetzen, was einem wichtig ist und man wird für Kunden attraktiv, die vorher nicht auf einen aufmerksam geworden waren. Über die eigene Arbeit hinaus kann man auf Veranstaltungen gehen, nicht um Akquise zu betreiben, eher um das eigene Profil zu schärfen, Menschen kennenzulernen, Gleichgesinnte zu treffen und ein Bewusstsein zu entwickeln. Daraus entsteht häufig der Wunsch sich stärker zu vernetzen. Ein Beispiel, wie man das im Bereich Nachhaltigkeit machen kann, ist der Verband dasselbe-in-gruen.de . Hier schließen sich Unternehmen zusammen, um Austausch anzuregen, Vernetzung zu fördern, Marketing zu stärken und dadurch die grüne Wirtschaft zu stärken.

Als Gestalter arbeitet man mit Menschen zusammen, die etwas über ihr Unternehmen zum Ausdruck bringen wollen. Dabei wissen sie oft nicht, wo sie selbst stehen und müssen sich selbst und ihre Position hinterfragen: Wie gehe ich mit meinen Mitarbeitern um? Wie gehe ich mit der Umwelt um? Wie funktioniert meine ganze Produktion? Wie funktioniert meine ganze Arbeitsweise? Tobias hat angefangen mit kleinen Unternehmen Workshops durchzuführen, um diese Basisarbeit zu machen. Er möchte die Mitarbeiter mit einbinden und deren ethisches Bewusstsein stärken. Die Ausrichtung und die Werte werden dann im besten Fall von allen gemeinsam getragen.

Verantwortung in der Wirtschaft

Es muss nicht immer darum gehen erfolgreicher zu sein oder möglichst viel Geld zu verdienen, man kann zusätzlich zur Arbeit Energie in die gegenseitige Unterstützung legen. Es gibt mittlerweile Wirtschaftsformen, die auf Kooperation basieren und sich an gemeinsamen Werten orientieren. Hat man das Gemeinwohl im Blick kann man für andere nützlich sein. Dafür schaut man über den eigenen Tellerrand hinaus und entwickelt verantwortungsvolles Handeln. Die Bedürfnisse der Mitarbeiter, der Zulieferer und Kunden bekommen mehr Gewicht. Tobias ist in der Initiative „Gemeinwohlökonomie Münsterland“ aktiv, um genau diesen Gedanken weiter voranzutreiben. In der Wirtschaft findet man diese Gedanken in den „Social Businesses“, wie zum Beispiel dem Konzept der grameen-bank.net von Muhammad Yunus aus Bangladesh. Die Idee war, Frauen Mikrokredite auszuzahlen, von denen sie Material für ihre Unternehmung kaufen konnten. Von dem Erlös der verkauften Ware konnten sie ihre Kredite zurückzahlen und das Unternehmen von dem zusätzlichen Überschuss weiterentwickeln und so unabhängig werden. Dort kann nicht nur das Unternehmen wachsen, sondern sie können ihren Kindern Bildung finanzieren und so aus der Armut hinauswachsen. Solche Beispiele zeigen, welche Macht unternehmerisches Handeln haben kann. Ideen können stark werden und sind nicht auf die Politik angewiesen.

Tobias Daur hat mich dazu bestärkt, die eigene Arbeit auf das Gemeinwohl auszurichten. Selbst wenn sich eine konsequent nachhaltige Arbeitsweise zunächst schwierig anhört, soll man den Mut haben diesen Schritt zu gehen. Man kann ein gutes Produkt anbieten, Ressourcen schonen, seine Mitarbeiter fair bezahlen und trotzdem wirtschaftlich sein.

Danke Tobias, für das inspirierende Gespräch. Wir haben außerdem über den Film „Tomorrow“, die Postwachstumsökonomie, den Vortrag „Anfang und Ende des Kapitalismus“ (youtube), die Sustainable Development Goals und die Änderung von Lebensweisen gesprochen. Tobias geht regelmäßig auf Veranstaltungen und ist bestimmt immer für ein weiterführendes Gespräch zu haben.

Facts

Designer: Franziska Henrichs & Julia Steffens
Label: Grünstreifen Design Studio
Field: Graphic design
Founded: 2013
Location: Düsseldorf, Germany
Website: gruenstreifen-design.de
FB: facebook.com/gruenstreifendesignbuero

Who we are

We are Grünstreifen! In English “green area”. We are a young, creative, unconventional design studio in Düsseldorf and we create consistent brand presence and extraordinary images and pictorial worlds whereby sustainability and environmental awareness are especially important to us. Our goal is to immediately integrate a project’s ecological, social and sustainable aspects into their concept and design. The outcome is a systematic process that focuses on lasting utility while going easy on natural resources.

What we’re all about

We offer holistic design solutions with rhyme and reason, an integral part of which is a unique foundation that is created through brand development and the resulting corporate design. Together with our clients we develop individual design strategies and solutions to fit their budgets in order to successfully raise brand awareness and identity. We consistently manage projects ourselves. And depending on the size of a project, we might call upon our established network.

Projects

Our work is sustainable, full of passion, quality and a love for details.

Sustainability

Sustainable design, also known as eco or green design, not only took on the responsibility of being mindful of aesthetic and user-friendly aspects, but also environmental aspects. It is very important to have a professional design that doesn’t fall prey to short-lived trends, but has the courage to concentrate on the essentials. The goal is to get results that are as long-lasting and sustainable as possible in order to save resources and money.

Sustainable graphic design calls for flexibility. You constantly have to ask yourself which implementation is the ideal solution for the current assignment. How can you use media in the best way and are there alternatives, for example digital solutions, that you can use in order to reduce the amount of paper used? If you have to use print media then you should use environmentally friendly material such as recycled paper, paper from certified sustainable forestry or some other environmentally friendly alternative. And the production should also be environmentally friendly.

SUSTAINABILITY PAYS OFF
Sustainable design means that effectiveness and efficiency are a focal point so that not only resources are used wisely, but costs are also reduced. Keeping the use of paper, dyes and transportation to a minimum saves money.

SUSTAINABLE DESIGN IS A PROCESS
Sustainable design is multifaceted. There isn’t a catch-all solution or “the” one way to do something. The seemingly obvious solution is not always the right solution.

Sustainable design is a process in which it is important to stay in dialogue with the clients in order to work together on improvements and developments.

From Industrial Design to the Future of Urban Agriculture

Since I began my transdisciplinary Master’s degree in design at the Folkwang University of the Arts in Essen, I have dedicated myself to the future of our nutritional situation because I wanted to reach more idealistic goals with my degree in industrial design than just serving the free market economy. My research on how food is currently being produced for industrialised societies left a bad taste in my mouth. Either because we consume so much packaged food that we are eating ourselves sick, or because the methods of food production and distribution (pesticides, plastic packaging, deforestation, long-distance transportation etc.) cannot be sustained for very long if we want to keep up with the social and ecological status quo. Not to mention the current global developments, the impacts of which we are already seeing: the drastic population growth, urbanisation, unpredictable weather and the loss of fertile land due to erosion, the rise of the sea level (cf. Randers, Jorgen (2012): 2052; Der neue Bericht an den Club of Rome. Eine globale Prognose für die nächsten 40 Jahre. Munich: Oekom Verlag, p. 163 – 191) have made the quick readjustment to new diets and the modification of production methods more and more urgent. The diverse methods used to produce food in cities (rooftop farming, indoor farming, vertical farming, aquaponics, hydroponic etc.) seem to be a promising alternative to the conventional methods of industrial food production. These new methods have been the starting point for many new movements, such as different forms of community gardening and the concept of the edible city, for example.

Life in a lotus city

I made it my job to find out which changes, primarily social changes of everyday life, could influence a complete switch to urban food production and what the consequences would be for the design and planning of buildings, services and the surrounding environment. That may all sound like city planning but I actually use my training and skills as an industrial designer and include tools from other disciplines of design. This enables me to make examples of this theoretical everyday life in a self-sufficient city more tangible. I also do not want to only paint pictures of the ideal conditions. The illustrated buildings or services might be inspired by a scenario that most people would find to be a less than ideal situation. In keeping with the relatively young field of speculative design (cf. Dunne, Anthony/Raby, Fiona (2013): Speculative Everything. Design, Fiction, and Social Dreaming. Cambridge, Massachusetts: The MIT Press), the illustrations of these scenarios serve to raise people’s awareness of the consequences of today’s actions on our near future and serve as a basis for negotiations about this future.

Free food everywhere?

Would would happen if in 20 years the concept of the edible city was realised in the way its representatives are demanding? First of all, one can ask why a city’s park’s commission should even make such a decision. Maybe the movement simply grew big enough to put enough pressure on the local authorities. If we stick with this example, then all of the public green spaces would be planted with useful plants: fruit trees in parks, berry bushes lining all the pathways, herbs on the walls of public property and so forth. This theoretical situation brings up many issues that would have consequences for the conception of new services and buildings. Would each citizen just be able to pick and harvest whatever and whenever they wanted? How can you teach inexperienced people how to deal with plants correctly? Would the park’s commission still be in charge of taking care of the green spaces? What would happen if free fruit, vegetables and herbs were to become so contaminated by different environmental impacts that they were harmful to one’s health? How would lay people tell the differences between edible and non-edible plants? What would happen with food that went unharvested? How could the citizens of a city be moved to use the food they have to work for instead of taking the easy way out and going to the supermarket? How can equal distribution be ensured – and how can you prevent the hoarding and selling of harvested food?

Fully automatic food production?

Or what would be the consequences of a decree that says all planned urban buildings have to have a certain percentage of cultivation area in order to get a building permit? This kind of decree could become necessary due to a food shortage resulting from the loss of fertile agricultural land, for example. But what would owners do if they personally didn’t need the cultivation area? They might try to rent out the area in question. If a lot of building owners did the same, there would be a number of individual cultivation areas in dispersed buildings to work with. Under certain circumstances, one big company could rent all of these available cultivation areas and combine them to form a network of cultivation area that would be quite large in its sum. Since labour costs are high in postindustrial societies, this company might try to automate the cultivation process as far as they could in order to get the most profit as possible out of the dispersed areas. This could imply a city in which crops are fully automatically sown, planted, cared for and harvested on a number of rooftops and facades, to then have them be perfectly sorted and brought down to a waiting delivery truck by a food lift. They would then be brought to the next supermarket. And since the cultivation areas are a lot smaller than fields used in the agribusiness, production companies would think about how they can make their city farms more productive and how they could protect the areas from production stops, for example those caused by power outages. Can existing spaces, for example, be used more efficiently because there is no need to leave room for a human agricultural worker? Can waste produced by the cultivation process be used to make nutrients for the plants and electricity for the cultivation system? And would consumers also prefer the food from the fully automated city farm over products from abroad?

Aquaponics or what?

At the moment I am an aquaponics intern at Mediamatic in Amsterdam where I experience everyday life on a city farm first-hand. Waste produced by fish provide the necessary nutrients for plants that grow in vertically aligned plant beds. Everything produced there is used in the Mediamatic restaurant. A large amount of water is saved by the permanent circulation of water between the fish tanks and the plant beds, which also saves the gardener regular plant watering. However, the daily maintenance and necessary technical and botanical knowledge should not be underestimated. As an industrial designer in this project I primarily work on making daily work on the farm easier and intensifying the cooperation between the farm and the restaurant. Better automation can reduce the work required on the farm and can make the system operations easier to work with. But if this became normal for people, would we be distancing ourselves from our ideals of our food sources by relocating them to the city and therefore much closer to our living environment?

Working towards foods produced in the city

More than one cultivation method will be necessary in order to approach the vision of a self-sufficient city. We have to use and further develop all types of concepts: from private and commercial, from interior to outside spaces, from rooftops to basements, from small to large spaces – and everything in between. And this includes existing infrastructure, social practices and the division of labour, and most of all, the existing eating habits.

The following links offer an overview of especially noteworthy projects:
Project „Essbare Stadt“ (English: Edible City) in Kassel
Project „Essbare Stadt“ (English: Edible City) in Andernach
Mediamatic’s Aquaponics Farm in Amsterdam
The Urbanists’Aquaponics Farm in Dortmund
Project “ReGen Villages” in Almere by the Effekt Architects
Vertical-Farm-Grower Infarm in Berlin

Orte und Sichten

Wo leben wir? ist nach einer Idee von Annegret Heinl entstanden und zusammen mit Brigitte Kohl als Projekt für Aquarium Compagnie entwickelt und ausgearbeitet worden.

Aquarium Compagnie hat im Jahre 2015 Künstler aus verschiedenen Ländern und Kontinenten zum Kunstprojekt MAPPING eingeladen. Seit Juni 2016 sind die Arbeiten der Teilnehmer auf der Internetplattform aquariumcompagnie.blogspot.com veröffentlicht und in einem virtuellen Showroom anzuschauen. Sechunddreißig Künstler aus zehn verschiedenen Ländern sind der Einladung von Aquarium Compagnie gefolgt und haben teilgenommen.

36 Künstler / 10 Länder

Deutschland: Renate Christin, Annegret Heinl, hans w. koch, Isabel Oestreich, Eva Wal, Gisela Weimann; England: Diana Bell, Belinda Ellis, Helen Ganly, Patrick Jeffs, Betsy Tyler-­Bell; Frankreich: Jean-­Philippe Astolfi, Isabelle Faccini, Anne Guerrant, Brigitte Kohl, MADE, Sarah Monnier, Yves Perret, Claudine Remy, Évelyne Rogniat, Charlie Skubich; Marokko: Anas Bouanani; Niederlande: Jacqueline Kooter, van Breest Smallenburg; Polen: Marcin Ryczek; Rumänien: Emil Dobriban, Gyongyi Karoly-­Zold, Andor Komives, Eniko Lini, Lucian Muntean, Ioana Olahut; Spanien: Jaume Amigo, Angiola Bonanni, Oriol Texidor; Taiwan: Chao-­ Ming Tung; Ungarn: Sandor Aron Karoly

Der Künstlerverband Aquarium Compagnie besteht seit 2010 und ist aus dem Künstlernetzwerk Art in Situ hervorgegangen. Er hat seinen Sitz in Firminy (Frankreich), ist aber in seiner Ausrichtung und seinen Aktivitäten nicht ortsgebunden, sondern nomadenhaft. Von dort aus entwickelt und initiert Aquarium Compagnie internationale Kunstprojekte, die sich mit interdisziplinären, interkulturellen und gesellschaftlichen Fragen beschäftigen und in experimenteller Weise auseindersetzen. Dazu gehören Ausstellungen, Residenzen, Workshops … Begegnung und Austausch der Künstler kann, dank moderner Informationstechnologie, via Internet langfristig und nachhaltig gewährleistet werden.

Dokumentarfotografie

– als Bestandteil von entwicklungspolitischen und gestalterischen Projekten im Ausland, am Beispiel der Wanderausstellung „CRAFT ACT – Philippinische Manufaktur im Wandel“ –

Schon während der Anfertigung meiner Diplomarbeit im Libanon war mir klar, dass auch nach dem Abschluss des Studiums weiterhin die dokumentarische Fotografie im Zentrum meiner Aufmerksamkeit stehen wird. Inspiriert von Dokumentarfotografen wie Joakim Eskildsen, sehe ich mich als Fotografin in der Rolle einer Vermittlerin, die mit dem Medium der Fotografie Inhalte visuell transportiert.

Auf die Idee, ein fotografisches Projekt auf den Philippinen umzusetzen, kam ich erstmals durch meine damalige Kommilitonin und Freundin Anna Kamphues, die vor Ort bereits als Kommunikationsdesignerin für die AFOS Stiftung für Unternehmerische Entwicklungszusammenarbeit in einem Berufsbildungsprojekt mit Handwerker*innen und Designer*innen zusammenarbeitete. Für mich bot sich hier die Möglichkeit, in ein bestehendes Projekt und Netzwerk hineinzukommen und direkt vor Ort mit einer NGO zusammenzuarbeiten.

Das Vertrauensverhältnis und die Kontakte zu den Menschen, die sich durch die Arbeit der AFOS Stiftung und Anna vor Ort über die Zeit bereits aufgebaut hatten, kamen meinen Fotografien sehr zu Gute. Ich konnte direkt sehr nah mit den Menschen zusammenarbeiten; ob in der Abacafarm in Guihulngan, mit den Flechthandwerkern in La Libertad oder beim Papierperlen herstellen in Iloilo City. Ich dokumentierte die Arbeit, aber auch das Zwischenmenschliche und die Alltagsrealitäten der Handwerker*innen und Designer*innen. Die Fotografien wurden in der Wanderausstellung „CRAFT ACT-Philippinische Manufaktur im Wandel“ in NRW 2014/2015 präsentiert. Als Teilprojekt der Wanderausstellung ermöglichen die Fotos einen individuellen Zugang zu den Lebens- und Arbeitswelten der Menschen. Zugleich funktionieren sie in ihrer Gesamtheit als ein visuelles Bindeglied zwischen handgefertigten Produkten, Hintergrundinformationen und filmischen Kurzportraits, die ebenfalls in der Ausstellung gezeigt wurden.

Stipendium zur künstlerischen Weiterbildung

Finanziert habe ich meinen gesamten Aufenthalt mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) zur „künstlerischen Weiterbildung im Ausland“, das Absolvent*innen nach Abschluss eines kreativen Studienganges bis zu zweimal innerhalb der ersten fünf Jahre bekommen können.

Während meiner Zeit auf den Philippinen konnte ich zudem weitere freie Arbeiten für mein Portfolio schaffen. So ergab sich aus der Zusammenarbeit mit der AFOS Stiftung ein Fotoauftrag zum Thema Fairer Handel. Meine Fotografien der Wanderausstellung werden seither auf den Philippinen im Zusammenhang mit dem Projekt „HoliCOW“ ausgestellt.

Mehr Informationen unter:

holicow.ph  (Hintergrundinformationen – HoliCOW)
afos-stiftung.de  (Hintergrundinformationen – AFOS-Stiftung)
sabinestein.com  (Fotodokumentationen – Sabine Stein)